Autor: rojogamer

A un día del lanzamiento oficial del nuevo título de las Saga Assassin’s Creed, Assassin’s Creed Origins, me gustaría echar un vistazo al pasado de la saga, repasando muy brevemente cómo hemos llegado hasta aquí. Para ello, solo tendré en cuenta los juegos digamos «Canon» de la franquicia, por lo que juegos como Bloodlines, Lost Archives y otros Spinn-off no se tendrán en cuenta.

Todo comenzó allá por 2008, cuando Ubisoft Montreal (Canadá) sacó al mercado el primer título de la saga, Assassin’s Creed. En él, controlábamos a Desmond Miles, un joven por cuya sangre corrían los recuerdos de un gran linaje. Gracias a la ayuda de una máquina, llamada animus, Desmond pudo revivir los recuerdos de Altaïr Ibn La’Ahad, un estoico Asesino de Tierra Santa durante las Cruzadas. Los controles, al ser el primero, eran, en parte ortopédicos ( no en vano, estaba inspirado en otra de las sagas míticas de Ubisoft, Prince of Persia).

Ya en El Segundo título. Assassin’s Creed II, cambiamos de Animus y de personaje. Ya no controlaremos a Altaïr, sino a un carismático joven florentino del Cuattrocento italiano,  Ezio Auditore. A lo largo de tres títulos, incluyendo el anteriormente mencionado, viviremos las aventuras y desventuras de este carismático Assassin. Se mejoró el sistema de combate y de Parkour, haciéndolo más fluido. Éste mejoró con cada título de esta trilogía de juegos.

Saltamos el charco para adentrarnos en el final de la América colonial de mano de Connor Kenway, un mestizo fruto de un ingles y una nativa americana en Assassin’s Creed III. De este juego, destacó la introducción del combate naval, que pronto tendría su máximo esplendor en Black Flag. También se mejoró sustancialmente el sistema de Parkour, pudendo ahora escalar y subir por los árboles, y el sistema de combate se volvió aún más fluido que antes.

Sin dejar de lado la época colonial americana, nos pondremos en la piel de la primera Assassin femenina controlable, Aveline de Grandpré, una muchacha mestiza hija de un magnate de los negocios francés y, suponemos, una esclava negra. En este título, se atisbó   la habilidad de disfraz que observaremos en el árbol de habilidades de Unity. Los controles eran idénticos a los de Assassins Creed III.

Tras un trágico incidente ocurrido al final de Assassin’s Creed III, en Black Flag, dejamos de lado a Desmond para ponernos en la piel de un trabajador de Abstergo Entertainment, una compañía que depende de los Templarios. Gracias a sus Animus, podremos vivir las aventuras de Edward Kenway, un pirata inglés que se verá envuelto en una guerra contra los Templarios. Es en este juego donde se exprime al máximo el elemento del combate naval introducido en Assassin’s Creed III, haciendo del barco un elemento indispensable para moverse entre las distintas islas que componen el archipiélago caribeño.  Paralelamente a Black Flag, pudimos disfrutar de un juego que despierta admiración y odio a partes iguales: Rogue. En él, al igual que en Black Flag, controlaremos a un trabajador de Abstergo. No obstante, esta vez, controlaremos a Shay Patrick Cormac, un Assassin que, por ciertas circunstancias que no voy a desvelar, decide abandonar la Hermandad y unirse a los Templarios.

De vuelta al Viejo Continente, nos pondremos en la piel de Arno Dorian, un Assassin que se verá envuelto en la Revolución Francesa. Destacable de este título, Unity, fue la sustancial mejora del parkour, pudiendo ser utilizado tanto para escalar como para bajar de edificios. Se introdujo el «crafteo» de equipamiento y pudimos observar algo hasta entonces inaudito: Assassin’s y Templarios trabajando codo con codo, debido a la «estrecha amistad» de Arno con la hija del Maestre Templario De la Serre: Elise.

