Vilajuego

Autor: rojogamer

  • El Bushido: el camino del guerrero

    El Bushido: el camino del guerrero

    Honor, Lealtad y Justicia son los tres pilares fundamentales del tema que hoy nos ocupa, el Bushido, el Camino del Guerrero. Este código ético fue el utilizado por el caballero nipón por antonomasia, el Samurai.

    No obstante, antes de profundizar más en los preceptos rectores de la vida de un samurai, debemos tener en cuenta que la imagen que tenemos actualmente de los samurai, es una imagen romantizada de los mismos. Debemos tener en cuenta que estos guerreros se debían a un señor feudal y que, en muchos casos, ellos mismos eran señores feudales, con todo lo malo que ello conlleva: creencia de ser superiores a los demás, esclavitud y servidumbre del pueblo llano, etc.

    Dicho esto empecemos por definir qué es el Bushido. El camino del guerrero es la forma de vida que elegían la mayoría de samurai. En sus raíces encontramos retazos de creencias religiosas y filosóficas como el Budismo, el Confucianismo o el Zen. Fue en 1716 cuando el samurai Yamamoto Tsunetomo plasmó en su libro Hagakure, los 7 preceptos que debían regir la vida de todo samurai. Huelga decir que desde su aparición allá por el año 860 hasta el momento de la escritura del Hagakure, los preceptos se fueron adaptando a la realidad del Japón del momento.

    Estos 7 preceptos, aunque anticuados, aun pueden aplicarse en el día a día. En negrita y cursiva está resaltada esta posible aplicación. Lo mismo pasa con lo escrito por el filósofo y estratega chino Sun Tsu en su «Arte de la Guerra«. Estos preceptos eran:

    • Gi (Justicia): Sé honrado en tus tratos con todo el mundo. Cree en la justicia, pero no en la que emana de los demás, sino en la tuya propia. Para un auténtico samurái no existen las tonalidades de gris en lo que se refiere a honradez y justicia. Sólo existe lo correcto y lo incorrecto.
    • Rei (Respeto, Cortesía): Los samuráis no tienen motivos para ser crueles. No necesitan demostrar su fuerza. Un samurái es cortés incluso con sus enemigos. Sin esta muestra directa de respeto no somos mejores que los animales. Un samurái recibe respeto no sólo por su fiereza en la batalla, sino también por su manera de tratar a los demás. La auténtica fuerza interior del samurái se vuelve evidente en tiempos de apuros.
    • Yu (Coraje): Álzate sobre las masas de gente que temen actuar. Ocultarse como una tortuga en su caparazón no es vivir. Un samurái debe tener valor heroico. Es absolutamente arriesgado. Es peligroso. Es vivir la vida de forma plena, completa, maravillosa. El coraje heroico no es ciego. Es inteligente y fuerte. Reemplaza el miedo por el respeto y la precaución.
    • Meyio (Honor): El auténtico samurái solo tiene un juez de su propio honor, y es él mismo. Las decisiones que tomas y cómo las llevas a cabo son un reflejo de quien eres en realidad. No puedes ocultarte de ti mismo.
    • Jin (Benevolencia): Mediante el entrenamiento intenso el samurái se convierte en rápido y fuerte. No es como el resto de los hombres. Desarrolla un poder que debe ser usado en bien de todos. Tiene compasión. Ayuda a sus compañeros en cualquier oportunidad. Si la oportunidad no surge, se sale de su camino para encontrarla.
    • Makoto (Honestidad): Cuando un samurái dice que hará algo, es como si ya estuviera hecho. Nada en esta tierra lo detendrá en la realización de lo que ha dicho que hará. No ha de «dar su palabra.» No ha de «prometer.» El simple hecho de hablar ha puesto en movimiento el acto de hacer. Hablar y hacer son la misma acción.
    • Chuugi (Lealtad): Para el samurái, haber hecho o dicho «algo», significa que ese «algo» le pertenece. Es responsable de ello y de todas las consecuencias que le sigan. Un samurái es intensamente leal a aquellos bajo su cuidado. Para aquellos de los que es responsable, permanece fieramente fiel.

