Vilajuego

Autor: rojogamer

  • Pokemon espada y escudo

    Exclusiva de Nintendo Switch, la octava generación de la franquicia creada en 1996 por GameFreak no ha dejado indiferente a nadie. Estos dos títulos causaron polémica incluso antes de salir al mercado a causa de la no inclusión de todas las criaturas en la Pokedex Nacional. Esta polémica llegó hasta el punto de pedir la cabeza de Junichi Masuda, uno de los padres de la saga que ha estado ligado a Pokémon desde sus inicios.

    Bienvenidos a la región de Galar, lugar de héroes y leyendas. Basada en Reino Unido, Galar es una vasta región en la que los combates Pokémon son vistos como un gran evento deportivo que tiene lugar en Estadios al más puro estilo Champions League. En esta región el actual campeón, Lionel (Leon en ingles), lleva invicto durante décadas.

    Al inicio de nuestra aventura, deberemos elegir a nuestro inicial entre Scorbunny, de tipo Fuego, Sobble, de tipo Agua, o Grookey, de tipo Planta. Una vez elegido nuestro inicial, deberemos recorrer la región reuniendo las 8 medallas de los distintos Gimnasios repartidos por la región y, en última instancia, participar y vencer el Torneo de Campeones, quitándole el título de Invicto a Lionel. Durante nuestro periplo nos iremos encontrando con tres personajes a los que podríamos considerar como rivales. Estos son: Paul (Hop), hermano de Lionel, Roxy (Marnie) y Berto (Bede). Los dos primeros podemos considerarlos como rivales «amistosos», pero al tercero en discordia, Berto, podríamos considerarlo como un rival hostil.

    De izquierda a derecha: Roxy, Paul y Berto

    Como complemento a la trama de conseguir medallas y alzarte con el título de campeón/a y, al igual que en todos los títulos de la franquicia, existe una subtrama que, por desgracia, es de las más desaprovechada de la franquicia. Tenemos dos equipos malvados: el Team Yell, claramente inspirados en los Hooligans, y el Grupo Macro Cosmos, la corporación de Rose, el Javier Tebas (Presidente de La Liga de futbol (Soccer si eres de EEUU) española). Los primeros acaban por revelarse como meros seguidores incondicionales de Roxy, mientras que los otros no tienen el peso que debieran en la trama. Bien podrían haber hecho una trama en la que, desde un inicio, miembros de la organización del Torneo de campeones aparecieran aquí y allá intentando impedir nuestro avance hacia la gloria.

    Cambiando de tercio para evitar más spoiler de la trama, hablemos de las novedades que incluye este nuevo título. La novedad más palpable es la llamada «Área Silvestre». Esta es un espacio abierto que comunica algunas ciudades del mapa en la que nos podremos encontrar con Pokémon salvajes de distinto nivel, yendo desde los más bajos, 8-10 hasta los más altos, 50-60, combinando lo visto en Pokémon Let’s Go y el clásico encuentro aleatorio. Destacar que el juego no nos permitirá capturar cualquier criatura de inicio, sino que deberemos conseguir las medallas para poder hacerlo, ya que de otro modo, cualquiera podría atrapar, por ejemplo, un Gallade nivel 60 y ganar todas las medallas sin esfuerzo alguno. También es destacable la inclusión de las Incursiones Dinamax, claramente inspiradas en las incursiones de Pokémon Go (Niantic 2016), que nos permitirán enfrentarnos, capturar Pokemon y conseguir DT y caramelos Exp en solitario o en compañía de hasta 3 jugadores más.

    Fenómeno Dinamax en combate

    Cabe destacar que el fenómeno Dinamax solo es utilizable en las incursiones y en ciertas partes de la historia como en los combates contra los líderes de gimnasio o en el Torneo de campeones.

    Par ir finalizando con el post, destacar que estos son los primeros títulos de la saga que cuentan con contenido descargable, es decir, un DLC. Éste está dividido en dos partes: la Isla de la Armadura y las Nieves de la Corona. La primera parte se centra más en la cosecha de experiencia y en el combate, mientras que la segunda parte se centra más en la trama. Este DLC está por 30€, pero mucho ojo porque puedes caer en el error de comprar el DLC incorrecto, ya que GameFreak ha decidido hacer un DLC para cada edición en vez de un DLC apara ambas. Por su parte, podemos encontrar los juegos por el precio habitual de los juegos de Switch (40-60€) tanto en formato físico como digital en la e-Shop de Nintendo.

  • Lecturas de cuarentena: el nombre del viento.

    Dentro de poco, algunas partes de España y, actualmente muchas partes del mundo volverán a verse obligadas a confinarse o ya lo están. Por ello, como ya hice el 24 de Abril, voy a recomendar lecturas para hacer más ameno el confinamiento. Dicho esto, empecemos.

