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Autor: rojogamer

  • Análisis del anime Is the order a rabbit?

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    La serie anime que nos ocupa hoy es, como bien habréis deducido por el título Is the order a rabbit? Escrita y dibujada por el dibujante japonés Hobunsha y animado por el estudio nipón WhiteFox, creadores entre otros de grandes animes como Akame Ga Kill o Steins;Gate, Is the order a rabbit se inscribe dentro de los géneros de comedia/Slice of life. Actualmente cuenta con dos temporadas de unos 12 capítulos cada una, por lo que es un anime de fácil visualización si no nipones de demasiado tiempo.

    Is the order a rabbit? cuenta la historia de Cocoa Hoto, una joven que decide ir a una ciudad de nombre desconocido para cursar sus estudios de preparatoria. Para los no latinoamericanos, corresponde a ESO y Bachillerato. Fuertemente inspirada en la ciudad francesa de Colmar, la ciudad tiene un toque antiguo al ser todas las casa de madera y piedra.  En ella, Cocoa empezará a trabajar y vivir en el Café Rabbit House, uno de los cafés más famosos de la ciudad. Junto a ella está Chino Kafú, hija del propietario del local y Tippy, mascota de Chino, que guarda más de un secreto. Otra de las trabajadoras del local es Rize Tedzera, hija de un acaudalado militar y fanática de las armas. Las tres vivirá un sinfín de situaciones cómicas, tristes y alegres.

    Conoceremos durante el transcurso de la historia a otros personajes que se irán uniendo al grupo:

    • Chya Ujimatsu, amiga de clase de Cocoa y nieta de la jefa de la tetera más famosa de la ciudad.
    • Syaro Kirima, amiga de la escuela de Rize.  Amante de la hostelería, trabaja en un café para poder permitirse los estudios. Además, es vecina e íntima amiga de Chya.
    • Maya Joga, amiga del colegio de Chino. Su madre es profesora de ballet, por lo que sabe y entrena desde que tenía 2 años.
    • Megumi Natsu, al igual que Maya, amiga de clase de Chino.

     

    Cambiando ya al terreno del «artwork», o estilo artístico si lo preferís, este anime destaca por ser la contraposición a todo lo anterior animado por WhiteFox, siendo ésta la más colorida. Además, destaca su dibujo al hacer a los personajes muy «Kawaii» como dirían en Japón. Es decir, un estilo de dibujo que consigue plasmar la parte más adorable de sus personajes.

    Ya dentro del terreno personal, he de reconocer lo bien escrita que está la historia. Está escrita de tal forma que, aún sin haber nada de acción, consigue atrapar al espectador. Y muchos pensarán «menuda mariconada de anime. Esto es de chicas». Y sí, al principio pensaba como vosotros. Pero hay que darle una oportunidad a todo. Y he de decir que es uno de los mejores que he visto. o solo de muerte vive el hombre. A veces debemos dejar de lado la violencia y la sangre y abrazar La Paz y la armonía. Dadle una oportunidad, de verdad que vale la pena.

  • AZ el rey maldito

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    Cuentan las leyendas del mundo Pokemon que hace 3.000 años vivía en la región de Kalos un joven monarca al que todos conocían como AZ junto a su querido Pokemon Floette. Vivían felices y sin preocupaciones en el Palacio Cénit. Pero un día todo cambió. Una cruenta guerra se desató sobre la región y muchos Pokemon se vieron envueltos en ella. No obstante, dentro de su palacio, el monarca y su Floette permanecían ajenos a ésta.

    Pero ah, cruel destino, un día esa idílica paz de que disfrutaban desapareció, pues el pequeño Floette se vio envuelto en la batalla. Con gran pesar se marchó del lado del joven monarca que lloró su marcha. Durante varios días esperó y esperó al regreso de su querido Floette. Los días se convirtieron en meses, los meses en años.

