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Autor: rojogamer

  • Especial Halloween: Pokemon Black

    Supuesto cartucho de Pokemon Black Edition que dio pie al Creepypasta.

    Mañana por la noche se celebra la noche mas terrorífica de todas, la noche de Halloween. Para celebrar tan distinguida fecha, he aquí uno de los primeros creepypasta de la saga Pokemon. Antes de empezar, debemos tener en cuenta que, hoy día, existe un Pokemon Negro (2010 DS), que el movimiento Maldición existe desde Segunda generación, y que se supone que es un juego de la Primera generación. Dicho esto, empecemos.

    Cuenta la historia que un día un muchacho encontró un extraño cartucho de Pokemon para GameBoy. El cartucho era totalmente negro con la única excepción del conocido título POKÉMON en color gris contrastando con el propio cartucho.

    Con el cartucho en su poder, el joven lo introdujo en su consola GameBoy y encendió la consola para disfrutar de la aventura de Rojo. El juego parecía, a priori, normal, mostrando la ya icónica introducción del combate entre un Gengar y un Nidorino. Tras la introducción, en el título de Press Start, era extraño, ya que en lugar de la imagen de Rojo con un ciclo de varios Pokemon, solo aparecía el avatar. Aun parecerle extraño, el joven inició partida.

    La partida empezó de manera natural, con la presentación de Oak, la elección del nombre de tu avatar y el de tu rival, y la aparición en tu cuarto en Pueblo Paleta. Llegado el momento de la elección del inicial, el joven empezó a revisar las Pokeball en el Laboratorio de Oak. Primero Bulbasaur, seguido de Squirtle y Charmander. Una cuarta Pokeball descansaba encima de la mesa. Al revisarla, una extraña criatura apareció en la pantalla mientras el texto rezaba: «Pokemon fantasmal, Ghost». Presentadas las posibles criaturas, el joven eligió tras mucho pensar, a Ghost.

    Tras haber realizado su elección, el joven entró en el menú Pokemon y comprobó la información de su primera criatura. Ghost aparecía con nivel 1 y con un único ataque: Maldición. Tras ello, procedió a combatir contra el rival, que contaba con su inicial al nivel 5. Debido a la diferencia de nivel, el Pokemon del rival atacó antes, pero un extraño mensaje apareció: «El Pokemon rival está demasiado asustado para atacar.» Y, tras este mensaje, utilizó el único ataque que tenía a su disposición debilitando de un golpe al Pokemon rival y ganando el combate. Con la felicidad de haber vencido sin problema al rival, dio comienzo su aventura por la región de Kanto.

    Los días pasaron y el joven ganaba una y otra vez con su Ghost que nunca subía de nivel. Ganó la medalla de Brock venciendo contundentemente a su Geodude y a su Onix, atravesó el Monte Moon sin ningún problema y venció a Misty en el gimnasio Celeste. Tras ganar al Teniente Surge en Ciudad Carmín y conseguir la MO Destello de uno de los ayudantes del Profesor Oak, se dispuso a atravesar el Túnel Roca. Fue en este punto donde el juego empezó a tomar un cariz oscuro y siniestro.

    Tras vencer al Pokemaniaco al inicio del túnel, en vez de terminar el combate de forma natural, el comando de ataque volvió a aparecer aun haberse debilitado el último Pokemon del entrenador. El joven atacó de nuevo y Ghost atacó al Pokemaniaco. Siguió su camino por el Túnel Roca y se enfrentó a un Dominguero. De nuevo, tras acabar el combate, el comando de ataque apareció de nuevo. Esta vez, decidió apretar el comando Huir, acabando de forma natural.

    Tras salir del Túnel Roca, llegó a Pueblo Lavanda y se dirigió al único punto de interés en este pueblo: la Torre Pokemon. Cuál fue su sorpresa cuando al entrar en un combate aleatorio observó que su Ghost no era único como lo son los iniciales. Intentó atacar a una de estas criaturas y, como es normal, apareció el texto» El miedo impide que Ghost ataque». Sorprendido por ello, decidió abandonar la torre y viajar a Azulona y venció al Team Rocket y a la Líder Erika, ganando así su cuarta medalla. Su viaje siguió y, finalmente, se convirtió en el Campeón de la Liga Pokemon.

