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Autor: rojogamer

  • Lecturas de cuarentena: Pokemon Historia y evolución de un fenómeno

    La situación de pandemia y cuarentena sigue y sigue en la práctica totalidad del Mundo hasta que la vacunación consiga la llamada «inmunidad de rebaño». Con la imposibilidad de viajar, y la obligación de permanecer en nuestros hogares, la lectura, como ya dije en los anteriores post de esta categoría, es una maravillosa forma de hacer más amena la cuarentena.

    Esta vez, a diferencia de los anteriores, el libro que voy a recomendaros no es una novela al uso. ‘Pokemon historia y evolución de un fenómeno’ es más una monografía paso a paso, juego a juego de los 22 años de franquicia de GameFreak desde sus inicios allá por 1996 hasta 2018, año de la primera edición del libro.

    Su autor es el periodista y especialista en Pokemon Sergio Carlos González Sanz (@Sergio5Glez en Twitter). Muy probablemente, conozcáis al joven periodista madrileño por sus artículos en la revista web Meristation, su podcast ‘Conexión Trigal’ y su participación en los podcast y la revista de Games Tribune (GTM).

    ¿Cómo y cuándo surgió la idea de Pokemon? ¿Cuáles fueron las ventas totales de cada título de la franquicia? ¿Cuál fue el impacto real de Pokemon Go? Todas estas respuestas encuentran respuesta en este libro. Estas respuestas están plasmadas en pequeños puntos haciendo mas amena su lectura.

    La edición, realizada por la editorial española Dolmen Editorial, está realizada en tapa dura, en formato físico, contiene un total de 248 páginas a todo color. Como se ha dicho anteriormente, se estructura como un recopilatorio de pequeños artículos de periódico o revista, con imágenes a color que complementan la pluma del periodista madrileño de forma excelsa.

    Cabe decir que este título, tanto por su temática monográfica como por su formato y género (ensayo), no es para todo el mundo. No obstante, si eres un fan de la franquicia de GameFreak es una lectura indispensable para entender en todo su conjunto y esplendor la Franquicia creada por Tajiri y compañía.

    Hoy por hoy, podemos encontrar este libro por unos 19.95€ únicamente en formato físico en Amazon. Por desgracia, en la web de la propia editorial, este título se encuentra agotado.

  • Fist of the North Star: Lost Paradise

    Desarrollado por Ryu Ga Gotoku Studio ( saga Yakuza) y publicado por Sega en 2018, Fist of the North Star: Lost Paradise es un Spin-off de la saga protagonizada por el Dragón de Dojima ambientada en el universo del manganime de los 80 Hokuto no ken (Tetsuo Hara 1983-1988), traducido en Latinoamérica y España como el puño de la Estrella del Norte.

    En este título exclusivo de PlayStation4, nos pondremos en la piel de Kenshiro, 64º sucesor del Hokuto Shinken, arte marcial ficticio basado en la presión de ciertos puntos de presión, valga la redundancia, capaces de acabar con la vida del contrincante.

    Nuestra historia ocurre en mismo mundo post-apocalíptico en que ocurría el manganime. Para aquellos que no lo lo han visto o leído, Fist of the North Star ocurre en un mundo post-apocalíptico en que, tras una 3ª Guerra Mundial, muchos humanos han perecido y los recursos como el agua son escasos. En este mundo es la fuerza bruta y no el dinero lo que da el poder. Hay que destacar que la historia contada en este título es totalmente nueva y ocurre, al parecer, tras lo acaecido en la serie de Hara.

    Durante nuestro periplo visitaremos, principalmente, dos localizaciones: Edén y el Páramo.

    Edén es una ciudad amurallada que, gracias a una gran cúpula de cristal, está totalmente abastecida de comida, agua y combustible. Esta ciudad funciona como la Kamurocho de la saga Yakuza. En ella, encontraremos a la mayoría de gente y la mayoría de sidequest del juego.

    Por su parte, el Páramo (Wasteland en inglés), es un vasto páramo desértico que deberemos atravesar en coche para llegar a ciertas zonas secundarias. Dentro de su inmensidad, encontraremos algún que otro minijuego, alguna que otra misión secundaria y combates aleatorios contra enemigos.

    Kenshiro tras finalizar una técnica en combate

    El combate recuerda mucho al visto en los Yakuza protagonizados por Kiryu, con combates rápidos, siendo la principal diferencia la muerte de los enemigos (canónicamente, Kiryu nunca ha matado a nadie). Como se puede ver en la imagen de arriba, al reducir la vida del enemigo, éste explotará de una manera absurdamente sangrienta y gore, al igual que ocurría en el manganime. Huelga decir que, a diferencia de la saga principal, donde los ataques especiales son menos frecuentes, en este título, serán la tónica habitual.