    Un buen día, paseando por su palacio, el monarca recibió el aviso de uno de sus sirvientes más fieles: «Mi señor, un mensajero espera en la sala del trono. Dice ser portador de noticias de la guerra.» Con un gran temor y cierto atisbo de esperanza el monarca se dirigió raudo y veloz hacia la sala del trono para recibir al mensajero. «¿Qué nuevas traéis de la guerra, señor mensajero?» preguntó. Como respuesta el mensajero le entregó una misteriosa cajita envuelta en un pequeño estandarte y le explicó cuál era el estado del campo de batalla. «Gracias, mensajero, puedes marcharte.» dijo el monarca. Tras esto, el mensajero se marchó.

    Una vez solo, el monarca desempaquetó la cajita y rompió a llorar. «Mi pequeño y querido Floette, por qué tuviste que marchar a esta mil veces maldita guerra». Abrumado por la tristeza, el monarca tomó una decisión: resucitaría a su querido Pokemon sin importar qué o quién resultara herido. Para ello, se encerró durante meses en la inmensa biblioteca de su palacio y, tras mucho esfuerzo, creó una máquina capaz de devolver la vida. Así, tras ponerla en marcha y tras muchos fracasos, un día consiguió devolverle la vida a su Pokemon. «Mi querido Floette, nunca vuelvas a separarte de mi.» dijo con lágrimas de felicidad en sus ojos. Pero el cruel destino hizo que, tras largos años de sufrimiento, el rencor por la guerra y la muerte de su amigo ocupara un gran hueco en su corazón. Decidió poner punto y final a la guerra y recalibró su creación, convirtiéndola en un arma definitiva. Convirtiose en el heraldo de la destrucción. Activó el arma definitiva y acabó con la guerra.

    Pasaron los años, pero Floette parecía percibir un cambio en su amigo AZ. No era el joven amable de antes. Más bien se había convertido en un déspota que no dudaba en pisar a quien se le opusiera. Entonces Floette lo decidió. Al haber resucitado y conseguido una extraña flor, se volvió inmortal y su poder era inmenso. Usó sus poderes y condenó al rey a vagar eternamente en su búsqueda. Este viaje debía servir al monarca   como reflexión a su terrible comportamiento. Tras ello, desapareció.

    Se dice que aún hoy en día los jóvenes entrenadores que viajan por Kalos se cruzan con una monstruosa figura. Un hombre de casi 3 metros de altura, con un pelo largo y canoso que, pese a sus ropajes, desprende un aura digna de la realeza. Además, muchos aseguran que junto a él viaja un Floette que porta una extraña flor.  ¿Será el legendario monarca? ¿El hombre inmortal condenado a vagar por toda la eternidad?

  • Retroanálisis: The Legend of Zelda Wind Waker

     

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    «Aunque su recuerdo se ha borrado, la leyenda aún se respira en el viento. En una remota isla, cuando los hijos varones llegan a cierta edad, lo celebran vistiéndoles con ropas verdes para que se conviertan en hombres valientes como aquél héroe de la leyenda. Aquel cuyo corazón vestía el viento verde de la pradera y cuya espada era un torbellino que disipaba las tinieblas».

    Así empieza la historia de The Legend of Zelda Wind Waker, juego desarrollado por Nintendo en 2002 para su consola Gamecube. Este juego abre la línea temporal en la que se inscriben, además de éste, nos juegos de DS Phantom Hourglass y Spirit Tracks. Con una estética «cartoon», fue una sensación en su momento, ganando tantos fans como detractores de la estética.

    La trama principal se basa en que Ganondorf, el rey gerudo y principal antagonista de la saga, vuelve de su exilio tras haber sido sellado por Link en Ocarina of Time. Al no aparecer un nuevo Héroe del Tiempo, el Rey de Hyrule, padre de Zelda, decide pedir ayuda a la Trifuerza inundando Hyrule para así encerrar de nuevo al malvado gerudo. Así nace lo que se conoce como el Gran Mar. Por su parte, Zelda se ve obligada a huir con algunos fieles sirvientes del castillo y a separar la Trifuerza de la Sabiduría en tres fragmentos, así como a ocultar su identidad como princesa de Hyrule.

