Autor: rojogamer

  • Review + Opinión: Hyperdimension Neptunia

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    Perteneciente al género JRPG (Japanese Rol Playing Game), Hyperdimension Neptunia es una saga de videojuegos que en la actualidad cuenta con 4 títulos principales, 7 Spin-off y 3 remakes para las plataformas PS3, PSVita, PS4 y PC. Además, la franquicia cuenta con un Manga y una serie Anime que complementan a la perfección la trama de los juegos; no obstante, no hace falta jugar a los juegos para disfrutar del Anime, uno de los más divertidos y extraños en mi opinión. Los juegos destacan, como resulta obvio por la imagen superior, por una estética anime  y una historia que atrapa al jugador, con unos personajes con una carísima sobresaliente.

    La trama de Hyperdimension Neptunia se desarrolla en el mundo de Gamindustri, un mundo ficticio controlado por 4 diosas llamadas CPU, las personificaciones de consolas reales que todo el mundo conoce. Este mundo está dividido en 4 reinos, controlados por una CPU. Estos son:

    • Planeptune, cuya CPU es Neptune. Neptune es la protagonista de nuestra historia. Neptune es una CPU graciosa y es la principal fuente de humor de la saga. Es la representante de Sega (Sega Neptune).
    • Lastation, cuya CPU es Noire. Noire es una CPU con un carácter que, en términos otaku, podríamos definir como Tsundere. Es la representante de Playstation.
    • Leanbox, cuya CPU es Vert. Vert es una CPU que podríamos definir como una Gamer y Otaku de manual. Es la representante de XBOX.
    • Lowee, cuya CPU es Blanch. Blanch es una CPU con un carácter muy irascible. Representa a Nintendo, más concretamente a la Wii.

    Estas 4 CPU deberán cooperar entre ellas para salvar su mundo y, por ende, sus propios reinos de las garras del mal, personificados en una mujer llamada Arfoire y en sus lacayos. Para ello, cuentan con una habilidad única llamada forma HDD, que les confiere una fuerza descomunal capaz de destruir a cuantos enemigos se pongan delante. Las aventuras de Neptune nos llevarán a infinidad de dimensiones de Gamindustri, en las que conocerá a nuevas CPU y deberá ayudarles a salvar su mundo.

    En lo personal, tras jugar a algunos de los juegos, tengo que decir que no está mal. Tiene una buena historia, unos grandes personajes y un sentido del humor dirigido a adultos, lleno de referencias a consolas antiguas, juegos de otras franquicias, etc. Para quien desee jugarlos, les recomiendo jugarlo en PC, ya que puede encontrarlos en STEAM por un total de 167’94 €, aunque antes de hacer este gran desembolso, le conmino a ver algo del Gamplay que hace el Youtuber americano Lost Pause, que hace de un juego largo (no deja de ser un RPG) una experiencia más llevadera. Hasta la próxima.

  • Breve estudio: la hoja oculta

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    En el vasto universo de los videojuegos existen muchas armas fácilmente reconocibles para cualquiera; armas como la Master Sword de la saga The Legend of Zelda, la Keyblade de la franquicia Kingdom Hearts. Pero la que hoy nos ocupa es el arma característica de los Assassin: la hoja oculta.

    Descripción.

    La hoja oculta es, como su propio nombre indica, una hoja que, gracias a su tamaño, se puede ocultar entre los ropajes del Assassin usuario. Según los datos de que disponemos hasta la fecha, hasta la Revolución Industrial, la hoja solía ir acoplada a un guante que el usuario llevaba en su brazo no dominante, que normalmente se usaba para empuñar la espada.

    Primer uso y modificaciones  a lo largo de la historia.

    El primer uso documentado de la hoja oculta fue en el año 465 a.C. cuando el Asesino Darío mató con ella a Jerjes de Persia. No obstante, se cree que su uso es mucho más antiguo. Desde entonces, todos los miembros de la Hermandad han usado hasta el presente.