    El nombre del viento es la primera parte de la trilogía del asesino de reyes, escrita por el autor norteamericano Patrick Rothfuss en 2007 y traducido y publicado en España en 2009 además de en otros muchos idiomas. En sus 877 página cuenta parte de la historia de Kvothe, un posadero cuyo pasado es más de lo que parece. Un día, un escribano llamado Cronista, llega a la posada de nuestro protagonista y, tras reconocerlo, lo convence para que cuente su versión de la historia. Así pues, viviremos desde el punto de vista de Kvothe toda su vida hasta la fecha: desde su infancia acompañando a un grupo de músicos itinerantes, llamados Edena Ruh, hasta su paso por la Universidad, donde aprenderá magia, retórica, álgebra y otras disciplinas.

    El mundo creado por Rothfuss para su novela es el mundo arquetípico de la fantasía medieval, con sus dragones, criaturas místicas y magia. Pero destaca por su visión pesimista de dicho mundo, al igual que Sapkowski con su saga The Witcher, del que ya hablaremos otro día. Otra cosa a destacar es el uso de la primera persona al contar la historia, puesto que es el propio Kvothe quine nos está contando su historia. Por ello, el narrador no es omnisciente.

    Poco más puedo decir sobre este libro sin destripar más de la trama, por lo que este post quedará más corto de lo habitual. Podréis encontrar este libro en físico y digital por entre unos 10-20€, tapa blanda, 23€ tapa dura y 8.54€ en la versión e-book en Amazon.

  • Ghost of Tsushima

    Ghost of Tsushima es el último título desarrollado por la empresa SuckerPunch y distribuido por SIE (Sony Interactive Entertainment) en 2020 en exclusiva para PS4. El título cuenta la historia como si se tratara una película del mítico director nipón Akira Kurosawa, director del que toma una fuerte inspiración. Pero antes de empezar a desgranar este título debemos ponernos en el contexto histórico real en el que toma inspiración.

    No encontramos en 1274 en la isla de Tsushima (Japón) cuando un ejército mongol dirigido por el Gran Kan Kublai Kan, desembarcó en la playa de Komoda, dando así a la primera invasión mogola del archipiélago nipón según fuentes históricas. En esta primera incursión, 80 Samurai locales se enfrentaron en la playa contra el vasto ejército mongol, muriendo todos ellos en dicha batalla.

    En esta situación empieza la historia de nuestro protagonista, Jin Sakai, un Samurai al servicio del Jinto (gobernador) de Tsushima que, además es su tío. Tras la cruenta batalla, el Junto es hecho prisionero y Jin es dado por muerto. No obstante, es rescatado por Yuna, una ladrona local. Decidido a salvar a su tío de manos mongolas, Jin intenta asaltar la fortaleza del Castillo Kaneda, donde tienen retenido a su tío. Tras fallar en su cometido y sobrevivir a una caída desde el puente de entrada del castillo, Jin emprende un viaje que le cambiará por completo. Su vasto conocimiento del camino del Bushido y la rápida adaptación de técnicas Shinobi (ninja) le ayudarán a conseguir su cometido: salvar a su tío de las garras mongolas, acabar con su líder y expulsar al invasor de sus tierras.

    Dejando de lado el tema historia para evitar posibles spoiler para que el lector que aún no haya jugado a esta maravilla de juego disfrute de él como se merece, vamos a hablar del apartado artístico y jugable del título. Ghost of Tsushima es un juego de acción en 3ª persona que nos presenta un vasto mundo abierto en el que cada paisaje nos dejará sin aliento. La inclusión de la mecánica del viento guía permite al jugador disfrutar de los paisajes y evitar el minimapa o la brújula que nos impediría la máxima inmersión en el título.

    Las formas de combate con Katana, formado por cuatro tipos de lucha que nos permitirán una gran variedad de combos, adaptando el estilo al enemigo al que nos enfrentemos, ya que estos tendrán una debilidad a un tipo en concreto de estilo. Cada estilo se irá aprendiendo a lo largo de la aventura acabando con un cierto número de capitanes mongoles. Estos son:

    • Estilo Roca, eficaz contra enemigos armados con espadas.
    • Estilo Agua, eficaz contra enemigos que lleven escudo.
    • Estilo Aire, eficaz contra enemigos armados con lanzas o picas.
    • Estilo Luna, eficaz contra los enemigos «Bruto».

    Por su parte, el estilo shinobi cuenta con armas tan variadas como los Kunai (estrellas ninja), bombas de humo, bombas incendiarias o señuelos sonoros que nos permitirán pasar inadvertidos ante los enemigos. Del jugador depende si Jin atacará de frente siguiendo el Bushido, o si evitará cuántos combates sea posible. Pero esta sensación de libertad no es del todo perfecta, dado que llegado el momento en la historia, nos veremos forzados a utilizar el modo shinobi o a luchar siguiendo el Bushido. Pero fuera de ella, la libertad es total.