    Tras los créditos, la pantalla se volvió totalmente negra y una imagen del avatar aparecía con una apariencia más vieja y tomando el rol del viejo de Ciudad Verde que te enseña a atrapar Pokemon al inicio de la aventura y, de nuevo, la pantalla se volvió negra y volvió a la pantalla del Título. No obstante, esta vez, junto a Rojo aparecía un ciclo de losas funerarias. Extrañado por ello, el joven contó el número de losas que iban apareciendo: una, dos, tres… fue cuando llevaba contadas unas diez cuando se dio cuenta de un hecho oscuro y que le revolvió el estómago: el número de losas que iban apareciendo se correspondía con el número de veces que había utilizado Maldición tras acabar un combate. Con un sentimiento mezcla de miedo irracional y una curiosidad imperiosa, comenzó una nueva partida y por mucho que investigara, no encontró a los NPC contra los que había utilizado Maldición.

  • Breve estudio sobre la Fuerza

    Con la inminente salida del nuevo juego de EA y Respawn Entertainment Jedi: Fallen Order el próximo 15 de noviembre, en el que controlaremos a un joven caballero jedi que sobrevivió a la Orden 66, llamado Cal Kestis y el inminente estreno de la última película de la nueva Trilogía, me veo en la necesidad de hablar de forma breve sobre el Poder que, sin duda, tendremos de nuestro lado: la Fuerza. Para hablar de este poder, tomaremos referencia no sólo de juegos en los que aparece, sino también de lo que sabemos de ella por las películas de Lucasfilms y, en esta nueva trilogía, Disney, y de lo que se desprende tanto de las novelas de Legends y de los Cómics de Star Wars.

    Según dijo el Maestro Jedi Obi-wan Kenobi en la primera película de la primera trilogía de películas ( IV, V y VI), «la Fuerza es lo que le da al Jedi su poder. Es un campo de energía creado por todas las cosas vivientes. Nos rodea, nos penetra y mantiene unida la galaxia». Esto plantea una clara contradicción, ya que mediante el uso de la Fuerza un Usuario puede mover de forma telequinética un objeto metálico que no es un ser viviente. es por ello que podemos decir que la definición dada por Obi- wan sobre la Fuerza es o bien incompleta o bien errónea.

    Ésta es un poder metafísico y vinculante, omnipresente, objetivo de órdenes monásticas como los Jedi o los Sith, ambas facciones rivales. Este poder es visto por algunos como una especie de deidad, dado su carácter omnipresente y vinculante, dotándola de la capacidad de la razón. Mientras, otros la veían como una mera herramienta para conseguir un fin. Pero, aún siendo un poder omnipresente y vinculante, la Fuerza no puede ser utilizada por todo ser viviente, sino por una minoría conocida como «sensibles a la Fuerza». Muchos de éstos, como bien se conoce en el canon actual de la saga Star Wars, se encontraban inscritos en un registro secreto en el Templo de la Orden Jedi en Coruscant, planeta neurálgico del poder de la República, hasta que el Templo fue destruido durante la Orden 66 y reconvertido en el palacio Imperial de Palpatine durante los eventos de la primera Trilogía.

    Pese al único conocimiento de dos puntos de vista o estudio de la Fuerza por parte del público general, Lado Luminoso y Lado Oscuro, existen cuatro aspectos o formas de estudio de ésta, aunque podríamos añadir una quinta forma si tomamos nota de lo acontecido con los que podríamos llamar Jedi Grises. estas son:

    • Lado Luminoso: es el camino de la Fuerza elegido por los Jedi. Se basa en el uso de ésta para el bien. Sus bases son la Benevolencia y la Curación.
    • Lado Oscuro: es el camino de la Fuerza elegido por los Sith. Se basa en el uso de ésta para el Mal y la realización personal. Sus bases son los sentimientos más primarios y oscuros como el Miedo, el Odio o la Desesperación
    • Fuerza de Unificación: se basa en el Espacio y el Tiempo.
    • Fuerza Viva: se basa en el conocimiento de la energía de todo ser vivo.
    • Lado Gris: esta se basa en un balance entre el Lado Luminoso y el Oscuro. Los usuarios de esta «forma de la Fuerza» conocen secretos tanto de uno como de otro Lado de la Fuerza, por lo que normalmente son personas que han pertenecido a ambos bandos en algún punto de su vida o han sabido combinar ambos Lados sin sucumbir a uno u otro.