    Fue en los tiempos del Gran Maestro Asesino Altaïr Ib’La Ahad cuando la hoja empezó a sufrir cambios y modificaciones gracias a lo que el Fruto del Edén que obraba en su poder le reveló. Altaïr plasmó ese conocimiento en un códice que, siglos más tarde, recogería el Maestro Ezio. Gracias a la sabiduría contenida en dichos códices, y gracias al ingenio del inventor Leonardo Da Vinci, la hoja dejo de requerir la amputación del dedo anular de la mano de la hoja, además de muchas otras mejoras que dejaremos por no agobiar al lector. Pasamos ahora a la Hermandad Asesina Turca, en la que desde su creación, se modificó la hoja oculta para añadirle un gancho con el que facilitar la escalada y añadir nuevas habilidades a quien consiga manejarla con maestría.

    Ya en la época colonial, la Hermandad asesina americana logró modificar una de las hojas ocultas para convertirla en una daga retráctil, lo que permitía unos contraataques rápidos y, por ende, una combate más fluido. Por su parte, años más tarde, el Maestro Asesino Arno Dorian, de la Hermandad francesa, creó una nueva hoja oculta que permitía asesinatos sigilosos desde lejos. Llamó a esta nueva arma la hoja fantasma. Una vez dejada atrás la época revolucionaria, en la época victoriana, los Maestros Asesinos Jacob y Evie Fry, de la Hermandad inglesa, lograron modificar una de las hojas para acoplar un gancho con el que la escalada se izo, si cabe, más sencilla y dinámica, haciendo de este modo la huida más sencilla a sus usuarios. Para finalizar, en la época actual, se ha documentado el uso por parte del Maestro Asesino Shaun Hastings de una hoja oculta electrificada, por lo que ahora es posible conseguir reducir a un objetivo sin llegar a eliminarlo para conseguir información.

    Pero, ¿hemos llegado a la última modificación d ella hoja oculta? ¿Vio el Maestro Asesino Desmond alguna nueva modificación en el Fragmento que poseía antes de su sacrificio por la raza humana? Posiblemente así sea. Solo nos queda esperar a poder recabar nueva información al respecto.

  • Review +Opinión: Nintendo Switch

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    Diez días después del Nintendo Treehouse en el que se presentó formalmente la nueva consola de la gran N, y tras haber recabado información de aquí y allá en mis ratos de descanso de mis otras obligaciones, por fin os puedo traer mis impresiones respecto de la nueva consola de Nintendo: la Nintendo Switch. Para ello, primero hablaré de forma general, dando datos objetivos, de la consola en sí. Tras eso, daré mi humilde opinión al respecto. Dicho esto comencemos.

    Descripción y potencia del producto.

    Nintendo nos presenta una consola híbrida entre una consola de sobremesa al estilo Wii y una consola portátil. Podremos jugar de tres modos: en la televisión, en formato portátil y en formato sobremesa. Este último haría uso de la pantalla supletoria de la consola, de la que seguidamente hablaremos. La susodicha pantalla supletoria es de 6’2 pulgadas con mandos separables acoplados, llamados Joy-Con. Nintendo Switch contará con una potencia capaz de mover juegos a 1080p y 60 fps cuando jugamos en el televisor, y bajaría a 720p y 30 fps cuando jugáramos en la pantalla supletoria del modo portátil.

    La memoria de la consola será de solo 32 GB, aunque se podrá aumentar mediante tarjetas MicroSD y/o memorias externas hasta alcanzar los 2 TB o más en el caso de utilizar memorias externas. El formato físico de los juegos será muy similar al que tiene 3DS.Respecto de la batería de los Joy-Con y de la pantalla abarcaría de 3 a 6 horas de autonomía. Para finalizar, y como dato para los que normalmente juegan Online, poner de manifiesto que éste será de pago a partir de Octubre. No obstante, por el pago del Online, Nintendo regalará cada mes un juego de NES o SNES en la E-shop a cada usuario. En España, el precio de salida rondará los 330€ solo la consola, juegos a parte, por lo que sumándolo todo, costará en torno a los 400€.

    Opinión.

    La nueva consola de Nintendo, consola que pienso comprarme en cuanto mi economía personal me lo permita, me parece una gran innovación respecto de sus competidoras PlayStation 4 PRO y ProjectSkorpio (XBOX), ya que el hecho de poder seguir jugando sin necesidad de estar delante del televisor es una gran ventaja. Juega mientras tu madre ve la novela o tu hermano juega al Call of Dutty en la televisión. Genial en mi opinión.