    Otra cosa a destacar del título es la progresión de leyenda, haciendo que los mongoles reacciones de una forma u otra dependiendo de nuestra leyenda, atacado si esta en menor o huyendo despavoridos si ésta es mayor.

    Par ir finalizando, solo queda decir que Ghost os Tsushima es uno de los indispensables de PS4. Es un juego muy accesible y divertido para todo el mundo, desde el menos versado en los juegos de Acción, hasta el que se pasa los juegos de la saga souls con los ojos cerrados. Además, es perfecto para aquellos que no tienen el tiempo necesario para jugar a títulos con una gran carga narrativa como un Tales Of, un Final Fantasy y títulos que van desde las 30h en adelante, ya que la historia principal no nos llevará más de 20h, llegando a las 50-60h si nos entretenemos por el camino realizado secundarias.

  • Saga Yakuza

    Antes de empezar a desgranar esta fantástica saga del género Acción-Aventura, deberíamos definir qué o quién es un Yakuza. Los Yakuza viene a ser el crimen organizado japonés. Sus inicios se remontan al siglo XVII. Hoy día, atendiendo a los últimos datos, recabados en 2009 (tengamos en cuenta que se trata de una organización criminal, por lo que el número exacto no se sabe), se estima que la Yakuza tiene en torno a unos 87.900 miembros activos, aunque podría ser muchísimos más.. éstos estarían inmersos en temas de drogas, tráfico de humanos o extorsión, en corrupción política y bancaria.

    Aunque la saga Yakuza empezó en Playstation 2 en 2005 de la mano de Sega bajo el título «Ryu ga Gotoku», no hablaré de los títulos originales de Ps2 porque no los llegué a jugar en su día, sino de sus remasterizaciones para PS4 e iremos hablando de ellos cronológicamente, atendiendo a los hechos acontecidos en ellos. Dicho esto, empecemos.

    Yakuza 0

    Estamos en un Tokio de 1988, donde en El Barrio ficticio de Kamurocho, un joven de 20 años, Kazuma Kiryu, se cobra una deuda para un prestamista dándole una paliza al pobre deudor. Kiryu es miembro d ella Familia Dojima, subsidiaria del Clan Tojo, la mayor familia mafiosa de Tokio. No obstante, el hombre al que apaleó es encontrado muerto con un disparo de bala en la cabeza y Kiryu es acusado del asesinato. Para limpiar su nombre, Kiryu decide desertar de la Familia para no manchar el nombre de la misma pensando que esta es la mejor decisión.

    Por su parte, en Sotenbori, prefectura de Osaka, un joven de 24 años, Goro Majima, se encarga de llevar el mayor Cabaret de toda la Ciudad: el Grand. Majima se siente encarcelado en Sotenbori, pues es su «castigo» por intentar desobedecer al patriarca e su Familia: la Familia Shimano, otra subsidiaria del Clan Tojo. Su historia comienza el día en que le encargan asesinar a Makoto Makimura, una joven masajista de 20 años ciega a causa de un trauma. Tras investigar un poco para alcanzar su objetivo, Majima se verá inmerso en una trama que hará tambalear los cimientos de su razón y lo llevarán a una «locura» que le hará ganarse el sobrenombre de «el Perro loco de Shimano».

    Yakuza Kiwami

    Tras un desafortunado acontecimiento en el que el «Hermano de juramento» de Kiryu, Akira Nishikiyama, mata al patriarca de la Familia Dojima, Kiryu decide cargar con las culpas y es encerrado en prisión en 1995 durante 10 años. Ya en 2005, tras salir Kiryu de prisión, se encuentra con que su Hermano ha cambiado y ya no es el mismo. A la postre, descubre que su primer amor, Yumi Sawamura, ha desaparecido y que, en el tiempo en que Kiryu estaba en prisión, tuvo una hija: Haruka, a quien deberemos proteger de su padre biológico: Kyohei Jingu. Llegado el momento, Kiryu se hará cargo de Haruka para criarla como si fuese su propia hija y tomará momentáneamente las riendas del Clan Tojo como el 4º Presidente del Clan Tojo.

    Yakuza Kiwami 2

    Justo tras los hechos del anterior juego, Kiryu, apodado el Dragón de Dojima, deberá hacer frente a la Alianza Omi, un Clan rival de Osaka, quienes bajo el mando de Ryuji Goda, apodado el Dragón de Kansai, buscará enfrentase a Kiryu bajo la premisa de que «sólo puede haber un dragón». Durante nuestra aventura estaremos acompañados por Kaoru Sayama, una detective de Osaka que acabará siendo más que una aliada. Al final de su aventura, Kiryu decide alejarse lo mas posible tanto de Kamurocho como del Clan Tojo.