Ya finalizando el post, el último juego hasta la fecha, fue Syndicate, que nos puso en la piel de los gemelos Frye, Evie y Jacob. Junto a ellos deberemos liberar el Londres victoriano de mano de los Templarios. Destacable de este título fue la mejora del Parkour  y del sistema de combate, que, de nuevo, mejoró la fluidez. El «crafteo» de equipamiento se majoró sustancialmente y se introdujo un nuevo fragmento del Edén: el Sudario.

¿Qué nos deparará Origins? Lo que es seguro es que el «crafteo» será una parte esencial del juego, y que el combate será, si cabe, aún más fluido, y que controlaremos a dos assassin: Bayek y Aya. Mañana lo veremos. Y. recordad: «Vivimos en la Sombra para servir a la Luz. Somos Assassin».

Vamos a ser francos: es muy difícil hacer una buena adaptación cinematográfica de un videojuego. Pero, ¿por qué es así? ¿Acaso no somos capaces de crear los efectos especiales necesarios para adaptar los poderes del personaje X o el lugar Y en el que se desarrollan sus historias? Obviamente éste no es el problema. Para poner de manifiesto el verdadero problema, hemos de acudir a un objeto que en toda película pasa desapercibido: el Guión. Pero, ¿qué es un guión?

El guión es la piedra angular que crea el mundo o universo en que se desarrolla la trama y los acontecimientos de una película o una obra de teatro. En él, podemos observar cuántos personajes existen, su peso en la historia que se está contando, y apuntes de cómo deben los actores y actrices interpretar el papel o Rol que se les haya asignado. El problema es el siguiente: al adaptar un universo ya creado, con una base de fans definida, a un medio que llega a millones y millones de personas, llamémosles «espectadores potenciales», implica tergiversar ese universo creado para conseguir llegar al mayor número de espectadores posibles.

Por ello, podemos encontrarnos con elementos o situaciones que, dentro del Universo fuente, en este caso un videojuego, no tendría ningún sentido. Ejemplos de ello son, entre muchos otros, poner nombre propio a un personaje sin nombre, como ocurrió en la adaptación de Prince of Persia (Disney 2010), en la no relación de la trama del filme con la de los videojuegos, como en la saga de películas Resident Evil (Constantin Films 2002-2017), o la apariencia humanoide de los Goomba en la adaptación cinematográfica de Super Mario Bros. Otro fallo que suele hacerse en una adaptación del medio al cine, es el hecho de cambiar diálogos o explicaciones que, lejos de parecerse al videojuego, nada tienen que ver.

No obstante, aun no saber tenido un gran éxito en taquilla, si que pueden hacerse buenas adaptaciones. La más reciente fue, según mi humilde opinión, la adaptación de la franquicia Asssassin’s Creed que, lejos de ser idéntico a la fuente original, explicaba la trama del presente del videojuego casi a la perfección, utilizando los conceptos correctos en el momento adecuado, explicándolos conforme tocaba. es más, se podía notar el amor por la fuente que tenían los guionistas a la hora de escribir su Guión.

Creo firmemente, pues, que en un futuro no muy lejano podremos disfrutar de una buena adaptación de un universo del videojuego al Cine. Puede que no sea popular en un inicio, pero, si atendemos a lo anteriormente expuesto, vemos que estamos sobre el camino correcto. Obviamente nunca lloverá a gusto de todos. Siempre habrán detractores, siempre habrán fans incondicionales que, por haber modificado ligeramente  «trama perfecta» de su juego favorito, se convertirán en críticos acérrimos de todo lo que tenga que ver con el filme. Seamos ya conscientes de que, gracias a esas películas, existe la posibilidad de que el medio original gane más adeptos, más jugadores potenciales.

Desde hoy hasta el próximo 8 de Octubre, al igual que ya pasara el año pasado, podremos  disfrutar en el recinto Fira Barcelona del mayor evento internacional de España centrado en el mundo de los videojuegos. A lo largo de estos días, podremos disfrutar de varias actividades como concursos de cosplay, competiciones de juegos como Call of Duty, LOL o Clash Royale; compañías indie que nos presentan nuevos títulos, así como una serie de conferencias que harán las delicias tanto de profesionales del medio como de Gamers en general.