    «Omae wa mo shindeiru» (Ya estás muerto) es una frase que cualquiera que haya visto Fist of the North Star conoce por ser la frase más icónica de Kenshiro. Esta frase tan icónica no está ausente en este título y la oiremos más de una vez al acabar con un enemigo con ciertas técnicas utilizadas, sobre todo si lo jugáis con las voces en Japonés. Y de este doblaje nipón quiero hablar para destacar el magnífico trabajo que hizo el actor de doblaje nipón Takaya Kuroda, voz del mismísimo Dragon de Dojima en la saga Yakuza, que con su característica voz, consigue dotar a Kenshiro de mayor carisma si cabe.

    Pero no todo es oro lo que reluce, pues como todo juego, tiene sus fallos. El más destacable, en mi opinión, es el abuso del coche. Éste vehículo de obligado uso dentro de la trama requiere, para cierto tramo de la misma, de mejoras y de controlar el depósito de gasolina, lo que hará que debamos «cosechar» dinero a base de combates, venta de materiales e incluso la participación en carreras para mantenerlo en condiciones.

    Otro fallo a tener en cuenta es que, al igual que con los títulos de la saga Yakuza, solo se puede encontrar en inglés, por lo que si no tienes un nivel medio del mismo, desaconsejaría su compra. Pero si tienes el nivel suficiente como para enterarte de la trama, es una compra casi obligatoria.

    Podemos encontrar Fist of the North Star: Lost Paradise en físico o en digital por unos 20€, dado que se encuentra dentro de los llamados PS4 Essentials.

  • Las 7 formas de combate con el sable de luz.

    Si existe algún arma icónica del mundo de los videojuegos y del cine que todo el mundo conoce incluso si no han tocado un mando en su vida o nunca ha visto alguna película de la saga, ésta sería la espada laser. Estas espadas surgieron de la maravillosa mente del escritor y director de cine estadounidense George Lucas allá por 1977 con el estreno de la que sería su obra magna: Star Wars. Pero hoy no vamos a hablar del arma en sí, sino de los distintos estilos de combate que han aparecido a lo largo de las historias ocurridas en esta famosa galaxia muy, muy lejana.

    Antes de comenzar con la monografía de las formas de combate, hay que tener en cuenta que éstas se estructuran y basan en ciertas bases de la esgrima más tradicional, posición del cuerpo, juego de pies del espadachín, etc. Huelga decir que, algunas de las formas que vamos a ver tienen una parte basada en el Poder creado ex profeso para este universo por parte de Lucas: La Fuerza. Dicho esto, comenzamos.

    Forma I: Shi-Cho

    El Shi-Cho es la base de todas las demás formas de combate con un sable de luz y que todo Padawan Jedi o Sith conoce. Todo caballero Jedi o Lord del Sith debe alcanzar la maestría antes de especializarse en alguna de las otras formas. Por destacar a un practicante de esta forma, podríamos destacar a Cal Kestis, protagonista de Jedi Fallen Order (Respawn/EA 2019) que lo utiliza al inicio de la aventura al no haber recibido mucho más adiestramiento tras sobrevivir a la Orden 66.

    Forma II: Makashi

    Conocida como Forma de la contención, el Makashi es el estilo ideal para los duelos con sable de luz. Se basa en la precisión en los golpes y en el juego de pies equilibrado del practicante. Dentro del universo de Star Wars, el mayor exponente de este estilo de lucha es el Conde Dooku, magistralmente interpretado por Sir Christopher Lee (1922-2015).

    Forma III: Soresu

    Conocida como Forma de resistencia, es la forma más defensiva y se considera que la defensa de un practicante que haya alcanzado la maestría de esta forma, es prácticamente impenetrable. Al ser la forma más pacífica, muchos Jedi prefieren este estilo de combate. De todos los practicantes, el más famoso y más hábil es Obi-Wan Kennobi.

    Forma IV: Ataru

    Conocida como Forma de la agresión. El practicante se mantiene constantemente a la ofensiva. Se basa en saltos y piruetas acrobáticas potenciadas por la Fuerza, por lo que el practicante de este estilo debe tener un alto control de la misma y una gran resistencia física. Uno de los practicantes más famosos de este estilo es el Maestro Yoda.