    Yakuza 3

    Tras despedirse de todos su seres queridos, Kiryu, junto a Haruka, se marcha de Kamurocho y toma las riendas del Orfanato «Morning Glory», en Okinawa donde se hará cargo de varios chicos y chicas. Por desgracia, uso tipos con pinta sospechosa pululan por fuera del orfanato y, tras un par de acontecimientos, uno de los nuevos amigos de Kiryu es asesinado por alguien idéntico a Shintaro Kazama, el hombre al que tenía como un padre y que murió años atrás.

    Yakuza 4

    En esta entrega, se nos introducirán tres nuevos personajes a los que podremos controlar a tres nuevos personajes, además de Kiryu: Shun Akiyama, un prestamista de lo mas peculiar, Taiga Saejima, Hermano de juramento de Goro Majima y Masayoshi Tanimura, un detective de la Policía Metropolitana. Las historias de estos cuatro individuos acabarán entrelazándose desembocando en una trama de guerra de bandas, venganza y corrupción policial.

    Yakuza 5

    Al igual que en la entrega anterior, en este título controlaremos a varios personajes además de Kiryu. Estos personajes son: Taiga Saejima, Haruka Sawamura, Shun Akiyama y Tatsuo Shinada, un exjugador de Baseball que trabaja como reportero en una revista de clubes de alterne. De nuevo, sus historias se entrelazarán. De este juego podríamos destacar la parte en la que controlamos a Haruka, ya que es la única en la que no deberemos repartir mamporros a diestro y siniestro, sino que se basará en combates de baile y en convertir a Haruka en una Idol japonesa.

    Yakuza 6: The song of Life

    El último juego de la saga hasta que en Diciembre nos llegue Yakuza 7: Like a Dragon, nos vuelve a poner a los mandos de Kiryu en la que será su última aventura como protagonista principal de la franquicia. Han pasado 10 años de los hechos acaecidos en la anterior entrega y Kiryu, tras salir de nuevo de prisión, vuelve a Kamurocho en busca de Haruka quién, años atrás, huyó del Orfanato para proteger a los niños de los focos de los paparazzi. Lamentablemente, sufre un accidente en Kamurocho cuando es atropellada. Una vez en el hospital, Kiryu descubre que Haruka ha tenido un hijo, Haruto. Dispuesto a descubrir quién es el padre de su nieto adoptivo, indagará los pasos de Haruka desde que desapareció de forma voluntaria del orfanato hasta encontrarla.

    A parte de la magnífica historia, estos títulos destacan por su humor bizarro, misiones secundarias y minijuegos que hacen de la experiencia una delicia. Por destacar algunos de los minijuegos disponibles, destacaría la gestión de los Cabaret, en los que tenemos que buscar chicas, prepararlas y formarlas para que los clientes se gasten el máximo dinero posible, o bien puedes ir a cabarets como cliente y conseguir citas con las chicas que allí trabajan. Otro minijuego destacable sería el Karaoke, donde podremos cantar algunas canciones creadas para la ocasión presionando una serie de botones en un juego de coordinación.

    Para ir finalizando con este repaso a toda la saga Yakuza hasta la fecha y habiendo jugado a los Grand Theft Auto he de decir que, en cuanto a historia, Yakuza le da un repaso a la franquicia de Rockstar; y que debido a su esencia y humor tan nipón, esta saga está muy infravalorada por el público occidental. Eso sí. Si queréis jugar la saga en PS4, tened en cuenta que sólo podréis jugarla en inglés con voces en japonés, por lo que es recomendable un nivel medio en la lengua de Shakespeare.

  • Sekiro: shadows die twice

    «La Hoja letal. Acepto su poder.» (Sekiro)

    Hoy nos toca analizar el último título de FromSoftware surgido de la mente del maestro Hidetaka Miyazaki y GOTY del 2019, Sekiro: shadows die twice. Podemos encontrar Sekiro: shadows die twice para PS4, Xbox One y Pc por unos 30-40€

    Sekiro nos sumerge de lleno en un Japón corrompido en los últimos años del periodo Sengoku (1232-1603) y nos pone a los mandos de Sekiro, un shinobi que sirve a un joven señor descendiente de un antiguo linaje. Pero ¿qué es un shinobi? En pocas palabras, un shinobi es lo que comúnmente conocemos como ninja. Nuestro personaje es conocido bajo el mote de «el Lobo», no obstante, tras fallar en una misión, este pierde un brazo que, posteriormente, será sustituido por un brazo protético. Una curiosidad sobre el nombre que da título al juego, es que Sekiro es el nuevo mote que el Tengu de Ashina, una deidad protectora o diabólica dependiendo de la creencia, le da a nuestro personaje al no desvelarle éste último su verdadero nombre. Este nuevo mote significaría «Lobo manco».