    Estos preceptos rectores aparecen plasmados en el videojuego Ghost of Tsushima, en el que nuestro protagonista, Jin Sakai (oh, la ironía del nombre), deberá elegir entre seguir este férreo código y ser aniquilado por el ejército mongol, o romper el código en aras de una posible victoria.

  • Análisis: Hellblade Senua’s Sacrifice

    Ya hacía tiempo que quería jugar a este título del estudio inglés Ninja Theory lanzado en 2017 para la anterior generación de consolas (y que cuenta con una secuela en desarrollo mientras escribo estas líneas). Hará cosa de unos meses, me decidí finalmente a cómpramelo en formato digital por unos 30€. Hellblade Senua’s Sacrifice es un título al que catalogaría como un título de Acción-Aventura con elementos de Horror Psicológico.

    La trama nos pone al control de Senua, una guerrera picta que viaja al Helheim, el inframundo de la mitología nórdica, para enfrentarse a Hela y así liberar el alma de su amado Dillon. A priori puede parecer una iteración más del tropo más usado de la literatura: un viaje para rescatar bien a una princesa, bien a un amigo, familiar, etc.

    Pero durante nuestro periplo por las distintas zonas de Helheim, no estaremos solos, sino que nos acompañarán una continua cacofonía de varias voces que resuenan dentro de la cabeza de Senua y en los oídos del jugador. Estas voces son consecuencia de la enfermedad mental que sufre nuestra protagonista: la Psicosis. Esta enfermedad, agravada por el dolor que le produjo la muerte de Dillon, personaje que, se intuye, cuidaba de ella cuando su tribu le dio de lado debido a su enfermedad, hace que Senua experimente alucinaciones, oiga voces, etc.

    Durante su desarrollo, el estudio británico estudió y pidió consejo a profesionales de la Psiquiatría para poder plasmar de la forma mas realista posible la terrible sensación que experimenta un enfermo con un cuadro psicótico.

    Pasando al gameplay, Hellblade es un título bastante lineal en el que deberemos resolver una serie de puzzles basados en la perspectiva para abrir puertas, nuevos caminos… mientras que las secciones de combates se basan en la esquiva de golpes potentes, en «parrys» y contragolpes de ataques normales, y en el uso de ataques fuertes o ataques rápidos.

    Para ir acabando, hay que decir que el juego es doblemente disfrutable si se juega utilizando cascos, ya que las voces que resuenan dentro de la cabeza de nuestra protagonista, también lo harán en nuestros oídos, lo que nos hace empatizar mas aún si cabe con una persona que sufra esta terrible enfermedad y, para que negarlo, nos ayuda a saciar ese punto sadomasoquista y curioso que todos tenemos cuando hablamos de enfermedades mentales o sustancias estupefacientes.

  • Bestiario IV: el Vampiro

    Podemos decir sin miedo a equivocarnos que, dentro del extensísimo bestiario de la saga de Geralt de Rivia, no existe otra criatura con más peso e influencia en el folclore popular que el Vampiro. Dentro del universo de The Witcher, Vampiro es un término utilizado para todas aquellas criaturas hematófagas, es decir, que se alimentan de sangre, que contiene la fuerza vital de sus víctimas.

    El bestiario divide a estas criaturas en dos niveles:

    • Vampiros superiores: Vampiro supremo, Alpa, Katukan, Mura, Lamia y Nosferatu.
    • Vampiros inferiores: Fleder, Ekimmara, Garkain Alfa y Garkain.

    A su vez, estos se subdividen en tres tribus:

    • Gharasham, que permanecieron en el Oeste.
    • Ammunun, que se aventuraron más allá de los mares.
    • Tdet, que fueron hacia el Este.