    Cierto es que el bajón de FPS y Pixels no gusta a muchos, pero hay que entender que un dispositivo portátil no puede tener la misma capacidad gráfica de un televisor. Aún así, Nintendo ha sabido aprovechar cada gota de su experiencia portátil para traer una pantalla portátil capaz de mover tantos FPS. Pero, como consumidor, me repugna el hecho de que hayan decidido subirse al carro del Online de pago. Los juegos que saldrán el día de salida de la consola, 3 de Marzo, son 1-2 Switch, una especie de sucesor espiritual de Wii-Sports, Snipperclips, un juego de puzzles cooperativos, Super Bomberman, reboot de la saga homónima, y el esperadísimo Zelda Breath of the Wild. No obstante, para muchos a los que he preguntado al respecto el único título que, por ahora vale la pena es el Breath of the Wild.

    He pues aquí el quid de la cuestión, ¿sale rentable gastarse 400€ por un solo juego? personalmente creo que no, pero allá cada cual con su dinero (o el de sus padres si sois menores de edad o no trabajáis aún). Yo por mi parte esperaré un poco más, cosa de 1 año o año y medio a comprármela. Para entonces ya habrán grandes títulos por los que valdrá la pena gastarse tal cantidad de dinero e incluso pagar por el Online, quien sabe. ¿Qué haréis vosotr@s? ¿La compraréis de salida, o como yo, esperaréis un poco para agenciaros la Switch?

     

     

  • Teoría: el origen de los hermanos Gavin

     

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    Si en algo sobresale la saga Ace Attorney es, sin duda, en unos casos bien planteados y en una serie de personajes que, pese a no ser el protagonista, están muy bien construidos y cuentan con una gran personalidad. Hoy quisiera destacar a dos de ellos: Kristoph y Klavier Gavin. Los hermanos Gavin hicieron su aparición en Apollo Justice, el primero como abogado y jefe de Apollo, y el segundo como el Fiscal a batir en los juicios. Pero, cuál es su origen? Lo primero que debemos hacer para dilucidar esta pregunta es fijarnos tanto en su edad, como en su complexión física. Además, contestar a la pregunta, requerirá un poco de investigación por parte de quien os escribe.

    Kristoph.

    Kristoph Gavin es un varón nacido en 1994 de oficio abogado defensor y hermano mayor de Klavier. En el momento de su debut en la saga, tenía 32 años. Físicamente es un hombre atractivo de cabello rubio y ojos azules. En el momento de su debut se le conoce bajo el sobrenombre de «el mejor abogado de Occidente».

    Klavier.

    Es el hermano menor de Kristoph. Es un varón nacido en 2002 de oficio fiscal. Cuando debutó en la saga tenía 24 años, aunque su debut en los Tribunales fue con 17 años, siendo así el segundo fiscal más joven de la historia tras Franzisca Von Karma. Estudió Derecho y se graduó como fiscal en Alemania. Al igual que su hermano, es rubio con hijos azules. Mide aproximadamente 1’80m.

    Mi teoría es que vienen de Alemania. Prueba de ello son los nombres, su complexión física y el lugar en que estudió Klavier.

    Nombre:

    Tanto Klavier como Kristoph tienen nombres de origen alemán. El primero es la palabra alemana utilizada para referirse a un teclado o, más concretamente, a un piano; mientras que el segundo es un nombre bastante común en Alemania.

    Complexión física:

    Ambos hermanos tienen la complexión física que típicamente se ha relacionado a los lugareños de las tierras germanas: altos, rubios y con ojos claros (azules en este caso). Para más inri, la altura actual de un alemán medio entre 20 y 49 años es de 1’80 m, al igual que Klavier.

    Lugar de estudios:

    Solo sabemos dónde se formó Klavier, en Alemania. Teniendo en cuenta que la mayoría de personas que cursan estudios universitarios no suelen irse al extranjero por la capacidad adquisitiva familiar, es lógico pensar que tanto Klavier como Kristoph estudiaron Derecho en su país natal: Alemania.