Hoy, 5 de Octubre, hemos podido disfrutar de la competición de la SuperLiga Orange de E-sports que, tras su finalización, ha salido vencedor el equipo Emonkeyz en la categoría de Call of Duty: infinita warfare. También hemos podido disfrutar de los juegos de compañías como Capcom, Nintendo, o pequeñas compañías como Badland Games o la barcelonesa Abylight Studios. Estos últimos estarán expuestos hasta la finalización de la Feria. Tampoco han pasado inadvertidos los influencers y estrellas mediáticas que han ido apareciendo por la convención, entre los que se encontraban los Youtubers RanguGamer, JuanInGame, Blessur, y el cómico Flippy.

Veremos qué sorpresas nos esperarán mañana por el recinto. ¿Volveremos a encontrarnos con los ya mencionados? Lo que sí que se a ciencia cierta es que mañana podremos disfrutar de la competición de Leage Of Legends, y el concurso de Cosplay . Veremos qué tal se desarrolla el día.

Mientras jugaba a Pokemon Diamante, llegado el momento, se me presentó este personaje, Helio, que más tarde descubría su gran implicación en la historia: era el líder del Equipo Galaxia, los enemigos a batir en la Cuarta Generación. Por aquel entonces, contaba con unos 15 años, por lo que no supe ver lo interesante de este personaje.

Según la información que he podido recabar al respecto, nació y se crió en Ciudad Marina, en el Sureste de la región de Sinnoh. Lo poco que sabemos de su infancia es que prefería estar en compañía de las máquinas más que junto a sus compañeros, y que era un estudiante modelo. Sobre el entorno familiar no sabemos nada, por lo que solo cabe la especulación al respecto. Tal vez, como ocurre en la realidad con la mayoría de sociópatas, su ambiente familiar no fuera el más adecuado para criar a una persona cabal. Tal vez sus padres estuvieran separados y que la figura paterna ejerciera algún tipo de violencia, verbal y/o física, sobre un joven Helio. Ojo, no quiero decir que si el lector proviene de una familia así sea un sociópata. Hylia no lo quiera que hayáis tenido que sufrir semejante putada. Y si es así, lo siento; aquí estaré para lo que necesites.

Volviendo al tema. Probablemente debido a su terrible infancia, Helio decidió dejar de lado los sentimientos, a los que llego a considerar una forma de debilidad humana y, por ende, innecesarios, ya que entorpecerían a las personas a mejorar en su vida. Ya en la edad adulta, Creo el Equipo Galaxia, con el que intentará alcanzar su objetivo: un mundo creado a su antojo en el que no tengan cabida las emociones. Para ello, contará con su gran presencia y encandilará a los miembros de su equipo prometiéndoles poder y control en su visión del mundo. Para crear dicho mundo, Helio quiere, y casi consigue, controlar el Tiempo y el Espacio, representados por Dialga y Palkia. No obstante, Giratina, viendo su maldad, decide exiliarlo con él al Mundo Distorsión, en el que Helio decide quedarse al ver que ese es justo el mundo que desea.

Lo que más curioso me resulta de este personaje es que, aun renegando de los sentimientos, cuenta en su equipo, con una mayoría de Tipo Siniestro, con un Crobat, estado evolutivo de la familia de Zubat a la que solo se puede acceder mediante amistad. Ésta se basa en el amor o cariño con que un Entrenador trata y cuida de su Golbat.  Así pues, vemos que, en realidad, Helio no es un monstruo sin sentimientos, ya que, de ser así, no podría contar con este maravilloso Pokemon en su haber. Esa dicotomía «No sentimientos – Pokemon evolucionado por amistad» es lo que le da a este personaje una fuerte personalidad. No se qué pesáis al respecto, pero lo que sí que tengo claro es que Helio es uno de los villanos de Pokemon con un trasfondo más interesante. Solo debemos saber leer entre líneas y hacernos las preguntas pertinentes para darnos cuenta de ello.