    Pero hemos de recurrir a los libros para poder completar la información que el universo The Witcher nos ofrece sobre los vampiros, ya que en estos, se rompen muchos de los estereotipos que se tienen de estas criaturas, siendo alguno de estos:

    • Los vampiros supremos no necesitan de sangre para sobrevivir.
    • La mordedura de un vampiro no convierte al mordido en uno de ellos.
    • No son No muertos, sino una raza más del mundo.
    • La luz solar no los destruye, ya que están adaptadas a ésta.

    Dentro del folclore del Mundo real, debemos diferenciar entre dos tipos de vampiro: el vampiro «clásico» y el vampiro moderno.

    El vampiro «clásico» se consideraba como chivo expiatorio de muchas enfermedades, sobre todo las enfermedades mentales o algunas como la Rabia. Existe, además una posible explicación racional a la creencia en su existencia. Hoy día sabemos que un cuerpo al descomponerse se retrae, lo que hace parecer que las uñas y los cabellos crecen, y que los órganos internos al descomponerse pueden hacer que el cuerpo segregue por nariz y boca el llamado «líquido de purga» que tiene un color oscuro que, en épocas pasadas, pudo ser confundido con sangre, dando a entender que el cadáver había estado bebiendo sangre de los vivos.

    Centrándonos ahora en algunas culturas en concreto, el vampiro ha sido considerado desde una deidad hasta un ser demoniaco. Ejemplos de ello son el dios maya Camazotz, señor del inframundo y representado como un murciélago antropomorfo, posible origen de la relación de éstos con los murciélagos, o las Lilim del folclore judío, hijas de Lilth, considerada por los judíos como la primera mujer de Adán antes de Eva, con un demonio tras abandonar el Jardín del Edén y, habiendo surgido la Religión Cristiana de la Judía y la influencia que ha tenido a lo largo de la Historia, no hace falta ser un sabueso para entender de dónde surgió la creencia de que los Crucifijos o el Agua Bendita afectaba a estas criaturas.

    Tras la publicación de la Obra magna de Bram Stoker, en 1897 Drácula, la concepción del vampiro pasó de un ser demoniaco o una deidad a un Don Juan de alta alcurnia con buenos modales que vive en un castillo: el Vampiro moderno. De esta gran obra, de lectura más que recomendada, se derivaron grandes obras como la película Nosferatu (1922) o sagas de videojuegos como Castlevania ( Konami 1986-2019), en las que Drácula es el enemigo a batir.

    Para ir finalizando, cabe destacar que tampoco el mundo animal ni el de la salud se libran de contar con un Vampiro, ya que actualmente existen 3 especies de murciélagos hematófagos, situados todos ellos en Latinoamérica, cuna de la civilización Maya, de ahí la existencia de un dios murciélago, mientras que en salud existe la enfermedad mental del Vampirismo o hematodipsia, una especie de parafilia asociada al sadismo que se caracteriza por la necesidad de sangre para alcanzar un estado de satisfacción.

  • eFootball 2021

    ¿Qué diantres ha pasado? Esto es lo que sin duda han pensado todos los seguidores del simulador de futbol de Konami. Viendo las capturas de pantalla ( como la que encabeza este post) que muchos jugadores han compartido en sus redes sociales, es comprensible la pregunta.

    Konami ya no es lo mismo, eso es algo evidente. ¿Dónde quedó aquella Konami que nos trajo grandes sagas como Silent Hill (1999-2012), que llegó a competir con un peso pesado de los survival horror como es Resident Evil, o que puso parte de las bases de todo un género como fue Castlevania?

    Es un hecho constatable que hace tiempo que Konami dejó de lado su sección de videojuegos para centrase en secciones que le repercuten más dinero si cabe. Máquinas Pachinco, gimnasios (sí, sí, gimnasios), juegos de móvil… en todo esto tiene la mente puesta la empresa nipona.

    Mientras, los jugadores de todo el mundo se preguntan qué será ahora de sagas como Castlevania, Contra, Metal Gear Solid, Silent Hill o el propio Pro Evolution Soccer, ahora conocido como eFootball.