    Forma V: Shien/ Djem So

    Conocida como Forma de la perseverancia, la Forma V es exigente a nivel físico. Se basa en el desvío de los ataques enemigos, sean estos de blaster o de espada laser, y contraatacar haciendo el mayor daño posible. Este estilo es poco recomendable por considerarse muy agresivo. El practicante debe combinar la intimidación con la compasión. Uno de los practicantes más conocidos de esta Forma es Anakin Skywalker.

    Forma VI: Niman/Jar’ kai

    Conocida como Forma de la moderación, la Forma VI es la forma más equilibrada. Se basa en la combinación del uso de la espada con el uso de la Fuerza, por lo que sus practicantes deben tener un gran control tanto de la Fuerza como una maestría en el uso de la espada. Su variante Jar’ Kai utiliza, como mínimo dos sables de luz. Lo más habitual es que se utilice una espada laser normal y otra con una hoja más pequeña, llamada Shoto. El practicante más conocido de esta Forma es la Togruta Ahsoka Tano.

    Forma VII: Juyo/ Vaapad

    La Forma VII es la Forma más difícil de dominar y la única Forma que no se suele enseñar en las academias Jedi por basar su éxito en la utilización de los sentimientos en la batalla. Por ello, muchos de los que han practicado esta Forma de combate han caído en el Lado Oscuro o han sido entrenados en los caminos de los Sith. Dos de los practicantes más conocidos de esta Forma son el Emperador Sheev Palpatine, también conocido como Lord Sidious, y Mace Windu, Maestro Jedi que creó la variante Vaapad y que solo él ha conseguido dominar sin llegar a caer al Lado Oscuro.

  • Bestiario III: los Hombres lobo

    Seguimos con el repaso al bestiario de The Witcher con la tercera criatura a tratar: los hombres lobo. También llamadas lobisones o licántropos, estas criaturas no tienen un origen tan claro como los gules o las sirenas, ya que están presentes en muchas y diversas mitologías a lo largo y ancho del mundo. No obstante, sí que podemos acotar un poco su origen en el continente Europeo.

    Los hombres lobo son, como su propio nombre indica, un hombre con rasgos de lobo. Según el folklore general, los hombres que se transforman, pierden la consciencia humana y vagan con un hambre voraz de carne humana y cometen grandes atrocidades. Su representación suele variar entre un lobo más grande que el resto, y un ser humanoide con rasgos de lobo, con grandes colmillos, mucho pelo y garras.

    La primera mitología conocida que se hizo eco de esta criatura fue la mitología griega clásica. Según esta, existió hace mucho un rey de Arcadia llamado Licaón. Este rey tenía gran devoción por los dioses y ofrecía sacrificios de animales diariamente. Tal era su devoción que acabó por empezar a realizar sacrificios humanos. Zeus, habiéndose enterado de esto, se disfrazó y visitó a Licaón para ver si los rumores eran ciertos. Tras comprobar la veracidad e tales actos, Zeus condenó a Licaón y a sus hijos a transformarse en lobo para toda la eternidad. Así pues, Licaón es considerado como el primer hombre lobo de la historia.

    Hoy día, según la creencia popular, se dice que sólo se puede herir y/o matar a una de estas criaturas utilizando una bala de plata. Esta creencia proviene del folklore francés del Siglo XVIII, en el que unos cazadores vencieron a una criatura, similar a un lobo, conocida como la bestia de Gévaudan, disparándole una bala de plata. Esta historia me suscita, a parte de la evidente sobre la existencia o no de dicha criatura, la duda de sí, realmente, la bala era de plata, ya que al ser un metal precioso y muy maleable, dudo mucho que se utilizara para construir balas.

    Pero ¿ cuál es el origen lógico de dicha criatura? Basándonos, como siempre en el modus operandi de la criatura y de sus descripción física, pueden caber tres posibles orígenes:

    • Que sea una historia creada ex profeso por la religión griega clásica para evitar asesinatos y sacrificios humanos, haciendo creer a la gente que, si mataba a otra, podría ser maldecido por los dioses.
    • Que surgiera como explicación «racional» a episodios de la enfermedad de la rabia en las personas y posibles asesinos en serie.
    • Que fuera una explicación a la existencia de «líderes de la manada», en algunos casos más grandes que los otros lobos de la manada y a los brutales ataques que sufrían campesinos y ganado por parte de estas criaturas.

    Para ir finalizando, cabe destacar la gran influencia que esta criatura ha tenido en géneros tan diversos como el cine, la literatura, los juegos de mesa o los videojuegos. Ejemplo de ello son películas como Van Hellsing (2004), libros como la saga Harry Potter (1997-2007), donde existen algunos hombres lobo, videojuegos como el propio the witcher (2007-2015) o juegos de mesa como Hombre lobo de Castronegro (2001), para entendernos, la versión analógica del Among Us (2018).