     

  • Opinión: Tracer o como representar al colectivo LGTB en los videojuegos

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    Desde la aparición del cómic de Overwatch número 10 Reflejos, publicado para navidades por la propia Blizzard,  con Michael Chu y Miki Montlló como dibujantes, millones de seguidores y fans de la franquicia han clamado  al cielo por la escena que aparece en la imagen que veis en pantalla, en la cual podemos observar a Tracer, personaje icono de Overwatch, besando  a una mujer, dando a entender que ésta es lesbiana. Ello me ha hecho plantearme una serie de dudas: ¿Es tan raro ver personajes LGTB en los videojuegos? ¿Es Tracer peor personaje por ser lesbiana? ¿Es este pensamiento normal en pleno siglo XXI?

    Respondiendo a la primera pregunta, tras investigar a fondo el vasto mundo de los videojuegos, puedo asegurar que Tracer no es ni de lejos el único personaje LGTB que existe. Ejemplos de ello son grandes personajes como Poison (Street fighter), que según el cannon  de dicha saga, es un Travesti; Byrdo (Super Mario) que, según la historia es macho; o Leonardo da Vinci (Assassin’s Creed II//Brotherhood), quien en el DLC «la desaparición de Da Vinci» afirma a Ezio que está más interesado en hombres que en mujeres. Exceptuando a Leonardo da Vinci, que actúa más como un mero dispensador de gadgets, los demás personajes no son más que exageraciones del colectivo que rozan la peligrosa línea de la crítica y la sátira.

    Para responder a la segunda pregunta, me veo obligado a centrarme en la Tracer de los cómics  y los cortos de Blizzard, ya que los personajes de los Shooters, en este caso un MMORPG/Shooter, no son muy destacables y profundos que digamos. La Tracer que se nos presenta, por muy cliché que suene,  es la de una mujer fuerte, independiente, segura de sí misma y que no le importa la opinión que otros tengan de su sexualidad. Su profundidad es magnífica. Aún es pronto para hablar de una evolución del personaje, porque Blizzard nos va dejando información al respecto en cuentagotas. Quién sabe que secuelas dejará la batalla en Tracer. Uno de los mejores personajes femeninos que he visto en los videojuegos además de Franziska Von Karma de Ace Attorney. Además, yo no descartaría que otros personajes sean LGTB (la de fanfics que he encontrado con Reaper y Soldier 54 buscando la imagen del post).

    Lo que quiero decir es que, en una época en la que, tras muchos años de protestas y lucha, un colectivo tan marginado como el LGTB (Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales), ha conseguido tener una defensa de sus intereses en los ordenamientos jurídicos del mundo Occidental, me sorprende la repulsa que se les profesa. Sí, es cierto que si basamos nuestra forma de pensar en instituciones clásicas como las creencias religiosas, los LGTB son «desviados», pero es eso cierto? ¿Es un heterosexual mejor persona que un homosexual o viceversa? La respuesta obvia es NO. Así pues,  y para concluir con esta opinión, hay que tener en cuenta que Blizzard ha conseguido con Tracer dos cosas muy importantes:

    • Que los propios críticos hayan conseguido atraer el foco de atención en Tracer y atraer a más potenciales jugadores al mundo de Overwatch.
    • Representar como se merecen a uno de los colectivos más repudiados del mundo: el LGTB.
  • opinión: Assassin’s Creed la película o cómo hacer una buena adaptación

     

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    Hace ya seis días que se estrenó de forma oficial la película Assassin’s Creed, basada en la popular saga de videojuegos desarrollada y distribuida por Ubisoft para las plataformas de PS3, XBOX 360,PS4 y XBOX One. Durante este corto lapso de tiempo se han publicado miles y miles de opiniones, reviews y críticas, muchas de ellas criticando el film por su pobre guión y trama. pero yo, lejos de «poner a parir», como suele decirse, la película me pregunto: ¿es una buena adaptación de la saga? Para responder a ello, antes debemos explicar muy brevemente, y con el menor número de spoilers posible, la trama que envuelve la película.