    Pero hablemos ahora del apartado gráfico. Todos los que me conozcan un poco saben que los gráficos no es algo a lo que dé mucha importancia pero, en el caso de los simuladores deportivos, considero que una parte crucial para el disfrute de los mismos, dado que este tipo de títulos no suele destacar por contar con un hilo argumental precisamente. Si atendemos a los gráficos, eFootball 2021 parece más un título de hace 8 años que un título actual. Tampoco se salva el apartado jugable, lleno de bugs, físicas surrealistas, etc. Esto no sería problema si no fuese, del mismo modo que los gráficos, una parte capital para el disfrute de un título del género.

    Seamos claros, hay que exigir un mínimo de calidad, siempre teniendo en cuenta la empresa a la que se lo exigimos, tampoco hay que pedir peras al olmo. No podemos pretender que Nintendo se centre en los gráficos como Play Station teniendo en cuenta la gran diferencia de potencia gráfica de sus consolas, pero en el caso que nos ocupa, Konami no ha llegado a las expectativas mínimas de calidad que se le supone a una empresa AAA multiplataforma hoy en día.

    Ojalá con el tiempo esto se arregle con futuros parches y que Konami vea que la gente demanda más y más títulos de su propiedad, pero el daño ya está hecho. Puede que solucionen la papeleta con parches, pero la confianza de sus jugadores ha quedado muy comprometida y dañada y eso ya es más difícil de recuperar.

  • Lecturas de cuarentena: saga Geralt de Rivia

    Saga Geralt de Rivia de la editorial Alamut.

    Pese a la mejora de la situación gracias a la masiva vacunación contra el virus, considero que no deberíamos perder uno de los hábitos que muchos han adquirido este último año: la lectura. Con tal fin, hoy os traigo una saga de nada más y nada menos que 9 títulos. Algunos de estos, dependiendo de la Editorial que los publique, están añadidos a los títulos anteriores o posteriores.

    Antes de continuar, cabe destacar que para el autor, Andrzej Sapkowski, un brujo no es aquella persona que practica magia, sino una especie de cazador de monstruos con percepciones y habilidades potenciadas. La saga de Geralt de Rivia nos cuenta las aventuras de, valga la redundancia, Geralt de Rivia, un brujo dedicado a la caza de monstruos. Durante su aventura, Geralt conocerá y compartirá momentos con personajes de toda índole, desde monarcas hasta trovadores, pasando por hechiceros y seres benévolos surgidos del folklore polaco, del cual el autor bebió directamente para ambientar su universo.

    Los títulos que componen esta saga son, como ya hemos comentado antes, 9, siendo éstos:

    • El último deseo.
    • La espada del destino.
    • La sangre de los elfos.
    • Tiempo de odio.
    • Bautismo de fuego.
    • La torre de la golondrina.
    • La dama del lago.
    • Camino sin retorno.
    • Estación de tormentas.

    En nuestro caso, he tomado como referencia la edición presentada por la editorial Alamut. En esta iteración, «Camino sin retorno» está añadido dentro de otros títulos de la saga. Por su parte, «Estación de tormentas» se considera independiente de la historia central de la saga, por lo que Alamut ha decidido obviarlo. Esta edición física está presentada en tapa dura y con un precio total de 189.60€ (según precios de La casa del Libro).

    También podemos disfrutar de este universo en el medio audiovisual y lúdico, ya que gracias a la desarrolladora polaca CD Project Red y a la plataforma de Streaming Netflix, disfrutaremos de las aventuras del Brujo en los 3 títulos que componen, por ahora, la trilogía de The Witcher (adaptadas un poco sui generis) y de una magnífica serie, The Witcher, fuertemente basada en los libros, protagonizada por Henry Cavill (gran aficionado a la saga y un gamer confeso) en la piel de Geralt.

    No obstante, para mayor disfrute, echadle un vistazo a esta maravillosa saga de libros. No os arrepentiréis.