    Tras varios años, en una pequeña isla del vasto mar, un joven Link decide tras un incidente unirse a Zelda, ahora conocida como Tetra, para enfrentarse al mal que amenaza el pacífico mar. Para ello, Link contará con la ayuda del Mascarón Rojo, un barco parlante que esconde más de una sorpresa. Junto a sus nuevos aliados, Link deberá enfrentarse a todo tipo de peligros y encontrar la Espada Maestra y, de este modo, ser digno de ser el portador de la Trifuerza del Valor y derrotar al malvado Ganondorf.

    Técnicamente, los controles son muy buenos y fueron una revolución en su tiempo. Además, hoy día podemos disfrutar este título en HD gracias a la consola Wii U que, aún sin haber cosechado un gran éxito comercial, ha tenido algunos títulos interesantes en su  biblioteca, siendo el que nos ocupa uno si no el mejor de ellos.

     

  • Maldita Castilla: «Santiago y cierra España»

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    Tras el éxito cosechado en múltiples plataformas como Xbox, PS4 y Pc, llega a la tienda On-line de 3DS Cursed Castilla. Que no os engañe su título; Cursed Castilla es la versión de juego Maldita Castilla Ex, desarrollado por el estudio español Abylight, situado en Barcelona.

    Con una estética ‘retro’ muy a lo 16 bit y unos gráficos 2D, Cursed Castilla está fuertemente inspirado en los grandes títulos del género acción de los 80 como los míticos Rastan (Taito Corporation 1987), o del que mayor inspiración recibe Ghosts n’ Gobblins (Capcom 1985). Controlamos a Don Ramiro, señor feudal de Tolomera del Rey, una región  ficticia de La Corona de Castilla del siglo XI. Por orden del Rey Alfonso VI, Don Ramiro deberá defender su feudo de múltiples monstruos y enemigos. Para ello deberemos hacer uso de las múltiples armas arrojadizas que encontraremos repartidas por todo el mapa. La acción frenética se verá apoyada por un cronómetro en recesión que nos obligará a pasar los niveles en el menor tiempo posible. Cursed Castilla cuenta además con unos controles perfectos que harán las delicias de los jugadores y que facilitará la exploración de los niveles.

    Con un precio de 11’99€, Cursed Castilla es un juego que, en mi humilde opinión, merece la pena jugarlo. No solo dispensa grandes momentos de diversión y acción desenfrenada, sino que además, ayudas a la industria del videojuego español, sector muy  castigado por no considerarse «Arte». Quejas a parte, es innegable que Abylight Studios ha creado una maravilla audiovisual y que por ello merecen mi respeto.

     

     

  • Análisis de SNES Mini: retro power

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    Tras el éxito cosechado por la consola NES mini, Nintendo ha decidido lanzar al mercado el próximo 29 de septiembre, la versión mini de otra de sus consolas más míticas, la SNES (Super Nintendo Emtretainment Sistem) que en Japón se llamó Super Famicom, por un precio de mercado de 80€, algo más caro que su predecesora.

    Esta nueva consola retro será, al igual que su predecesora, un Hardware cerrado con 21 juegos clásicos, tendrá  puerto HDMI y alimentación USB. Gracias a ello, podremos disfrutar de los clásicos de SNES en calidad de 60Hz, es decir unos 30 fps (frases per second). Además, la consola vendrá con dos mandos idénticos a los originales pero con conectores de NES mini-Wii, para así disfrutar al máximo de los juegos multijugador que presentará la consola, y cuyo cable medirá 1’5m, lo que permitirá a los jugadores sentarse a una distancia prudencial de la pantalla. Los juegos internos de la consola serán:

    •  Super Mario world (Nintendo 1990).
    • F-Zero (Nintendo 1990).
    • Zelda A Link To The Past (Nintendo 1991).
    • Contra III: Alien Wars (Nintendo 1992).
    • Castlevania IV (Nintendo 1991).
    • Super Ghouls n’ Ghost (Nintendo 1991).
    • Super Mario Kart (Nintendo 1992).
    • Street Fighter II Turbo (Capcom 1994).
    • Mega Man X (Capcom 1993).
    • Super Metroid (Nintendo 1994).
    • Dokey Kong Country (RARE 1994).
    • Starfox (Nintendo 1993).
    • Secrets of Mana (Square-Enix 1993).
    • Super Punch Out (Nintendo 1994).
    • Kirby Dream Course (Nintendo 1994).
    • Yoshi’s Island (Nintendo 1995).
    • Kirby Superstars (Nintendo 1996).
    • Final Fantasy III (Square-Enix 1991). *
    • Super Mario RPG (Nintendo 1996). *
    • Earthbound (HAL Laboratory 1994).*
    • Starfox II. *

    Los cuatro últimos juegos son, sin duda, los más preciados aquí en Europa, ya que, Final Fantasy II, Super Mario RPG, y Earthbound, no llegaron a salir al mercado europeo; mientras, el último título presentado, Starfox II, es un juego desarrollado por Miyamoto que, por varias razones, no salió nunca a la luz. Resumiendo, todo grandes juegos clásicos que harán las delicias tanto de jugadores retro que desean revivir los grandes juegos de su infancia, como de los nuevos jugadores que conocerán así el pasado de la industria que más disfrutan. Sin duda, una consola retro que merece la pena comprar.

     

     

  • Miles Edgeworth Investigations

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    Miles Edgeworth investigations es un Spin-off directo de la saga de juegos Ace Attorney desarrollado y distribuido por Capcom allá por el 2010. Situado temporalmente después de lo acontecido en Trials & Tribulations y antes de Apollo Justice, tomamos el control de uno de los personajes más queridos por todos los fans: Miles Edgeworth.

    Con un estilo de juego similar al que podemos encontrar el los demás juegos de la franquicia, esto es una parte de investigación y otra de desmontar los  testimonios que se nos presenten, acompañaremos a Edgeworth a lo largo de os casos más variopintos y curiosos. Junto a él, irá Gumshoe, el inepto inspector recurrente en la saga. Además, contaremos con la ayuda de un nuevo personaje: Kay Faraday, una joven que se hace llamar a sí misma «Gran Ladrón», aunque, que sepamos, aún no a robado nada.

    Aparece un nuevo rival como Edgeworth lo fuera para Phoenix: Shin-Long Lang, un excéntrico policía de la Interpol cuyo sobrenombre es «el Lobo», y que cuenta con el mayor índice de detenciones exitosas. No obstante, veremos que sus métodos no son los más adecuados. Junto a él viaja una extraña persona llamada Shin-na, que esconde más de un secreto. El objetivo de Shin-Long Lang es investigar una misteriosa organización secreta. Para ello contará con la ayuda de uno de los personajes femeninos más conocidos de la saga: Franziska Von Karma, la fiscal prodigio, que hace más de una aparición a lo largo del Spin-off.

    Dato curioso es que, de todos los personajes que controlamos, Edgeworth es el único que no cuenta con objeto ni gadget adicional más que con la Lógica. Sí, es cierto que Kay tiene un gadget llamado Ladronzuelo, pero, teniendo en cuneta que, para funcionar, se deben introducir los datos recabados previamente en la investigación de la escena del crimen, no se puede comparar con los gadgets u objetos de los que disponen Phoenix, Apollo y Athena, siendo estos:

    • Magatama: regalo de Maya a Phoenix.
    • Brazalete: con cuyo poder Apollo puede sentir los tics de los testigos.
    • Widget: objeto creado por la propia Athena para poder observar los cambios en las emociones de los testigos.