  • Retroanálisis: Pokemon Rojo/Azul

    ¡Hola a todos! Bienvenidos al mundo de Pokemon. Me llamo Oak.» Con esta mítica frase empezó todo para muchos y puso la primera piedra en lo que se convertiría en una de las franquicias de videojuegos más rentables y conocidas de Nintendo junto a Mario, buque insignia de la compañía de Kioto. Parece mentira que siendo un gran seguidor de la franquicia Pokemon, no en vano mi nombre surge de ésta, aun no haya analizado la primera generación más allá de Pokémon Amarillo en el primer post de este blog hace ya 6 años, y sus remakes de 3ª Generación hace 3 años.

    La franquicia Pokemon surgió en 1996 de la mente de Satoshi Tajiri, quien era un gran aficionado a la caza de bichos en su infancia y Junichi Masuda, quien se encargaría desde los inicios de la composición de la BSO de los títulos de Pokémon, llegando a director en los títulos más recientes.

    Aunque las versiones que nos llegaron a Occidente fueron las versiones Rojo y Azul, la realidad es que estas versiones no fueron las originales Rojo y Verde que aparecieron en 1996 en territorio nipón, sino una revisión de éstos que mejoraba sprites y corregía algunos bugs que contenían las versiones originales.

    Pokemon Rojo y Azul nos ponen al control de un joven entrenador de Pueblo Paleta que, al cumplir los 11 años, recibe de manos del Profesor Oak, su primer Pokemon y una Pokedex, se embarcará en una aventura para convertirse en todo un maestro Pokemon. Con esa premisa, nos vemos abocados a realizar una dura elección entre tres criaturas:

    • Bulbasaur, de tipo planta.
    • Squirtle, de tipo agua.
    • Charmander, de tipo fuego.
    La primera gran elección para muchos

    Jugablemente, Pokemon se incluye dentro de los RPG por turno, muy típico de aquellos años, no obstante, muy simplificado. Cada criatura contaba con un máximo de 4 ataques, cada uno con un máximo de usos llamados PP (Puntos de Poder) y un Tipo que daba ciertas ventajas y desventajas entre sí, lo que en un futuro desembocaría en la faceta competitiva del título.

    Fuera de los límites del videojuego, Pokemon Rojo y Azul fueron en Occidente, junto a otros títulos del momento, los pioneros de los rumores, historias y creepypastas. En aquella época, en los albores del mastodonte que hoy es Internet, era más sencillo investigar por tu cuenta si lo que te contaba tu amigo en el patio del colegio era verídico o no. Huelga decir que éstas tenían múltiples variantes.

    De los rumores más extendidos, por lo menos en mi colegio, era la existencia de Pikablue. Supuestamente, se requería de un Nidoking, regalo de tu rival tras completar la Liga diez veces seguidas. Este Nidoking conocería el movimiento Megafuerza. Con este Pokemon en nuestro haber, deberíamos utilizar dicho ataque en las piedras que rodeaban Pueblo Paleta y, en la hierba que encontrábamos, aparecía Pikablue. Esta historia, como es obvio, acabó por ser falsa. Años más tarde, con la salida de la segunda generación, se introdujo al Pokemon Marril, que coincidía a la perfección con la descripción de Pikablue.

    Pero sí hubo una historia que resultó ser verdadera: MissigNo. , un supuesto Pokemon que carecía de número en la Pokedex. Esta criatura es el resultado de la no inclusión de alguna criatura en el código Fuente del cartucho. Para su obtención, se hacía uso de unos pasos específicos que aprovechaban uno de los innumerables errores o bugs de los juegos. (Para más información de cómo capturarlo, copiad este enlace https://pokemon.fandom.com/es/wiki/MissingNo.)

    Par ir finalizando, recordar que hoy día podéis encontrar las versiones Rojo y Azul bien en la E-shop de Nintendo 3DS por 10€ cada una, bien en formato físico en Amazon por 200€ (con la caja, manual y el juego en perfectas condiciones) o bien mediante ROM para emulador ( esta última opción es gratuita).

  • Bestiario II: las sirenas

    Imagen que todos tenemos de las sirenas

    Seguimos con la segunda parte del bestiario. Hoy le toca el turno a las sirenas. Esta criatura es de las más complicadas de definir y comentar. No porque no se pueda encontrar información de la misma, sino porque tenemos dos versiones de la misma. Dicho esto, empecemos. Las sirenas son unas criaturas provenientes del folklore de la Antigua Grecia y muchas otras culturas antiguas como la mesopotámica o la sajona.