  • ¿Cerrará Blizzard en 2022?

    Ayer despertábamos con la noticia de que Blizzard podía cerrar sus puertas en el próximo año 2022. Cabe destacar que este estudio, creador entre otros grandes títulos de Warcraft, World of Warcraft u Overwatch, pertenece desde 2008 al conglomerado de estudios que operan bajo el manto de Activision.

    La noticia saltó cuando el mundo se hizo eco de un post de un conocido foro de Internet que hablaba de esta posibilidad. Pero de ser cierto ¿en qué se basaría Activision para cerrar un estudio que tantos ingresos le ha repercutido desde su adquisición en 2008? Para ello, no hace falta más que mirar el último ejercicio fiscal que ha presentado Activision, de donde se desprende el siguiente gráfico

    Evolución de jugadores activos de las OP más potentes de Activision-Blizard en los últimos 5 años.

    De éste se deduce que desde el 2º cuarto de 2017, donde se alcanzó el máximo de usuarios mensuales activos de los títulos más potentes de la compañía, con una media de 46 millones de usuarios activos, ha ido decreciendo progresivamente, con algún repunte como en el tercer cuarto de 2019, hasta alcanzar a fecha de hoy una media de 26 millones de usuarios activos, es decir, que Activision Blizzard ha perdido casi la mitad de su base de jugadores en 5 años.

    Esta bajada drástica de jugadores ha llevado a la compañía californiana a la pérdida de unos 433 millones de dólares respecto del mismo periodo del año pasado. Para los Europeos, viene siendo una pérdida de 369.0004.765 millones de euros en un año, esto es, el 6% de ingresos anuales.

    Estas perdidas millonarias vienen junto a una bajada de popularidad de la empresa por la investigación que está llevando a cabo el Departamento de Igualdad en el Empleo y la Vivienda del Estado de California por, supuestamente, permitir acoso y abusos a las mujeres en el entorno laboral. No obstante, aun parecerme deleznable dicho comportamiento para con las trabajadoras, debemos esperar la conclusión de la investigación y el fallo del Juez o Jueza a cargo del mismo.

    Tampoco sería algo nuevo que Activision cerrase uno de sus estudios por no alcanzar los ingresos que esperaban de estos. Ya pasó en 2017 con Visceral Games que, tras el fracaso en ventas que supuso Dead Space 3, las altas esferas de la compañía decidieron cerrar el estudio.

    A tenor de la información de la que disponemos, todo lleva a pensar que el post contiene información veraz y que Blizzard dejará de existir en 2022, pero sería conveniente tomar esta información con pinzas, puesto que Activision aun no ha dicho nada al respecto y, aun con la pérdida de jugadores, los títulos de Blizzard aun repercuten una decente cantidad e ingresos anuales a las arcas de Activision. ¿Qué pasará? Solo el tiempo lo dirá.

  • Análisis: Zelda Skyward Sword HD

    Al pensar en este post no sabía si enfocarlo desde el punto de vista de un análisis o de un retroanálisis. Por un lado, podemos considerar que se trata de un análisis, dado que se trata de un juego que no lleva más de dos semanas en el mercado, pero por otro lado, también podríamos considerarlo como un retroanálisis, ya que se trata de una remasterización HD de un título de hace 10 años.

    Sea como fuere, el hecho es que el 16 de Julio de este presente año 2021 se lanzó al mercado The Legend of Zelda: Skyward Sword HD en exclusiva para la híbrida de Nintendo. Skyward Sword nos pone al control de Link, un joven estudiante de la Academia de Caballeros de Altarea, un lugar situado sobre un mar de nubes. Tras un trágico suceso, nuestro héroe deberá embarcarse en una aventura para salvar a su amiga de la infancia: Zelda. Junto a nosotros tendremos a Fay, un espíritu que habita en la empuñadura de la Espada Divina, un arma creada por la diosa Hylia para guiar al héroe elegido en su periplo. Esta espada es junto a la búsqueda de Zelda el motor principal de la trama el título.