    Actualmente, este Spin-off protagonizado por Edgeworth cuenta con dos juegos, ambos para DS. Dato curioso es que, en sus inicios,  el juego estaba planteado para que, en vez de Edgeworth, el jugador controlara a Ema Sky. No obstante, Takeshi Yamazaki y Motohide Eshiro, director y productor respectivamente, decidieron que, dada su popularidad en la comunidad, Edgeworth era la mejor opción como personaje principal.

    Curiosidades a parte, el hecho es que Miles Edgeworth investigations es un Spin-off brutal. No solo tiene una gran historia, como el resto de juegos de la saga de la que es spin-off, sino que nos hace ver los juicios desde el punto de vista contrario al que estábamos habituados. No obstante, me falta algo: un juego en el que controlemos a un fiscal en un juicio, no solo en el momento investigación. Además, siendo el momento de mayor auge del colectivo gamer femenino, ¿no será ya hora de que un gran personaje femenino como Franziska tenga su propio juego? Yo creo que sí.

  • Prince of Persia: historia de una saga

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    Corría el año 1989 cuando la desarrolladora americana Broderband lanzó al mercado el primer título de la saga Prince of Persia para el ordenador Apple II. Este jeugo se basaba en una serie de 12 niveles en los cuales se mezclaban elementos de plataformas y acción. Pero no fue hasta 2003 cuando, tras hacerse cargo del proyecto Ubisoft Montreal, la franquicia alcanzara su máximo esplendor.

    Durante dos generaciones de consolas, Prince of Persia fue la indiscutible obra magna de Ubisoft. En su tetralogía de las arenas, tomaron la esencia de los juegos clásicos de esta franquicia y en 2003 surgió al mercado el primero de los títulos: Price of Persia las arenas del tiempo. (Ubisoft 2003) para la plataforma PS2. En este juego, podemos ver a un joven Príncipe, de nombre desconocido, cuyo orgullo le lleva a abrir las arenas del tiempo, desencadenando una debacle sin parangón.

    El segundo título de la tetralogía se llamó el alma del guerrero (Ubisoft 2004), también para PS2. En este título, controlamos a un príncipe más adulto y violento que en el título anterior. Con un combate más fluido y una estética más sangrienta, este hizo las delicias de más de un jugador. Pero no solo el combate cambió. Pudimos ver una evolución de la forma de pensar del Príncipe, ya que, a lo largo de la historia, su mentalidad cambia hasta convertirse en un monarca ejemplar.

    El tercer y penúltimo juego que surgió fue las dos coronas. De vuelta a su tierra natal, Babilonia, el Príncipe, ahora convertido en un monarca justo y magnánimo, se encuentra con que un enemigo del pasado ha vuelto para atormentarlo. Con ayuda de las arenas del tiempo, esta vez manifestadas en una forma oscura del mismo Príncipe que controlaremos en distintos puntos de la historia, deberemos hacer frente a un sinfín de peligros y jefes intermedios, a cada cual más memorable que el anterior.

    Finalmente, el cuarto y último juego de la tetralogía, nos lleva a un punto intermedio entre el segundo y tercer juego. Este título se llamó las arenas olvidadas (Ubisoft 2010). Eéste es el único de la tetralogía  nativo de PS3. Viajando hacia su ciudad natal, el Príncipe siente una llamada de auxilio de su hermano. Deberemos enfrentarnos a un antiguo poder malvado cuyo poder reside en unas arenas que, lejos de ser las mismísimas arenas del tiempo, parecen funcionar de la misma manera.

    Para finalizar con este post, quiero destacar una cosa que pocos saben. Ubisoft abandonó la franquicia allá por 2010 tras la publicación de las arenas olvidadas, que fue un fiasco comercial respecto de los tres títulos anteriores. Pero de esta saga surgió la idea y la base de lo que hoy es Assassin’s Creed, la franquicia más exitosa de Ubisoft en la actualidad, por lo que no esperamos más títulos de la saga. ¿O tal vez sí? Bueno. La esperanza es lo último que se pierde. Mientras tanto, siempre podemos volver a jugar a los títulos originales o a sus remasterizaciones en HD.