    En el universo de los videojuegos encontramos varios ejemplos de Usuarios de la Fuerza. Dejando de lado a Cal Kestis por razones obvias, podemos destacar los siguientes:

    • Galen Marek (Starkiller): perteneciente a la saga El poder de la Fuerza (LucasArts 2008-2010), Galen es hijo del Jedi Kento Marek que, tras sobrevivir a la infame Orden 66, murió en Kashyyyk, planeta natal de Chewbacca, fue asesinado por Darth Vader. Tras el asesinato de su padre y al ser sensible a la Fuerza, fue entrenado en secreto por Vader en los caminos del Lado Oscuro, pero llegado el momento y bajo la tutela del Maestro Jedi Rahm Kota y movido por el amor que sentía hacia Juno, su piloto, Galen se convirtió en un Jedi de pleno derecho al derrotar en combate a Vader y casi destruir al propio Palpatine.
    • Luke Skywalker: el personaje interpretado por el gran Mark Hamill en la gran pantalla hace su aparición como personaje jugable en el videojuego Battlefront II de EA tras conseguir una serie de bajas.
    • Darth Vader: el icónico villano de la primera Trilogía y alter ego de Ankin Skywalker hace su aparición en el videojuego Battlefront II de EA tras conseguir una serie de bajas al igual que Luke.

    Sin duda, la Fuerza es un poder que a todo fan de la Ciencia Ficción nos intriga y que de pequeños hemos jugado a que eramos Jedi utilizando un palo a modo de sable de luz o haciendo los gestos que vimos en las películas. Para finalizar, un dato curioso es que todos los años el 4 de Mayo se celebra a nivel mundial el día de Star Wars, dada la similitud al decir el día en inglés, May the fourth, con la mítica frase de las películas, «Que la Fuerza te acompañe», en el idioma de Shakespeare, siendo ésta «May the Force be with you».

  • Kingdom Hearts: un viaje al corazón parte 3

    Tras un largo descanso en nuestro viaje al corazón para refrescar la experiencia, toca hablar del que, hasta la fecha, podríamos considerar el mejor título de toda la saga hasta la salida de Kingdom Hearts III: Kingdom Hearts II. Llegó al mercado en 2005 en el País del Sol naciente y, un año después, en 2006, en Europa.

    La historia del juego se sitúa tras los hechos ocurridos en Chain of Memories (2004). Como ya descubrimos al final de Chain of Memories, tras derrotar a Marluxia, cabecilla de los miembros de la Organización XIII desplegados en el Castillo del Olvido, Sora se encontró con Naminé quien lo sumió en un profundo sueño para poder reparar la memoria de nuestro protagonista.

    El juego empieza presentándonos a Roxas un joven de Villa Crepúsculo que de algún modo está relacionado con Sora y, por ello, tiene sueños con gente a la que no conoce. En uno de estos sueños, vemos a una crecida Kairi charlando tranquilamente con Selphie. Fanservice aparte, tras dos horas de juego, descubriremos que Roxas no es sino un producto surgido de la conversión de Sora en sincorazón al final del primer Kingdom Hearts. Tras ello, y retomando el control del elegido de la Llave espada, nos embarcaremos junto a Donald y Goofy en una nueva aventura que nos llevará a lo largo y ancho de viejos y nuevos Mundos Disney.

    Algunos de estos nuevos mundos Disney a los que acudiremos son, entre otros:

    • Tierra de Dragones (Land of Dragons), inspirado en el largometraje animado Mulan (1998).
    • Rio Eterno (Timeless River), inspirado en el corto animado Steamboat Willie (1928).
    • Tierras del Reino (Pride Lands), inspirado en el largometraje animado El Rey León (1994)

    Pasando ahora a la jugabilidad, fue en este título en el que Nomura, creador de la saga, introdujo nuevos elementos que permitió un gameplay más fluido y más accesible a todos los potenciales jugadores. Uno de los principales cambios respecto de la primera entrega fue la cámara libre. Ahora podíamos girar a placer la cámara al contrario que en el anterior título donde, dependiendo del momento, ésta se convertía en otro enemigo a batir. También se pulió el plataformeo, pasando de algo tosco y difícil de controlar a algo más fluido y cómodo.