    El mapeado de este mundo, basado en la clásica fórmula de mazmorras típica de la saga, se divide en 4 grandes zonas: Altarea, La tierra del presidio, el Volcán de Eldin y el Desierto de Lanayru. Todas estas zonas contienen, a su vez, varias subzonas con uno o varios templos que funcionan como mazmorras a superar. La zona principal funciona, además como una gran mazmorra en sí misma.

    Pero es en el apartado jugable donde Skyward Sword HD destaca sobre otros títulos de Nintendo Switch. Esta jugabilidad ya estaba presente en el título original, pero en esta nueva iteración del título, si existen novedades respecto al mismo. En su iteración original, el juego exprimía al máximo el uso del Wii motion y el giroscopio del mismo, haciendo que el jugador fuese el que realizara el movimiento de la espada al atacar. Del mismo modo, el llamado nunchuck hacía las veces de escudo y de stick de movimiento.

    En esta iteración de Switch existe, además de la opción de utilizar los Joy-Con de la consola como si los controles de Wii se tratasen, la posibilidad de jugarse en modo portátil moviendo la espada con el stick derecho la espada y el izquierdo para el movimiento. Este nuevo modo responde a la necesidad de permitir jugar el título bien en modo portátil, bien en una Nintendo Switch Lite consola en que los Joy-Con no pueden ser extraídos como en la Switch original.

    Una vez explicado el título a grandes rasgos, debemos retrotraernos a 2011 para explicar algunas curiosidades del título. La primera curiosidad es el hecho de que junto con la versión de Twilight Princess de Wii, Skyward Sword es de los pocos títulos de la saga en que el Héroe es diestro. Esto se debe al hecho de que la mayoría de la población es diestra.

    Edición Limitada del título original de Wii

    Originalmente, Nintendo lanzó al mercado dos versiones del título: una Edición Especial y una Edición Limitada. Ambas versiones contaban, además de con el juego, con un CD de la BSO de la saga orquestada. La Edición Limitada contaba, además, con un Wii Mote Plus dorado con motivos de la Trifuerza y una portada especial en la que aparece Link empuñando la Espada Maestra sobre un fondo dorado. Ambas versiones fueron la forma de celebrar el 25 aniversario de la Saga The Legend of Zelda.

    Para ir finalizando, la pregunta del millón es si vale la pena comprar a precio de AAA una remasterización de un juego de hace 10 años. La respuesta es que, de no haber podido disfrutar el título en su momento, es un «Must» en la biblioteca de títulos.

  • Retronálisis: Shadow of the colossus

    Desarrollado por Fumito Ueda, distribuido y publicado (2005 en Japón y Norteamérica y en 2006 en Europa) por Sony Interactive Entertainment (SIE) Shadow of the Colossus nos pone en la pie de Wander, un joven que junto a su yegua Agro, se adentra en la Tierra prohibida con el objetivo de buscar el poder de resucitar a su amada Mono.

    Una vez llegamos al Templo de la Adoración situado en el centro de la Tierra Prohibida, Wander contactará con Dormin, un ente misterioso e incorpóreo separado en 16 fragmentos tiempo ha, del que se dice que tiene el poder de resucitar a los muertos. Este ser, pide la ayuda de nuestro protagonista para que destruya a los colosos repartidos por toda la Tierra prohibida.

    Con una progresión cíclica, deberemos viajar junto con nuestra fiel yegua Agro a lo largo y ancho del extenso mapa que nos presenta el título. Gracias a la luz proyectada por nuestra espada, podremos descubrir y alcanzar las zonas en las que los colosos se encuentran y comenzaremos la correspondiente batalla contra la criatura de turno. Tras vencer a cada coloso, se nos regresará al Templo y deberemos buscar otro nuevo coloso para vencerlo.