  • Profesor Layton vs Phoenix Wright

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    Profesor Layton vs Phoenix Wright es un juego producto de la colaboración de las compañías niponas Level 5 y Capcom allá por el 2012 para la plataforma 3DS. Con una mezcla de estilos de las dos sagas, esto es, resolución de puzzles e investigación-juicios respectivamente.

    Nos encontraremos al inicio en Londres, lugar de residencia de Layton y Luke Tryton, su ayudante, y donde Phoenix y Maya Fey, su asistente, viajan para asistir a las Jornadas Mundiales de Letrados. Tras una serie de fenómenos extraños, como un árbol en la copa de un árbol, y un juicio rápido manejado magistralmente por Phoenix, ambos grupos se verán arrastrados a un lugar extraño llamado Labyrinthia, que no aparece en los mapas y cuyo estilo de vida parece anclado en el pasado. Allí, conoceremos a Aria Fable, una joven chica de unos 17 años que nos ayudará a comprender su mundo y a la que deberemos defender en varias ocasiones tras ser acusada de brujería. Nuestro objetivo: desvelar los intrincados misterios de Labyrinthia y salvar a Aria de ser asesinada por bruja.  La historia es magnífica y sus giros de guión os sorprenderán gratamente u os harán enfadar y llorar dependiendo de lo fan que seáis de Ace Attorney. Lejos e hacer spoilers innecesarios, son destacables los personajes secundarios como la ya mencionada Aria Fable, el Fiscal Flamere, o el Narrador, creador de Labyrinthia y que esconde más de un secreto.

    El apartado de juego es prácticamente táctil, como los juegos de sus respectivas franquicias, además, el uso de «monedas» característico de la saga Layton, hace de los juicios algo más asequible para  los que nunca han jugado a un Ace Attorney. La estética visual es de la excelsa calidad a la que Level 5 nos tiene acostumbrados, así como a sus espectaculares secuencias de vídeo. Una verdadera delicia para los sentidos.

    Es sin duda uno de los mejores crossover que he jugado, ya que está lleno de referencias a los juegos de las sagas Ace Atttorney y Profesor Layton, de las cuales me declaro un fan incondicional, llegando incluso a tener todos los juegos de ambas sagas, parte en físico (Layton) y otros en digital (Ace Attorney). Dadle un tiento si podéis agenciaros con una copia. No os defraudará.

  • Saga Souls: you died

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    «You died». Con este claro y conciso texto, muchos hemos llegado a apagar la consola por frustración tras jugar a alguno de los títulos de la saga Souls.

    Esta saga desarrollada por la compañía nipona FromSoftware, es un WRPG (Western Rol Playing Game) en tercera persona de una dificultad tan absurdamente difícil que, en ocasiones, acaba siendo hasta injusta. Su diferencia principal con otros RPG desarrollados en Japón, a parte de su indecente dificultad, es su estética oscura y lúgubre, muy alejada de la estética colorida y luminosa de otros juegos del género RPG como Final Fantasy, Pokemon o Dragon Quest.

    Creado bajo la supervisión e idea de Hidetaki Miyazaki, la saga Souls cuenta hoy día con un total de 4 juegos principales, siendo éstos:

    • Demon’s souls (2009).
    • Dark Souls (2012).
    • Dark Souls II (2014).
    • Dark Souls III (2016).

    Además de por su dificultad y ambientación, anteriormente mencionadas, la saga también destaca por sus  carismáticos personajes secundarios, siendo el ejemplo más conocido Solaire (Praise the Sun), así como por sus jefes, tan memorables como injustos. Ejemplos de ello son Ostein i Smough (Dark Souls), a los que nos deberemos enfrentar a la vez, o Alma de cenizas (Dark Souls III) siendo éste el jefe final del juego. También destacable es el modo Online de este juego, basado en la invasión del jugador a la partida del otro, bien para ayudar al invadido a ganar una batalla difícil, bien para dificultar más su partida emboscándole e intentando matarle. El universo Souls no se queda únicamente en los videojuegos; hoy día, éste cuenta con una serie de cómics (o novelas gráficas en el idioma hipster), así como una serie de figuras de coleccionista bastante impresionantes.