    En el terreno jugable, es un juego estilo Souls, no en vano, la mente pensante tras el título es el mismísimo padre de la saga Souls. Pero, al igual que pasara con Bloodborne ( FromSoftware 2015), su jugabilidad introduce varios cambios que lo hacen único y claramente diferente a los demás títulos de la saga.

    Una de las novedades más destacables es el ya dicho brazo protético. Éste otorgará a Sekiro nuevas habilidades, como un hacha con la que asestar golpes fuertes para romper escudos, un abanico de hierro que nos permitirá protegernos de ataques, además de contar con las habilidades innatas como shinobi y la maestría con la Katana. Contamos además con una habilidad llamada «Resurrección», con la que tendremos una oportunidad para vencer a un enemigo que nos haya vencido.

    El combate pasa de ser más rápido y directo como el de Bloodborne o basado en las esquivas como todos los Souls al uso de los tiempos, basándose en la «postura» y el «sentido kanji«. El primer sistema nombrado, la postura, es el bloqueo. Nuestro objetivo es, mediante ataques, debilitar la postura del rival para así asestar un golpe mortal. Pasando al segundo sistema, el sistema kanji, es un aviso de que el rival va a realizar un ataque que no podremos bloquear de forma normal, lo que nos dará tiempo para poder, bien esquivar, bien realizar un contraataque. El éxito o la derrota dependerá, pues, de cómo combinemos ataques y bloqueos y de que controlemos nuestra postura mientras mermamos la del rival.

    Huelga decir que por su endiablada dificultad, que a veces llega a ser incluso injusta con el jugador, no es un título que recomendaría normalmente. Pero si eres un fanático de los retos duros y un fanático de los ninjas y la mitología japonesa, este es tu juego.

  • Opinión: censura en los videojuegos

    Si existe algo tan antiguo como la escritura es la censura. Los poderosos siempre han tratado de acallar aquello que no les beneficiaba haciendo uso bien de sobornos, bien de una red burocrática bajo su poder o, directamente, mediante la violencia y la represión. Ésta está presente en todos los ámbitos de la vida pública de cualquier individuo.

    Tampoco de ella se libra el mundo de los videojuegos ya que, algunos países y/o continentes, censuran parte del contenido de un juego por no adecuarse a sus «cánones» de lo que es correcto o no. Para tal fin se crearon sellos como el PEGI en Europa o el ESRB en el continente americano. Estos dos códigos se encargan de comprender las edades aptas para un videojuego basándose en la temática, la aparición o no de contenido erótico, mal lenguaje, etc. No obstante, hay veces en que el PEGI o el ESRB no es suficiente y es en estos casos donde empiezan los tijeretazos a la obra. Ejemplos de estos tijeretazos hay muchísimos y no convendría apuntarlos todos.

    Un ejemplo bastante conocido es la saga Wolfenstein que, hasta hace un par de años, en Alemania estaba censurada toda simbología Nazi del título: banderas, brazaletes, el bigote del propio Hitler… cosa lógica y normal en un país que vivió de primera mano una de las épocas más oscuras de la Humanidad. También es destacable que en países arábigos en los que las leyes se basan en la propia Religión Musulmana o países con fuertes raíces xenófobas, muchos títulos con personajes claramente LGTB+ están, bien censurados y prohibidos, bien censurados eliminando toda referencia a la orientación sexual del personaje X.

    Pero la duda que se nos plantea es ¿ es correcto censurar una obra para que se adecue a lo que consideramos correcto, o es mejor disfrutar de la obra tal y como la concibió el autor de la misma?

    Volviendo al ejemplo de los personajes LGTB+ ¿ acaso es malo que dos personajes del mismo sexo sean pareja? ¿ Son por ello peores personajes? Ahí tenemos el ejemplo de Ellie (The Last of Us) que, según pudimos observar en el primer Trailer de The Last of Us II, es lesbiana. Ni que decir que el próximo título de NaughtyDog será duramente censurado por muchos países que aun no aceptan la existencia de otros tipos de orientaciones sexuales más allá de la «comúnmente aceptada» de Hombre-Mujer. A mi humilde parecer, un personaje es mejor o peor dependiendo, no de su orientación sexual o su sexo, sino de cómo está construido y de cómo está integrado dentro del universo en el que existe.

    Cambiemos de objeto de censura por no meterme más en camisa de once varas que hoy día la gente es muy suspicaz y se ofenden por nada.