    Sirenas en la cultura de la Antigua Grecia.

    Según la mitología helena, las sirenas son seres mitad mujer, mitad pájaro que viven en el mar y que atraen a los marineros incautos para alimentarse de éstos. Para ello, utilizan sus bellas voces y la parte humana femenina de su cuerpo.

    Estátua griega representando una sirena

    Uno de los mitos mas famosos en los que aparecen estas criaturas es la Odisea. Según este poema épico escrito por Homero, en su vuelta a casa, Ulises u Odiseo se enfrenta a las sirenas tapando los oídos de sus marineros con cera y haciendo que le aten al mástil de su barco para poder escuchar la voz de estas criaturas sin riesgo de perder su vida. Al superar esto, por vergüenza, las sirenas deciden suicidarse lanzándose al mar.

    Su inspiración, teniendo en cuenta su apariencia física y su modus operandi, puede deberse al alistamiento de ciertas aves carroñeras presentes en los muchos naufragios que poblaban el mar Egeo por aquel entonces. Se escogió la mitad de pájaro por su bella voz, mientras que la parte de mujer, muy probablemente, se debiera al machismo típico de los tiempos antiguos, en los que todos los problemas del hombre, tenían origen femenino. No en vano, según la mitología griega, fue una mujer, Pandora, quien abrió la Caja que contenía todos los males del Mundo, así como la Esperanza, que quedó dentro de la Caja.

    Sirenas en el imaginario colectivo.

    El otro tipo de sirena, el que todo el mundo tiene en mente, es la sirena medio pez, medio mujer. Aunque culturas ya extintas como la mesopotámica o la sajona, anteriormente nombradas, ya contaban con criaturas parecidas a las sirenas de este tipo. Fue el escritor danés Hans Christian Andersen quien rescató esta imaginación de la sirena para su obra La sirenita, publicada en 1837. Fue años después, en 1989, cuando la compañía del Ratón produjo la película animada homónima cuando se instaló la sirena tal cual la conocemos hoy día.

    El modus operandi de estas sirenas es el mismo que el de sus parientes helenas, pero tanto Andersen como Disney obviaros esta parte por tratarse de productos para niños. Teniendo claros tanto su modus operandi como su apariencia física, es muy probable que la mitad de pez se debiera al alistamiento de criaturas marinas carroñeras, probablemente extintas, por parte de los navegantes de aquellas culturas antiguas. Y, de nuevo, la mitad de mujer se debiera a la misoginia tan común en aquella época. Para finalizar, como curiosidad, hay que destacar que el masculino de sirena es tritón.

  • Lecturas de cuarentena: El Señor de los Anillos

    Lecturas de cuarentena: El Señor de los Anillos

    «Un anillo para gobernarlos a todos. Un anillo para encontrarlos, un anillo para atraerlos y atarlos a las tinieblas» (Inscripción del anillo único)

    Seguimos en la misma situación que hace siete meses. Con el virus campando aún a sus anchas por el mundo, en algunos lugares aun existe un confinamiento estricto y la gente debe seguir recluida. Para hacer la espera más amena, hoy vengo a recomendar una de las trilogías de ficción más influyentes del pasado siglo XX, El Señor de los Anillos.

    Escrita y publicada entre 1954 y 1955 por el escritor inglés J.R.R. Tolkien, el señor de los anillos cuenta las aventuras de cuatro Hobbits en su viaje para destruir un anillo forjado tiempo atrás por Sauron, el señor oscuro. Según cuenta la leyenda, Sauron creó 19 anillos de poder que entregó a Elfos, Enanos y Hombres, pero en secreto forjó un veinteavo anillo que controlaría a estos 19, el anillo único.

    El Señor de los Anillos: La comunidad del Anillo (1954).

    Han pasado 60 años desde lo ocurrido en el Hobbit. Frodo, sobrino de Bilbo Bolsón, hereda el anillo único de manos de su tío. Un día, tras descubrir que está en posesión del anillo único, decide por consejo del mago Gandalf llevar el anillo a Rivendel. Allí, tras un concilio presidido por Elrond, un elfo, se decide que lo único que se puede hacer es llevar el anillo a Mordor y destruirlo en el lugar donde fue creado. Para tal fin se crea la Compañía del Anillo, formada por Frodo, Sam, Merry y Pippin ( tres hobbits mas), Gandalf el mago, Legolas, un Elfo, Gimli, un Enano y dos hombres: Aragorn y Bóromir.