    En lo personal, esta saga ha conseguido algo impensable: que esté en continua tensión mientras juego por miedo a qué aparecerá tras la siguiente esquina, o qué táctica utilizará el jefe tras la puerta que acabas de abrir. Pero fuera de esta tensión horrible, Miyazaki ha creado una obra magna. Un universo rico en Lore, personajes memorables y paisajes preciosos que parecen sacados de un cuento de hadas vuelto en una película de terror de serie B. Jugando a estos juegos, he llorado de rabia, me he alegrado cuando, por caprichos del destino, un enemigo que me estaba dando problemas, a caído por un precipicio que tenía detrás, me he quedado embobado mirando los paisajes durante minutos. Pero, sobre todo, me lo he pasado genial explorando su mundo; y, ¿acaso no trata el jugar a un videojuego en disfrutar del momento?

  • La Torre Quemada: tragedia de leyenda

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    De todos los lugares del vasto mundo Pokemon, uno de los más tristes y curiosos es la llamada Torre quemada. Situada al Norte de Ciudad Iris, en la región de Johto, esta fue antaño conocida como la Torre Latón. Junto con la Torre Hojalata, gemela de ésta, eran el símbolo y orgullo de Ciudad Iris.

    Pero, un día, un terrible incendio asoló la Torre Latón. Muchos dicen que el incendio fue provocado por manos humanas, por miedo al Pokemon que, a veces, visitaba a los humanos en lo más alto de la Torre: Lugia. Otros muchos, y la versión oficial, dicen que una noche de tormenta un rayo alcanzó la Torre envolviéndola en llamas. Se dice que tres Pokemon desconocidos murieron en dicho incendio que pudo ser apagado gracias a una intensa lluvia, probablemente provocada por el propio Lugia para salvar su punto de encuentro con los humanos.

    Sintiendo pena por el fatídico destino de estos tres Pokemon, Ho-Ho, protector de la Torre Hojalata y deidad para los habitantes de Johto, decidió revivir a estos Pokemon con su inmenso poder. No obstante, para recordar a todos los humanos la desgracia que allí aconteció, confirió a estos Pokemon una apariencia intimidante y un poder fuera de lo común: el primero fue Raikkou, que representaría el rayo que inició el fuego; el segundo fue Entei, que representaría el fuego que consumió la Torre; finalmente, surgió Suicune, que recordaría a la lluvia que apagó el incendio. Así nacieron los llamados Perros legendarios.

    Existen teorías de que los Pokemon que murieron en el incendio fueron tres Eevee, ya que, siendo Ciudad Iris el único lugar de Johto donde podemos encontrar uno, no hace falta ser un genio para darse cuenta de la popularidad de éste. Además, tenemos las tres primeras Evoluciones de este simpático Pokemon: Jolteon, de tipo eléctrico, Flareon, de tipo fuego, y Vaporeon, de tipo agua. Para poder evolucionar a estos, Eevee debe ser expuesto a las piedras Trueno, Fuego y Agua respectivamente. Estas piedras se caracterizan por contener un poco del poder de dichos elementos en su interior. Así pues, al recibir el poder directamente de una deidad, en este caso Ho-Ho, se sobrecargaron de poder y evolucionaron a una forma más perfecta de lo que lo harían con dichas piedras. Sin duda, teniendo esto en cuenta, es más que plausible que esta teoría sea cierta.

    (Este post ha sido inspirado en los videos sobre teorías Pokemon de los canales de Youtube Lynx Revewer y Leyendas y Videojuegos. Ambos canales más que recomendados por un servidor. N.A.)