    Otro tema muy candente de censura son los juegos nipones en Occidente. Esta censura es bastante lógica si nos ponemos a pensar. La cultura nipona es… como decirlo… curiosa a su manera. ¿Quién no ha visto nunca un anime y no ha entendido alguna referencia? Cosas como el tema de las Idol japonesas nos parecen tan fuera de lugar que a más de uno nos hacen arrugar el morro. Por si alguien no sabe lo que son las Idol japonesas son, a grandes rasgos, niñas de entre 10 y 25 años que cantan ante un público que, normalmente, suelen ser gente bastante más mayor que ellas entregados a su «encanto»… muy de cárcel todo.

    Finalmente, está el tema del erotismo. Este tema suele aparecer reflejado en juegos como Dead or Alive (DOA) y sus spin-off, en cualquier JRPG, dónde, principalmente, las armaduras femeninas dejan poco o nada a la imaginación a más stats tenga la susodicha armadura o incluso en algunos títulos de peleas como Street Fighter. Cierto es que Japón tiene una visión tanto del sexo como del erotismo bastante distinta a Occidente. No obstante, aun con estas diferencias, por lo menos en el caso de las armaduras en los JRPG, la censura no ha atacado tan ferozmente como en el caso de el enseñar más carne.

    Me viene a la mente caso el caso de Fire Emblem Fates (Nintendo 2015) dónde, en su versión nipona, al inicio de la aventura, un NPC femenino argumenta que, cuando se enfrenta a una «chica guapa» sus habilidades fallan dejando pues clara su orientación sexual. La censura viene cuando nuestro avatar le ofrece su ayuda poniendo unos polvos en su bebida que le «harán ver a todos los hombre como mujeres y a todas las mujeres como hombres.» Esta conversación fue cambiada en Occidente haciendo que nuestro avatar le recomendara «cerrar los ojos cuando se enfrentara a una mujer para no distraerse».

  • Lecturas de cuarentena: El Hobbit

    En esta época de confinamiento que nos está tocando vivir, muchos estamos aprovechando para jugar y acabar a muchos títulos que por trabajo dejamos en barbecho, otros aprovechan para leer algo o, como es mi caso, realizando ambas acciones para llenar las horas muertas que nos dejan los ya casi interminables días. A vosotros, lectores o fanáticos de la lectura, va dirigido este post. Para hacer más amena esta cuarentena (sí, se que llego un mes tarde, pero releer libros lleva tiempo) voy a presentaros algunos títulos para viajéis por sus mundos de mano de sus personajes.

    El título que nos ocupa hoy es «El Hobbit». Escrito por J.R.R. Tolkien y publicado en 1937, la historia se enmarca previamente a los acontecimientos de la trilogía del Señor de los anillos. A lo largo de 324 páginas, «El Hobbit» nos cuenta la historia de Bilbo Bolsón, un hobbit, que se embarca en una aventura junto a trece enanos y un hechicero llamado Gandalf. El objetivo de estos enanos es reconquistar el reino enano de Érebor, bajo la Montaña Solitaria que años atrás había sido conquistado por Smaug el Dorado, un dragón que llegó atraído por la exuberante riqueza del reino enano.

    A medida que vamos leyendo, nos daremos cuenta de que el autor lo escribió dirigido a los lectores jóvenes ya que, algunos personajes, como Bombur, uno de los enanos, está más como elemento cómico que como un personaje útil para la trama. Pero también es una historia disfrutable por el lector más maduro. Prueba de ello son sus capítulos finales en los que tiene lugar una gran batalla o el accidentado paso por las Montañas nubladas de la Compañía.

    Poco o nada más puedo comentar del libro sin destripar mas su argumento, por lo que es mejor hacer un apunte sobre él.

    Allá por 2012-2014, el director Peter Jackson, el mismo que el de la Trilogía del Señor de los Anillos, realizó una trilogía basada en este libro. No obstante, estas películas poco o nada tienen que ver con el libro ya que, al ser una producción cinematográfica dirigida al gran público, se toma bastantes licencias narrativas para aprovechar, no solo el nombre, sino estirar la historia a tres películas de casi tres horas cada uno. Por ello, aún ser disfrutables no recomiendo basar un trabajo (la primera vez que este libro cayó en mis manos fue por un trabajo del colegio) o un análisis del libro basándose en ellas.

  • Análisis: saga Pokemon Ranger

    Que Pokemon, aún con sus fallos, es una de las sagas más productivas para Nintendo es algo que está fuera de dudas. Claro reflejo de ello son las ventas de sus últimos títulos principales, Espada y Escudo, en las primeras seis semanas: 16’06 millones de unidades vendidas a nivel mundial. Pero la saga que nos ocupa hoy no es la línea principal, sino una saga spin-off infravalorada y desconocida para muchos hoy día: Pokemon Ranger.