    Callum Lynch, un joven condenado a morir por el asesinato de un vendedor de droga, es «ajusticiado» y trasladado a los laboratorios de Industrias Abstergo situados en Madrid ya que posee un antepasado que perteneció a la Orden de los Assassin. Gracias al ánimus, nos trasladamos al siglo XV, en plena época de la Santa Inquisición española de la mano de Aguilar de Nerja, un estoico assassin de aquella época, para buscar uno de los Frutos del Edén. Mediante el efecto sangrado, Lynch consigue absorber las habilidades de su antepasado y librar una batalla contra los Templarios.

    Teniendo ya clara la premisa del filme, volvamos a los juegos y comparemos su premisa con la de la película. Tanto en la saga como en la película, tenemos a un joven que procede de una familia de Assassin, que poco o nada saben de la Orden, y que, gracias a una máquina creada por una empresa controlada por los enemigos acérrimos de los Assassin, los Templarios, consiguen conocer, adoptar el pensamiento y absorber las habilidades de sus antepasados Assassin para, así, poder luchar en la actualidad contra ellos. ¿Dónde quiero llegar con esta comparación? Quiero que la gente se de cuenta que, lejos de que el guión sea mediocre, cosa que no niego y con  la que estoy de acuerdo con los críticos, es innegable que ha bebido directamente de la fuente en la que se inspiran.

    Esto se puede observar en el correcto uso de los términos, frases y armas que aparecen y que cualquier fan de la saga de videojuegos puede recitar con pasmosa facilidad. Vemos también como forman la opinión tanto de personajes como espectadores de quienes son los «buenos» y quienes los «malos», siempre evitando hacer que tanto Assassin como Templarios parezcan buenos o malos. Además, plasman de forma magistral el pensamiento y filosofía de ambas facciones, filosofía y pensamiento que podemos observar de forma más clara en los juegos.

    ¿Vale la pena verla? En mi opinión, sí. No es una obra maestra del cine, pero se hace muy disfrutable tanto para aquellos que ya conocían de antemano la saga, como es mi caso, como para los que no saben de qué va Assassin’s Creed. Visto las anteriores «adaptaciones» de videojuegos a la gran pantalla (Prince of Persia, Resident Evil, DOA, Street Fighter, entre otros), puedo decir sin miedo a equivocarme que ésta película SÍ es una buena adaptación de un juego a la gran pantalla.

  • Breve estudio: la Trifuerza

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    Aprovechando el llamado por los Gamers «Día de la Trifuerza», me gustaría dedicar un breve estudio al objeto por excelencia de la saga The Legend Of Zelda: la Trifuerza o Triforce en inglés. Para ello, nos centraremos en la historia que tanto Zelda como el Gran árbol Deku cuentan a Link en Ocarina of Time, título de inflexión en la línea temporal de la saga. Empecemos pues.

    Diosas de Oro.

    Según cuentan las leyendas del Reino de Hyrule, Hace mucho tiempo, cuando la tierra estaba sumida en el caos, tres diosas de oro descendieron de los cielos y con su inmenso poder crearon la tierra de Hyrule. Din, con sus poderosos brazos, creó la Tierra roja, Nayru, con su inmensa sabiduría, llenó el mundo de orden y conocimiento; finalmente, Farore, con su inmensa bondad, creó e inundó de bondad a las criaturas que coexisten en Hyrule. Una vez finalizado su trabajo, las tres diosas ascendieron de nuevo a los cielos dejando tras de sí tres triángulos dorados que contienen y representan su poder.

    Se dice que si alguien bondadoso utiliza la Trifuerza traerá un tiempo de bonanza a Hyrule,pero si alguien con un corazón avieso intenta usar su poder en su propio beneficio, llevará a Hyrule a una época de tinieblas. No obstante, para poder utilizarla, se deben portar los tres fragmentos de que está compuesta.

    Din y la Trifuerza del Poder.

    La poderosa Din, creadora según la leyenda de latiera roja, siempre ha sentido debilidad por aquellos que considera poderosos y fuertes. El ejemplo más paradigmático de ello es el portador de dicha Trifuerza, Ganondorf, el Rey Gerudo. No obstante, Din no es una diosa malvada y vengativa. Su color representativo es el rojo.

    Nayru y la Trifuerza de la Sabiduría.