    Tras pasar por la peligrosa Moria, la compañía, llegan al bosque de Lorien, donde reposan antes de continuar su viaje. Tras haber descansado y recibido regalos de Galadriel, la Elfa a cargo de Lorien, parten en barca remontando un río. Es ese momento, son atacados por una partida de orcos y la compañía se ve forzada a dividirse.

    El Señor de los Anillos: Las dos torres (1954).

    Tras los sucesos del primer libro, Aragorn, Legolas y Gimli persiguen a los orcos para rescatar a Merry y Pippin. No obstante, llegados un punto y tras encontrarse con Gandalf, se ven obligados a luchar en el Abismo de Helm, una fortaleza del reino de Rohan que está siendo atacado por Saruman y sus huestes de orcos. Por su parte, Merry y Pippin atacan junto a Barbol y los Ent, una especie de arboles antropomórficos la fortaleza en la que Saruman se encuentra, destruyendo el lugar.

    Volviendo a centrarnos en Frodo y Sam, siguiendo su camino hacia Mordor, se encuentran con Gollum, una criatura que solía tener el Anillo hasta que lo perdió. Con su ayuda, consiguen entrar en Mordor.

    El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (1955).

    Tras haber conseguido entrar en Mordor, Frodo, Sam y Gollum consiguen llegar al Monte del Destino, donde deben destruir el Anillo. Los demás llegan a Gondor, donde se lucha un épica batalla entre las fuerzas de Sauron y los hombres en los capos del Pelenor. Una vez derrotado Sauron, Aragorn es coronado Rey y la Tercera Edad llega a su fin.

    Como he comentado al inicio de este post, la trilogía más famosa de Tolkien ha inspirado infinidad de productos y obras literarias. Entre los más destacables están las películas homónimas a los libros del director Peter Jackson de 2001,2002 y 2003 respectivamente, así como grandes videojuegos como El Señor de los Anillos: la Tercera Edad (Ps2, EA 2004), donde vivíamos los acontecimientos de los libros desde el punto de vista de una Elfa, un Hombre y un Enano en un magnífico RPG por turnos, los juegos homónimos a las películas donde las revivíamos con los personajes más carismáticos en un Hack’n Slash (Ps2, EA 2002 y 2003), o los videojuegos de Monolith Studios Sombras de Mordor y Sombras de Guerra (2014 y 2017) que, más que ver algo con los libros aún llevar el nombre de El Señor de los Anillos, se inspiran en el universo creado por Tolkien.

    Par finalizar, podemos encontrar la trilogía en librerías y tanto en formato físico como en formato E-Book por precios variados dependiendo del tipo de edición del libro, ya sea tapa dura, blanda, los tres libros juntos en un pack, etc. Por su parte, la versión e-book ronda los 14.29€ en Amazon.

    Disfrutad de la lectura.

  • Bestiario I: los Ghoules.

    Imagen de cómo sería un ghoul

    Antes de comenzar con el post en sí mismo, quiero explicar de qué va a tratar esto de «Bestiario». Como su propio nombre indica, será una compilación de post explicando las criaturas que pueblan el folklore de todo el mundo basándome, principalmente, en el bestiario aparecido en la saga the witcher. Dicho esto empecemos. La primera criatura de la que hablaremos es, como indica el título de los Ghoules. Pero qué es un ghoul?

    Un ghoul es un demonio necrófago (que se alimenta de cadáveres) procedente de la mitología árabe. Según esta, estas criaturas suelen habitar y frecuentar lugares inhóspitos o deshabitados y cementerios, donde se alimentarían de los cadáveres tras profanar sus tumbas.

    Según la mitología que los envuelve, su modus operandi es, además de la ya mencionada profanación de tumbas, secuestrar ocasionalmente niños para alimentarse de ellos y atraer a los aventureros incautos al desierto para que encuentren la muerte y así poder alimentarse de ellos. Dentro de sus aptitudes está la posibilidad de cambiar de forma, principalmente en una hiena o en otro animal del desierto.

    En la saga The Witcher (CD Project Red 2007- actualidad), estas criaturas suelen aparecer como enemigo común en los muchos campos de batalla que pueblan el mundo en el que se desarrolla la trama. Según su bestiario más actualizado, siendo este el de The Witcher III: «Los Ghoules parecen humanos pero caminan sobre cuatro patas y, pese a tener rostro humano, no existe atisbo de sentimiento, razón o consciencia en ellos».