    En esta saga, exclusiva de la ya obsoleta Nintendo DS, nos ponía al control de un Pokemon Ranger, una especie de guardabosques cuya tarea era ayudar y proteger a los habitantes de sus regiones solicitando la ayuda de los Pokemon. Para ello, contábamos con un instrumento llamado capturador, mediante el que el Ranger transmitía su amistad al Pokemon y lo «capturaba» de forma temporal.

    Capturador de los primeros dos títulos.

    Una vez «capturado» el Pokemon, el Ranger podía eliminar obstáculos, como una rama en mitad del camino, vencer a los Pokemon controlados por el el equipo malvado de turno o, sólo en la tercera entrega, invocar a ciertos Pokemon mediante el uso de glifos.

    La trama de estos juegos, solía llevar al jugador por una serie de misiones locales que confluían en una gran misión que englobaba la trama y que suponía un peligro para la Región donde transcurren los títulos. Los tres títulos de esta breve saga son:

    • Pokemon Ranger (DS 2006).
    • Pokemon Ranger: Sombras de Almia. (DS 2008).
    • Pokemon Ranger: Trazos de Luz (DS 2010).

    Cada juego discurre en una región distinta y en ellas opera un equipo villano distinto.

    La primera nueva región que se nos presenta es Floresta (Pokemon Ranger), una región montañosa situada al Este de Johto, cerca de Almia y lejos de Sinnoh. Esta región es la región más pequeña del mundo Pokemon. No obstante, es un destino turístico y cuenta con las oficinas principales de los Pokemon Ranger. El equipo villano que opera en esta región es el Equipo Go-Rock, unos cazadores furtivos de Pokemon.

    La segunda región es Almia (Pokemon Ranger: sombras de Almia). Es una región generalmente llana con algunos sistemas montañosos. Lo más destacable de esta región es que en ella se encuentra la Escuela Ranger, donde todos los aspirantes a Ranger deben estudiar antes de convertirse en uno. El equipo villano que opera en esta región son el Equipo Pocalux. Estos son los creadores de unas máquinas capaces de controlar mentalmente a los Pokemon salvajes, excepto los que hayan «capturado» los Ranger. Por ello, son considerados más peligrosos que el Equipo Go-Rock.

    Finalmente, la tercera región es Oblivia, un archipiélago tan remoto que se desconoce dónde se ubica en el mundo Pokemon. Este idílico archipiélago tiene una doble amenaza: los Pokemon Nappers y la Socialité. Los primeros son cazadores furtivos que operan bajo el mando de los segundos. Su modus operandi es mediante un guante de control mental que utilizan para controlar a los Pokemon.

    De vuelta al inicio de este mismo post y como colofón al mismo, debemos poner de manifiesto que la exclusividad de estos títulos en DS responde al hecho de que estos títulos exprimieron al máximo la faceta táctil de la consola, siendo indispensable el uso de su pantalla táctil. Fue su primer título el que más copias vendió a nivel mundial unas 2’70 millones, pero con sus dos entregas siguientes el nivel de ventas bajó de forma muy considerable. Por esta razón la saga fue abandonada en 2010. ¿Veremos un nuevo título próximamente? Lo dudo.

  • Jedi: Fallen Order

    Star Wars es un fenómeno que comenzó allá por el 1977 de la imaginación del Director americano George Lucas y que a finales de 2019 cerró su arco principal, contando la historia de la familia Skywalker, tras tres trilogías que se han extendido a lo largo de dos décadas y han enamorado a miles y millones de personas de todas las edades. De forma paralela al final del arco Skywalker en la gran pantalla, Respawn Games, desarrolladora bajo la tutela de EA, nos ha traído un nuevo título del universo Star Wars: Jedi Fallen Order.

    Fallen Order nos pone al control de Cal Kestis un joven Padawan que sobrevivió a la fatídica Orden 66 que supuso el fin de la Orden Jedi cuando tenía tan solo unos 12-13 años. Escondido del Imperio Galáctico como un chatarrero más en el sistema Bracca, Cal se ve forzado por designio de la Fuerza a huir y emprender un viaje para recuperar un Holocrón Jedi que contiene una lista con los niños sensibles a la Fuerza hasta entonces conocidos. Junto a él, viajarán Cere Junda, una ex- maestra jedi que, tras un desafortunado evento, que más tarde descubriremos hacia el final de la aventura, ha decido cerrarse a la Fuerza, un extraterrestre llamado Greez, piloto de la Mantis, nave en la que viajamos y BD-1, un simpático y carismático androide que hace las veces de R2-D2 y de botiquín durante la aventura.