    Otras grandes implementaciones fueron los comandos de «Reacción» y el de «Fusión». El primero de ellos permitía a los personajes realizar ciertos movimientos especiales en combate que les permitían bien infligir daño al rival, bien confundirlos para facilitar el ataque o esquivar ciertos golpes que de otro modo serían ineludibles. El segundo transformaba a Sora permitiéndole utilizar dos Llaves espada al mismo tiempo, potenciando su ataque físico o su ataque mágico y otorgándole nuevas habilidades por un breve periodo de tiempo.

    También introdujo nuevos enemigos a parte de los ya conocidos sincorazón: los incorpóreos. Según cuenta el maestro Yen Sid al principio de la aventura, estos son el resultado de la conversión de alguien de corazón fuerte en sincorazón. Y entre todos ellos, los más especiales forman la ya mencionada Organización XIII que controla a todos los demás.

    Finalizando con este capítulo del Viaje al corazón, cabe recordar que hoy por hoy podemos encontrar este título en la recopilación de todos y cada uno de los títulos que Square-Enix ha puesto a la venta para las plataforma PS4 bajo el nombre Kingdom Hearts: The Story so Far por unos 39.95€. En esta complicación podremos jugar a todos y cada uno de los juegos en su versión Final Mix y en HD, incluyendo el 0.2 Birth By Sleep: A Fragmentary Passage, en el que viviremos los acontecimientos de Aqua en el Reino de la Oscuridad, del que ya hablaremos en su momento.

  • Análisis: Magic, The Gathering

    Nuevo logo the Magic The Gathering

    Recuerdo cuando en el colegio un amigo me introdujo en el mundillo de Magic hasta tal punto que, aun hoy día, conservo el mazo que utilizaba. Magic: the Gathering es un juego de cartas coleccionables creado en 1993 por el profesor de matemáticas americano Richard Garfield y distribuido por Wizards of Coast y la juguetera Hasbro.

    En este juego para dos o más jugadores, el jugador se convierte en una suerte de invocador que debe acabar con los puntos de vida del invocador rival utilizando su mazo de cartas, llamado «Deck»al más puro estilo Yugi-Ho, anime creado el 1996 con una clara inspiración en este juego. Las partidas suelen durar entorno a unos 25- 60 minutos y en ellas priman tanto el azar, dado que se baraja el Deck antes de empezar la partida, como la habilidad del jugador de leer las jugadas del rival y en el uso estratégico y lógico de su mazo y mano.

    Las cartas se dividen según el tipo de magia, llamada Mana. A cada tipo de Mana le corresponde un color, siendo estos:

    1. Blanco, representado por un sol.
    2. Azul, representado por una gota de agua.
    3. Negro, representado por una clavera.
    4. Rojo, representado por una llama.
    5. Verde, representado por un árbol.

    También existen dos excepciones:

    1. Incoloro o vacío.
    2. Multicolores.

    También se dividen dependiendo del tipo de carta de que se trate. Podemos distinguir hasta siete tipos distintos de cartas:

    1. Criaturas: estas cartas se utilizan principalmente para atacar y/o defenderse del enemigo.
    2. Instantáneos: estas cartas de un solo uso son hechizos que pueden ser utilizados incluso fuera de turno.
    3. Conjuros: estas cartas suelen ser de un solo uso y, tras este, deben ser puestas en el «cementerio» del jugador.
    4. Encantamientos: estas cartas representan una manifestación mágica que permanece indefinidamente en el campo de batalla. Por poner un ejemplo, un aumento de poder en una criatura.
    5. Planeswalkers.
    6. Artefactos: estas cartas representan objetos mágicos físicos que tengan un efecto en el campo de batalla. Un ejemplo sería un orbe que aumente la defensa de una criatura.
    7. Tierras: estas cartas representan el Mana del jugador y son necesarias para poder invocar a las otras.
    • Un ejemplo de carta de criatura.