    Atendiendo pues a esta descripción, en el universo de The Witcher, estas criaturas son más parecidas a humanos que a demonios, con un rostro y cuerpo humanos pero que son la antítesis de lo que consideraríamos como un ser humano.

    Pero no dejo de preguntarme la razón por la cuál el imaginario árabe creó esta criatura. Atendiendo al modus operandi descrito, me aventuraría a deducir que ésta surgió como explicación «racional» a la existencia de huesos humanos en el desierto roídos por los carroñeros que los habitan, como las hienas que, curiosamente, es una de las formas que, supuestamente, pueden adoptar estas criaturas. Esto también explicaría la profanación de tumbas, ya que, de cavarse una tumba poco profunda, los carroñeros bien podrían desenterrar el cuerpo para alimentarse de él.

    Por su parte, el secuestro de niños para alimentarse, bien podría ser una forma de asustar a los niños para asegurarse un buen comportamiento por su parte, como el Hombre del saco en España o el Krampus en los países alpinos. Para finalizar, una curiosidad de estas criaturas es que dieron nombre a uno de los villanos más míticos de Batman: Ra’s Al’ Ghoul, que podríamos traducirlo como Cabeza de Demonio.

  • Lecturas de cuarentena: Dracula

    Feliz Halloween aunque la festividad se vea afectada por el virus. Por esa razón, qué mejor que uno de los títulos clásicos del Terror para amenizar cuarentena a la que nos hemos visto obligados. Pero antes de entrar en materia, deberíamos hacer un inciso para hablar del personaje real detrás de la leyenda.

    Vlad III de Valaquia o Vlad Draculea fue príncipe del reino de Valaquia, situado al norte del Danubio y al sur de los montes Cárpatos en 1436. Hijo de Vladislav II y miembro de la Orden del Dragón ( de ahí Draculea), pasó algunos años como rehén de los otomanos. Durante este periodo, su padre y hermano mayor fueron asesinados. Vlad retornó a Valaquia al frente de un ejército, derrocó a los conspiradores y se afianzó en el poder. Durante su reinado, se ganó el sobrenombre por el que sería recordado: «Têpes«, que podríamos traducir como «el empalador», debido al uso de este método de dar muerte a sus enemigos. Es aquí donde empiezan las exageraciones respecto a su persona. Pero, aun con la leyenda negra sobre su persona, Vlad III es considerado hoy día como un héroe nacional de Rumanía.

    El título que hoy nos ocupa, Drácula, fue escrito en 1897 por Abraham (Bram) Stoker, matemático y escritor irlandés, que se inspiraría en Vlad III para su novela. La novela está escrita a modo de diario por varios personajes entre los que destacan: Jonathan Harker, un abogado inglés que debe viajar al castillo del Conde en Valaquia para firmar unos papeles, y Abraham Van Helsing, un profesor y médico holandés que investigará la extraña enfermedad de uno de los personajes femeninos. Destacamos a los mencionados Jonathan y Van Helsing por ser uno de ellos la primera toma de contacto con el personaje de Drácula y el otro por introducir la figura del cazador de vampiros. Aunque la novela intenta ser objetiva se observa la opinión personal de cada uno de los personajes, debido a la forma en la que está escrita.

    Con esta novela Stoker plantó sin saberlo las bases de lo que hoy día conocemos como vampiro: un hombre o mujer seductores, de buenos modales, cuya debilidad son la luz solar, que lo destruye, que puede ser ahuyentado con ajo, crucifijos o agua bendita, y que para acabar con ellos se debe clavar una estaca en el corazón, decapitarlos o exponerlos a la luz del sol. No obstante, cabe destacar que a ello también ha influido enormemente Hollywood, el cómic o los videojuegos.

    Títulos como Nosferatu ( 1922), Blade ( comic 1973), el villano de Spider-Man Morbius (1971) o títulos como Castlevania (Konami 1986) y Vampyr (Dontnod 2018) son algunos ejemplos de productos que han tomado gran inspiración en la criatura creada por el escritor irlandés, siendo Nosferatu una adaptación del personaje para evitar el copyright de la época, Blade una mezcla entre la criatura de Stoker y Van Helsing, Morbius la adaptación de Marvel de la criatura a su universo, Vampyr una iteración más de la criatura y el enemigo a batir en Castlevania.