    Cada coloso cuenta con un comportamiento y recorrido concretos, y para vencerlos deberemos localizar sus puntos débiles y, de ser necesario, escalar por el titánico oponente para llegar y destruirlo. Es remarcable la necesidad del uso del entorno en según qué coloso y en la gran importancia que tiene Agro en algunos de los combates, ya que deberemos perseguir a la criatura por su zona de combate.

    Dejando de lado la jugabilidad y la historia, se debe destacar la pericia del desarrollador nipón de hacernos plantearnos si realmente estamos haciendo lo correcto al acabar con los colosos. Si cualquiera que juegue este título sabe ser entre líneas, se da cuenta de que los colosos no representan peligro alguno, no existe bondad ni maldad intrínseca en estas colosales criaturas.

    Es más, cada vez que acabamos con un coloso, una esencia oscura de alguna forma nos posee y hace que cada vez Wander presente un físico más demacrado y demoniaco. ¿Es Dormin malo? No se sabe a ciencia cierta, pero hemos de tener en cuenta que, según se nos cuenta al principio, fue separado en 16 fragmentos y son 16 los colosos a derribar. ¿Estamos resucitando, pues, al Mal que asoló la tierra prohibida? Y no solo eso, sino que la razón principal por la que debemos acabar con los 16 colosos es una razón egoísta por parte de Wander: la resurrección de SU amada.

    Este tipo de dudas sólo las plantean las grandes historias y, sin duda, Shadow of the Colossus es una de ellas. Sin duda es un «Must» para todo poseedor de una consola PlayStation. Podéis encontrar este título para PS2 (plataforma original del título) por 42’79€, en PS3 (Junto con ICO título del mismo autor) por 47’65€ y en PS4 por unos 41’03€.

  • El fenómeno Gachapon

    Antes de empezar cabría contestar a la pregunta de qué es un gachapon. También conocidos como ‘gacha‘, los gachapon son unas cápsulas de plástico con juguetes dentro de ellas. Estas cápsulas se dispensan de forma aleatoria desde unas máquinas en las que el usuario introduce una moneda y gira una manivela. Estoy convencido de que todos hemos visto una máquina de estas en nuestra población. Pero es en Japón donde el fenómeno gachapon ha alcanzado cotas inimaginables para el pensamiento occidental.

    Ejemplo de máquina gachapon.

    La primera máquina de este tipo fue creada por la empresa nipona Bandai en 1977. No obstante, no fue hasta la década de los 90 cuando este tipo de máquinas alcanzaron el cenit de su popularidad, cuando muchos animes, mangas y productos televisivos se apuntaron a esta moda de las cápsulas. Aun hoy en día existen en el país del sol naciente edificios enteros dedicados a estas máquinas.

    Tampoco los videojuegos se han librado de este fenómeno. Hoy en día muchos títulos de móvil y Free to Play se han apuntado a este tipo de negocio. Ejemplos de ello son juegos tan conocidos como Fire Emblem Heroes (Nintendo 2017), Pokemon Masters EX (DeNa 2019) o Genshin Impact (miHoYo 2020). Todos estos títulos tienen varios puntos clave en común:

    • Son títulos de descarga gratuita (Free to Play).
    • Cuentan con una moneda ficticia propia (gemas, trozos de estrella, etc.).
    • El jugador no se ve obligado (a priori) a gastar dinero real para progresar en el propio juego.
    • Cuentan con una lista ‘Tier’ con un porcentaje de aparición para sus «juguetes».
    • Suelen actualizarse muy a menudo con nuevo contenido para mantener al jugador en el juego.

    Por desgracia, este tipo de negocio a priori inocuo, puede degenerar, como ha pasado según alguno de sus usuarios, con el citado Fire Emblem Heroes, en convertirse en un Pay to Win, es decir, en la necesidad de pagar dinero real para conseguir los mejores personajes, las mejores armas, etc.