    Tomando como ejemplo esta carta de criatura, podemos observar en la parte superior derecha el Mana necesario para que ésta salga al campo de batalla. En este caso, deberíamos utilizar tres Mana verdes y cuatro del color que deseemos. En la esquina inferior derecha, observamos el poder de ataque y defensa de dicha criatura, en este caso 8 de ataque y 8 de defensa. Y, finalmente, en el cuadro bajo el artwork, observamos el tipo de carta que es (Criatura), su habilidad (Arrolla) y la forma de jugar dicha carta.

    Hasta este año, Magic era un juego que únicamente podíamos jugar en mesa, creando nuestro mazo comprando sobres que contienen 15 cartas al azar comprando las cartas de forma individual o comprando mazos ya creados por la propia distribuidora. Hoy tenemos la suerte que Hasbro y Wizards of Coast han desarrollado una versión para PC llamada Magic the Gathering Arena, que el próximo año también podrá jugarse en dispositivos MacOs.

    Este título cuenta con las mismas reglas que el juego físico, por lo que tanto nuevos jugadores como los más veteranos podrán disfrutarlo gracias a los emparejamientos basados en el nivel del mazo de que dispongamos y de nuestro rango, por lo que por norma general, un jugador novel nunca se enfrentará a un jugador curtido.

  • Fortnite Battle Royale. Cuando el spin-off eclipsa al juego

    Lo que parece innegable hoy día es que Fortnite Battle Royale es un fenómeno de masas que mueve a una gran base de fans e ingentes cantidades de dinero en premios en competiciones por todo el Globo. Tal ha sido su éxito que la propia Epic Games está facturando un total de 267.075. 696 € mensuales, siendo la cifra mencionada la recaudada sólo el pasado mes de Abril. Pero ¿cuál es su origen?

    Hace dos años, las desarrolladoras Epic Games y People Can Fly aunaron fuerzas para crear un título al que bautizaron como Fortnite: Save the World (Salvar al Mundo). Éste sería un título sandbox-supervivencia cooperativo Free-To-Play que saldría en 2018. Para su desarrollo utilizaron el motor gráfico Unreal Engine 4.

    La trama del juego se situaría en la tierra actual dónde una extraña tormenta a nivel mundial conlleva la aparición de unas criaturas parecidas a Zombies llamadas Cáscaras y la práctica extinción de la especie humana. Encarnamos a uno de esos supervivientes y sobrevivir junto con varios amigos a oleadas de esas criaturas y creando un refugio seguro ante el ataque de estas criaturas.

    La jugabilidad, pues, es una mezcla de estilos. Tenemos rasgos de gestión de recursos, debiendo salir al exterior para recolectar los materiales necesarios para construir y mejorar nuestra base, rasgos de sandbox como la exploración del mundo y libertad de movimiento por todo el mapa, de supervivencia como el crafteo de armas y de tower defense cuando nos toca defender la base de las oleadas de cáscaras.

    Pero, de forma paralela al título mencionado, Epic Games desarrolló un modo Battle Royale que sería vendido y promocionado como un Spin-Off del juego principal, siendo este Fortnite: Salvar el Mundo: Fortnite Battle Royale. Este título destacó principalmente por su estética cartoon, más juvenil y colorida que el por aquel entonces, Battle Royale por excelencia, PUBG que tenía una estética más realista.

    Fortnite Battle Royale utiliza el mismo motor gráfico que Salvar el Mundo, Unreal Engine 4. Su objetivo es, como todo juego del género Battle Royale, ser el último jugador en pie. Existen dos modos de juego:

    1. All for All (Todos contra Todos), en el que un total de 100 jugadores se dan caza entre sí para ser el último en pie, siendo este el modo por defecto del juego
    2. Por equipos de 2 a 4 jugadores con el mismo objetivo: ser el último equipo en pie.

    Las partidas son, a priori, las típicas del género: los jugadores esperan en una sala dónde pueden probar las distintas armas y, al llenarse el servidor, todos los jugadores esperan el inicio de la partida y saltan en paracaídas a la zona de combate. Una vez en el suelo, deben buscar armas, materiales y escudo para sobrevivir el mayor tiempo posible. Destaca en éste la posibilidad de construcción de fuertes, lo que permite protegerse de los enemigos o acceder a lugares elevados. Esta capacidad es lo que hace de Fortnite un Battle Royale diferente al resto. Pero ¿podemos considerar a Fortnite Battle Royale como un E-Sport al nivel de títulos como Call of Dutty o Leage of Legends?