    También ha influido en la literatura, con más o menos acierto. Ejemplos de ello son ‘El caso de Charles Dexter Ward’ o ‘La Tumba’ de H.P. Lovecraft, en la que el vampiro se incluye en algunas de las prácticas esotéricas tan presentes en la obra del Genio de Providence, en la novela Soy Leyenda (Richard Mathenson 1954) en la que son fruto de una plaga que ha asolado la humanidad, o en la saga Crepúsculo (Stephanie Meyer 2005-2007) en donde podemos observar una perversión de lo que consideraríamos un vampiro o un licántropo.

    Para finalizar, cabe destacar la importancia que supuso la obra de Stoker. Sin duda un libro del género del Terror indispensable para todo aficionado a la lectura sin el cual muchas de las actuales obras favoritas de muchos no existirían.

  • Retroanálisis: Zelda Ocarina of Time

    Retroanálisis: Zelda Ocarina of Time

    Carátula del juego en su versión Nintendo 64

    El título que hoy nos ocupa fue uno de los juegos más influyentes en el mundillo y, para muchos, uno de los primeros títulos que jugaron. Zelda Ocarina of Time fue desarrollado por Nintendo y es el 5º título de la franquicia creada por Miyamoto en 1986 para la consola del momento: la NES (Nintendo Entertaiment System) o Famicom en Japón. Hoy en día podemos jugarlo en 3DS por unos 20€.

    Al igual que las entregas anteriores, excepto Link’s Awakening, la historia ocurre en el ficticio Reino de Hyrule. Ocarina of Time nos pone al control de Link, un joven bajo la protección del Árbol Deku tras ser entregado a éste por su madre antes de morir. Un día, Link es convocado por el Árbol Deku y se ve forzado a embarcarse en una aventura para frustrar los planes de Ganondorf, el caudillo de las Gerudo, que desea obtener el poder de la legendaria Trifuerza. Para tal fin, deberemos adentrarnos en las mazmorras más variopintas y despertar a los 7 Sabios, quienes con su poder y el de la Espada Maestra, nos permitirán vencer al malvado Ganondorf.

    A lo largo del título, nos iremos encontrando con las distintas razas que pueblan Hyrule: los Hylianos, raza de hombres capaces del uso de magia, los Zora, una especie de hombres pez que pueblan los ríos de Hyrule, las Gerudo, una tribu de bravas guerreras que habitan el desierto, y los Kokiri, una especie de pequeños seres, del tamaño de un niño, acompañados por hadas que habitan en los bosques de Hyrule bajo el cuidado del Árbol Deku.

    Saria se despide de Link al inicio de su aventura

    Ocarina of Time introdujo una de las funciones más comunes en los videojuegos de hoy en día: el marcaje de enemigos. Llamado «Z- Targeting«, esta función permitía centrarnos en un solo enemigo o en un punto en concreto para la resolución de un puzle. La versión de 3DS también introdujo algunas innovaciones para adecuar el control a la portátil de Nintendo, como el uso del giroscopio de la consola para apuntar en 1ª persona, o el uso de su pantalla táctil para el inventario o el mapa.

    Destaca, además, la importancia de la música en la progresión de la historia, ya que gracias a ésta, podremos viajar de forma rápida de un lugar a otro, llamar a nuestra montura, cambiar el clima, desbloquear caminos, resolver puzles o avanzar por la mazmorra, como ocurre en el infame Templo del Agua.

    En 2013, Aonuma y Miyamoto, los padres de la saga, publicaron un libro llamado «Hyrule Historia» en el que situaban a Ocarina of Time en mitad de una línea temporal que se bifurcaba en 3 líneas temporales más dependiendo de lo ocurrido. Estas líneas temporales son:

    • Héroe victorioso y Link vuelve a su infancia: en esta línea Link ha vencido a Ganondorf y Zelda lo devuelve 7 años en el pasado. Ocurre todo lo visto en Majora’s Mask.
    • Héroe victorioso y Link no vuelve a su infancia: Link vence a Ganondorf y Zelda no lo devuelve al pasado. Ocurre todo lo visto en Wind Waker.
    • Héroe caído: Link es derrotado por Ganondorf y éste se hace con la Trifuerza. Ocurre todo lo visto en los primeros títulos de la saga.

    Para ir finalizando, hay que destacar que Ocarina Of Time es, actualmente, el segundo título más vendido de la saga, solo superado por Breath of The Wild, habiendo vendido un total de 10.96 millones de copias entre el original y sus remasterizaciones, y 2.5 millones en tan solo 39 días en 1998 y siendo uno de los títulos más alabados por los medios especializados. Es sin duda, uno de los más influyentes del género y fue la entrada al mundo de muchos de los que hoy disfrutamos con las grandes historias.