    La duda es si este tipo de negocio es moralmente aceptable o no, ya que, dependiendo de los casos, podrían producir cierta ludopatía. No es descabellado decir que la gente tiene predilección por ganar y ser mejor que el otro, es parte de nuestra naturaleza.

    Tras jugar de forma asidua a Pokemon Masters EX y a otros títulos del mismo corte, puedo decir sin vergüenza alguna que me he sentido tentado a gastar parte de mis ahorros en la moneda del juego para conseguir a un personaje en concreto. En mi caso, esto no supone problema porque soy adulto y se cuánto cuesta ganar el dinero y, por tanto, soy menos propenso a gastar mi dinero a espuertas. Por desgracia, esto no se aplica a todo jugador. Un joven sin conocimiento de cuánto cuesta ganar el dinero pude caer más fácilmente en la tentación de gastarse ese dinero en el juego que alguien que sabe lo que cuesta ganarlo. Tampoco ayuda el hecho de que muchos títulos de este corte están basados en animes, mangas y juegos cuyo target se acerca más a la edad del joven sin conocimiento que al del adulto con conocimiento.

    ¿Deberíamos, pues, renegar de los títulos de este corte? No. Quiero que este post sirva como concienciación de todo aquel que pueda leerlo de que, aun con la accesibilidad que estos títulos tienen gracias a su gratuidad, no olvidemos sus peligros, y que es nuestro deber como sociedad educar a los jóvenes y a las generaciones venideras del valor real del dinero y del esfuerzo que supone ganarlo. De que nada es gratis y de que, muchas veces, es mejor tragarse el orgullo de ser el mejor o ser más que alguien que acabar arruinado.

  • Zombie Army 4: Dead War

    Década de los años 40 del Siglo XX, Europa está inmersa en la II Guerra Mundial. Los Aliados están perdiendo la Guerra. El líder Nazi Adolf Hitler ha conseguido controlar el poder infernal de la necromancia y ha conseguido poner en jaque a los valientes luchadores por la Libertad. De un pequeño grupo de élite dependerá el futuro de la humanidad y el devenir de la historia.

    Este escenario tan manido en el género de juegos bélicos y de Zombies, es el que encontraremos en este título cooperativo de hasta 4 personas desarrollado por Rebellion, creadores de la franquicia Sniper Elite, saga de la cual es Spin-off.

    Zombie Army 4 es un shooter en 3ª persona en que nos pondremos al control de uno de los integrantes de un equipo de élite que deberá frenar el avance de las tropas comandadas por el dictador alemán. Estos integrantes son:

    • Jun.
    • Karl.
    • Shola.
    • Boris.

    Cada personaje tiene unas características específicas que se complementan unas con otras. No obstante, el armamento es idéntico sea cual sea el personaje elegido. A nuestra disposición tendremos un rifle francotirador (arma principal), una escopeta o metralleta (arma secundaria) y una pistola (arma principal cuando llevemos una mano ocupada).

    Estas armas pueden ser mejoradas en bancos de trabajo repartidos por cada ‘zona segura’ siempre y cuando tengamos un ‘Kit de mejora’. Las mejoras van desde un mejor cargador, una reducción de la cadencia del arma o una mejora de la mira. Del mismo modo, se pueden desbloquear nuevas habilidades pasivas de combate y defensa para cada personaje subiendo de nivel.

    Los niveles son bastante lineales, algo típico del Género Shooter, aunque sí existe cierta libertad de exploración que, habitualmente, es recompensada con ‘kits de mejora’ o con algunos toques aquí y allá que pueden recordar a juegos del género ‘Survival horror‘. Esto no se ha de tomar como una crítica al título, ya que hemos de ser conscientes del género al que pertenece. Género en que no es algo esencial, sino algo más bien residual.

    este título nos proporcionará una buena dosis de diversión, más aun si lo afrontamos de modo cooperativo. Eso sí, no esperéis una historia que os vuele la cabeza porque no la tiene. Podemos encontrar el título para PS4, Xbox One, Pc y Google Stadia con un precio medio de 49.99€.