    Al igual que los títulos mencionados, Fortnite se stremea en directo en plataformas como Twich, así como stands y competiciones en eventos de videojuegos como la Barcelona Games World (hoy en día llamada NiceOne Barcelona) que cuentan con una base de fans muy extensa. Además, algunos de los equipos de E-Sport más conocidos como Movistar Riders o Team Queso cuentan, o han pensado en crear, equipos especializados en este título.

    Pero ¿por qué ha eclipsado al título del que proviene? La solución a la pregunta es sencilla: Fortnite Battle Royale es un título de descarga gratuita, con controles sencillos, disponible en todas las plataformas desde PC hasta Android e IOs. A la postre, muchos Youtubers famosos como ElRubiusOMG, con más de 35 millones de seguidores, lo juegan en sus canales.

    Siempre y cuando no estés buscando una buena historia, ya que no tiene, si estás dispuesto a aguantar al grueso de los jugadores, niños entre 12 a 16 años, que no dudarán en mentar a la madre y a los muertos de quién, con su habilidad a los mandos, ose acabar con su avatar dentro del juego, y no te importe jugar Online, Fortnite es un juego a tener en cuenta.

  • Retroanálisis: Earthbound

    Caratula americana original de Earthbound .

    Conocido como Mother II en Japón, EarthBound salió al mercado nipón en 1994 y, un año después, en 1995 al mercado americano pero nunca llegó al mercado europeo. Para que el público europeo pudiésemos disfrutar de este título de forma lícita, tuvimos que esperar hasta 2013 cuando se pudo comprar en la consola virtual de Wii U y 3DS.

    JRPG de corte clásico, EarthBound fue desarrollado para la plataforma Super Nintendo Entertainment Sistem (SNES), conocida como Super Famicom en Japón, por Ape Inc. (hoy día conocidos como Creatures Inc.) y Hall Laboratory creadores, entre otros títulos de Nintendo, de la saga Kirby.

    El título nos ponía en el control de Ness, un niño de 13 años con capacidades PSI que se embarca en una aventura con sus amigos para enfrentarse al «Destructor Cósmico Universal», llamado Giygas, para que este no destruya la tierra.

    Observemos que el contorno del fondo parece un feto humano. Probablemente el enemigo final más bizarro de todos los videojuegos.

    A diferencia de su predecesor, Mother: EarthBound Beginnings, este título no utiliza batallas aleatorias, tan típicas de los juegos de este estilo, sino que deja al jugador la decisión de combatir o no saltando únicamente a la pantalla de batalla si el jugador entra en contacto con algún enemigo.

    El dinero y el sistema de guardado se aunaban en un personaje al que nunca vimos en persona: el Padre de Ness, que, tras cada combate ganado, ingresaba dinero en nuestra cuenta corriente a la que accedíamos mediante un cajero automático. Por su parte, para guardar la partida debíamos llamarle utilizando los teléfonos repartidos en ciertos establecimientos o puntos concretos del mapa.

    Para los port para Wii U y 3Ds se mejoraron algunos textos y se mejoraron las animaciones de los ataque PSI para reducir el posible riesgo de ataques de epilepsia por la rápida sucesión de flashes de colores de la pantalla de combate.

    No obstante, todo jugador europeo que desee jugar hoy día este título se encontrará con el mismo problema que con la saga Ace Attorney (Capcom): solo está disponible en Inglés, por lo que, al tratarse de un JRPG con una historia densa y mucho texto, se aconseja tener un decente nivel de la lengua de Shakespeare.

  • Ya basta

    Ya estoy harto. Harto de que se culpe a los videojuegos de los males del Mundo y concretamente, de la violencia tras los horribles atentados de los últimos días en Dayton, Ohio, y en El Paso en el que dos jóvenes uno de 24 y otro de 21 años irrumpieron arma en mano en plena calle y en un centro comercial respectivamente, mataron a 22 y 9 personas e hirieron a otras muchas personas.