    A lo largo de esta aventura, situada entre los episodios III y IV, 14 años antes de la Batalla de Yavin, que supuso la destrucción de la 1ª Estrella de la Muerte, visitaremos varios sistemas del vasto universo de Star Wars, entendiendo como ‘sistemas’ planetas. Algunos de éstos serán conocidos por todos los que hayan visto las películas, como es el caso de Kasyyyk, planeta natal del archiconocido wookiee Chewbacca. Otros mundos son menos conocidos por el público general, ya que no han aparecido en las películas ni han sido nombradas en las mismas, como es el caso de Dathomir, un mundo oscuro del que proviene un personaje tan querido y conocido como el zabrak Darth Maul.

    Pasando al terreno de la jugabilidad, Fallen Order es un juego con una dificultad media- alta dependiendo de la dificultad, valga la redundancia, en que empecemos la partida. Estas dificultades son:

    • Modo historia: el modo más sencillo. Los enemigos apenas hacen daño y es más sencillo y tenemos más margen de reacción para repeler los ataques enemigos.
    • Caballero Jedi: el modo normal. Los enemigos hacen algo más de daño y, aun tener tiempo de reacción, en combates contra múltiples enemigos, nos veremos forzados a planear el ataque.
    • Maestro Jedi: el modo difícil. Los enemigos hacen un daño importante y el tempo de reacción se reduce considerablemente, por lo que deberemos planear con mucho cuidado nuestro ataque.
    • Gran Maestro Jedi: el modo maestro. Los enemigos hacen un daño tremebundo y es muy fácil morir. El tempo de reacción es ínfimo y debe ser ejecutado al milímetro, por lo que además de planear al milímetro tus ataques, mas te vale rezarle al dios que desees.

    Dato curioso es que este juego se enmarca dentro del Canon actual de Star Wars, recordemos que desde 2012 Lucasfilm y todas las empresas filiales de ésta pertenecen a Disney y que mucho del material hasta entonces ‘canónico’ pasó a formar parte del universo de ‘Legends’. Teniendo esto en cuenta, algunos eventos de la historia plantean varias teorías y plantean dudas de lo hasta conocido a través de las películas y de las series animadas de Clone wars y Rebels, ambas de Disney.

    Podemos encontrar Jedi: Fallen Order para las plataformas de Ps4, Xbox One y Pc a precio de triple A, unos 40-50€ actualmente, un precio irrisorio para uno de los mejores títulos de Star Wars, con permiso del fantástico KTOR (Kinghts Of The Old Republic) .

  • MediEvil Remake: el regreso de Sir Dan

    Observando algunos de los últimos títulos que han salido al mercado, podemos decir que estamos ante la era de los remakes. Desde Crash Bandicoot hasta Spyro, los jugadores más veteranos de las consolas de Sony y los neófitos de éstas pueden disfrutar estas historias clásicas en la actual generación.

    MediEvil Remake cuenta la misma historia que el título original de PSX allá por el 1998. Hace 100 años, el Reino de Gallowmere desterró al malvado mago Zarok por practicar la necromancia (magia que estudia la muerte y las formas de evitarla). Repudiado por los Gallowmerianos, Zarok invocó a una horda de nomuertos para conquistar lo que antaño fue su hogar. Pero el Rey de Gallowmere convocó a los mayores guerreros para hacer frente. De entre todos estos grandes héroes el más grande y, por ende, el general del ejército real fue Sir Daniel Fortesque.

    Cuenta la leyenda de Gallowmere, que Sir Daniel se enfrentó en combate singular contra Zarok y acabó con su vida. Nada más lejos de la realidad. Lo que en realidad pasó fue que Zarok fue vencido, que no muerto, sin Sir Daniel en batalla, ya que cayó muerto bajo la primera andanada de flechas del ejército nomierto de Zarok.

    100 años después de la batalla contra Zarok, este regresa y, utilizando su magia, resucita a todos los muertos de Gallowmere incluyendo a Sir Dan. Será nuestra misión acabar de una vez por todas con el malvado nigromante y llevar a Sir Dan a donde le corresponde por las leyendas: al Olimpo de los Héroes.

    Una vez explicado el marco en que discurre este juego, cabe destacar que, al igual que el título original, se trata de un juego Hack&Slash con ciertos tintes de plataformeo y resolución de puzzles. La única diferencia con el título original es la combinación de botones, intercambiandose el comando Saltar del círculo a X, para hacerlo más intuitivo y natural para los neófitos al título y para los estándares actuales, y el ataque cargado, pasando éste de X al círculo.

    Otra novedad es la inclusión de una misión extra, una búsqueda por los distintos escenarios de unas “almas perdidas” que, tras completarla, nos permitirá acceder a una simulación del título original, permitiendo jugar, de nuevo, como en 1998. Un guiño espectacular y un Easter Egg que hace las delicias de un retro gamer de corazón como quien suscribe estas palabras.

    Finalizando con este post, recordar que podéis encontrar MediEvil Remake para PS4 por imos 30€ en vuestra tienda de videojuegos más cercana.