    Por su parte, Nayru, poderosa y sabia, siempre ha elegido como portador de su Trifuerza a aquellas personas que saben actuar con sabiduría y comprenden el alcance de sus actos. El ejemplo de ello es la propia Princesa Zelda. Como gobernante, Zelda siempre ha mantenido una buena relación con las demás criaturas que pueblan Hyrule. Además, es bien sabido que nunca aplicaría una ley que no beneficiaria a todos por igual. Su color representativo es el azul

    Farore y la Trifuerza del Valor.

    Farore, la diosa más poderosa de las tres, siente especial afinidad con aquellos que, pese a no ser fuertes o sabios, encuentran el valor para afrontar los problemas que se le planteen en la vida. Ejemplo paradigmático de ello es Link, un joven que no posee una gran fuerza ni una gran sabiduría como podrían tener Ganondorf o Zelda, pero que suple con una gran valentía llegando a enfrentarse incluso contra sus propios miedos, materializados en Link Oscuro. Su color representativo es el verde.

  • Retroreview: Hotel Dusk Room 215

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    De todos los juegos que jugué en Nintendo Ds sin duda uno de los mejores, y que aun conservo, es, sin duda alguna, Hotel Dusk Room 215. Vamos a desgranar juntos este maravilloso pero infravalorado juego. Hotel Dusk Room 215 es una Aventura gráfica para un jugador desarrollada por Cing para la plataforma Ds. Otros juegos conocidos de la desarrollada Cing son, entre otros, el aclamadísimo Another Code: Two Memories o Last Window, ambos títulos para Ds.

    Historia

    La trama de este juego se desarrolla en el Hotel Dusk, en donde se dice que existe una habitación, la 215, que tiene la facultad de conceder deseos a los que se hospedan en ella. Nuestro protagonista, Kyle Hyde, es un comercial de la empresa Red Crown, dedicada a la adquisición de ciertos productos poco habituales. La empresa le contrató por su antiguo trabajo, inspector de la policía de Nueva York, ya que Hyde cerraba los casos de forma rápida y eficaz. Una vez que Hyde se hospeda en el Hotel,un misterio del pasado, concerniente a su ex-compañero Bradley, que desapareció en el último caso de Hyde como inspector, vuelve para atormentarle. Durante su estancia, Hyde investigará el pasado del Hotel y descubrir qué ha sido de Bradley. Nos encontraremos con viejos conocidos de Hyde y con personajes tan carismáticos  que no dejarán indiferente a nadie.

    Apartado gráfico

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    El apartado gráfico de este juego está inspirado directamente con el de los cómics de misterio. Es decir, los personajes aparecen como dibujos en blanco y negro en los que se puede apreciar el trazo del autor. Pero también recuerda vagamente al estilo gráfico que pudimos ver anteriormente en Another Code. Aunque simple, consigue reforzar la personalidad de los personajes del juego.

    Conclusión y opinión

    Para concluir, debo reconocer, como ya he dicho al inicio de este post, que es uno de los mejores juegos a los que he jugado y lo recomiendo encarecidamente a todos aquellos que anden buscando una gran historia y un juego muy disfrutable tanto para Hardcore Gamers como para Casual Gamers. Pero, por desgracia, es un título que pasó sin pena ni gloria por nuestras vidas.

     

  • Manfred Von Karma: dios de los fiscales

     

     

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    De todos los personajes que he conocido en todo este tiempo que llevo jugando a videojuegos, sin duda, uno de los más carismáticos y maquiavélicos es Manfred Von Karma, de la saga Ace Attorney. He aquí su historia:

    Manfred Von Karma nació, según la versión japonesa, en 1951 en algún lugar de EEUU. Por su nombre, seguramente sea de ascendencia alemana u holandesa. Su debut en los Tribunales es desconocido, pero, teniendo en cuenta la edad que tenía cuando se nos presentó (65 años), podemos deducir que debutó como Fiscal con 25 años. Durante los 40 años que llevaba ejerciendo cuando lo conocimos, nunca había perdido. Por ello, se nos lo presenta con el título de «dios de los Fiscales».

    Caso DL-6.

    Manfred y Gregory Edgeworth se enfrentaron en los Tribunales. No obstante, Manfred fue penalizado durante el juicio por usar pruebas falsas. Con esa mancha en su expediente, planeó vengarse del abogado contra el que enfrentó: Gregory Edgeworth. Tras el juicio, un terremoto sacudió el edificio de los Tribunales dejando atrapados en un ascensor a Gregory, su hijo Miles y a Yani Yogui, un alguacil. Durante una pelea entre Yogui y Gregory, Miles lanzó la pistola del alguacil haciendo que ésta se disparara accidentalmente, acertando a Manfred en el hombro. Cuando la puerta del ascensor se abrió, Manfred aprovechó para asesinar al hombre que había manchado su expediente perfecto. La bala que le dio permaneció en su hombro hasta el fin de sus días.

    Padre y Mentor.

    Además de ser un gran Fiscal, Manfred Von Karma tuvo una hija, Franziska  de madre desconocida, y, tras la muerte de Gregory, decidió hacerse cargo de su hijo Miles, al que crió como si fuese hijo suyo. Los dos tutelados de Manfred consiguieron convertirse en grandes referentes dentro de la Fiscalía. Manfred fue mentor de ambos y les inculcó su manera de proceder. Según su teoría, todo acusado es culpable. Y un fiscal perfecto siempre encuentra el método, da igual cuál sea, siempre consigue un veredicto de culpabilidad. Vemos esta máxima en la forma de proceder tanto de Edgeworth como de Franziska.

    Vida tras su aparición.

    Como todos sabemos, al final del caso «Caso del adiós», Manfred fue acusado por Phoenix de asesinar a Gregory Edgeworth, de culpar a Yani Yogui de ello, encubrimiento del crimen (al llevarse el arma) y de falsificar pruebas. Tras ser declarado culpable de todos los cargos, fue sentenciado a la Pena Capital, más conocida por Pena de Muerte. Ingresó en prisión y, supuestamente fue ajusticiado en algún momento entre el 28 de Diciembre de 2016 y Junio del 2017.

     

  • Review Chase Cold Case Investigation: Distant Memories

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    El juego a analizar hoy, como bien reza el título de este Post, es Chase Cold Case Investigations: Distant Memories; una nueva IP de Nintendo desarrollada por el equipo de Arc Systems Works para 3DS. El juego se integra dentro del grupo de juegos «novela gráfica». Nos meteremos en la piel de Shounosuke Nanase, un atormentado detective de la policía de Tokio cuyo trabajo consiste en investigar casos no resueltos o que necesitan una revisión. Tras recibir una llamada anónima que asegura que un accidente ocurrido hace 5 años no fue tal, Nanase descubre que, en efecto, es un caso que merece la pena ser revisado,  y con la inestimable ayuda de su compañera y subordinada Koto Amekura, inicia su investigación.

    A grandes rasgos, su jugabilidad es más similar a una novela visual estilo Ace Attorney más que a una novela gráfica como pudieran ser grandes títulos como «I Have No Mouth And I Must Scream» o la ya mítica saga «Monkey Island», por lo que lo compararemos con el modo de juego de Ace Attorney. Pues bien, el sistema de juego se centra, al igual que Ace Attorney, en los interrogatorios a los testigos, solo que, en este caso, no deberemos buscar las contradicciones en sus testimonios, sino ir atando cabos entre testigo y testigo. El modo de investigación de las escenas del crimen (escena más bien), a diferencia de Ace Attorney, donde visitas la escena, se basa en la observación de las fotografías de las misma. Además, su estilo gráfico recuerda ( y mucho) al que vimos en su día en los infravalorados «Hotel Dusk: Room 215» y Another Code, ambos de Ds.

    En mi opinión, es un juego muy corto ( un máximo de dos horas) pero es divertido de jugar y barato (unos 6 €). Las únicas pegas que puedo apuntar son, aparte de su corta duración, la sencillez del caso planteado y que sólo se puede adquirir en formato digital y en Inglés, por lo que no es recomendable para jugadores que no tengan un nivel medio del idioma en cuestión. No obstante, estos fallos los suple con creces gracias a sus carismáticos personajes y al hecho de que, aun siendo un caso sencillo, consigue mantenerte pegado a la pantalla. Sin duda un gran juego  que, espero, de pie a la creación de una nueva saga