    Pese a que la policía ha calificado estos hechos como crímenes de odio, pues se filtraron sendos comunicados culpando a los hispanos de los males de la sociedad estadounidense, algunos han extrapolado esta escalada de la violencia no a ese odio racial, sino a los videojuegos bajo el Hashtag videogamesaretoblame y el Partido Republicano, actualmente en el Poder bajo el mando del siempre polémico Donald Trump, han contribuido a ello.

    El odio a los videojuegos no es algo nuevo de hoy día, sino que viene de lejos. Ya desde los inicios de las consolas, allá por 1972 con el mítico Pong, considerado el primer videojuego que pudo jugarse fuera de las recreativas, los mas mayores ya los consideraban una pérdida de tiempo. Tampoco ayudó a su aceptación por el público que algunas creencias religiosas los demonizaran, ¿quién no ha visto el vídeo del Pastor Evangelista Josue Yrion sobre Pokemon o «Pokimon» como él los llama?

    Pero si existe un argumento muy manido sobre por qué los videojuegos son la principal causa de la violencia es que, juegos como Grand Theft Auto o el mítico Bully de Play Station 2 banalizan la violencia. Y sí, es innegable que juegos como los mencionados basan su progresión en una escalada de violencia, pero ello no implica que aquel que los juegue extrapole lo que suceda dentro de éste a la realidad.

    Del mismo modo que se utiliza este absurdo argumento, también se puede utilizar para criticar el mundo del futbol (Soccer si eres norteamericano), ya que como cierto sector de la afición se muelen a palos unos con otros por pertenecer al equipo rival. Por ende, como cierto sector de la afición se muelen a palos, el futbol hace que la gente sea más violenta.

    Seamos francos, El mero hecho de que un energúmeno haya realizado un crimen, ya sea una matanza, un asesinato o una violación, solo implica una cosa: que jugaba a videojuegos. No existe relación alguna, solo la que ciertos sectores casposos de la sociedad utilizan para demonizar una afición banal, que no hace daño a nadie. El problema viene cuando este energúmeno tiene un claro problema psiquiátrico y decide extrapolar dicha violencia de la ficción a la realidad.

    Vuestros hermanos, hermanas o amigos son la clara prueba de ello. Estoy convencido de que, si no la práctica totalidad un 90% de ellos, juegan o han jugado alguna vez a un videojuego (Sí, el Candy Crush también cuenta como videojuego). Por poner un ejemplo sencillo, alguien cuerdo que juega asiduamente a Assassin’s Creed no va por la ciudad encapuchado, haciendo Parkour con un cuchillo bajo la manga.

    ¿A dónde quiero llegar? A que no son los videojuegos los culpables de estas atrocidades, sino los problemas de los autores de dichas atrocidades y la facilidad de conseguir un arsenal de guerra los causantes, no una simple afición. En el caso de los últimos atentados, parece ser que este ataque a los videojuegos no es sino un intento de cortina de humo para alejar la controversia del verdadero problema que tiene Estados Unidos: la venta masiva de armas de fuego.

  • Arde Kyoto Animation

    Imagen del incendio producido ayer en el Estudio 1 de Kyoto Animation

    El post de hoy se aleja mucho de lo que estoy acostumbrado, pero la situación lo merece, pues la animación es algo íntimamente ligado a los videojuegos, ya que éstos no dejan de ser un personaje en movimiento. Pero la animación más ligada al mundo de los videojuegos es, sin duda, la animación japonesa, más conocida como Anime. Ejemplos de ello son la saga Tales Of, que bebe directamente del estilo de la animación japonesa, los últimos juegos de la saga Fire Emblem o la saga Persona.

    Kyoto Animation fue fundada en 1981 y, actualmente, tiene en plantilla a 368 personas y cuenta con varios estudios repartidos por Japón. El estudio incendiado, el Estudio 1 está situado en la localidad de Uji, Prefectura de Kyoto.

    Ayer 18 de Julio de 2019, un hombre de 41 años irrumpió sobre las 10:30 hora nipona (3:30 hora peninsular española) en el Estudio 1 de la empresa de animación, vertió líquido inflamable (gasolina según un testigo que vio al acusado en una gasolinera a medio kilómetro del estudio) y le prendió fuego al grito de ¡Morid!. Según las autoridades, en el momento del incendio, 70 personas se encontraban trabajando en los estudios. El balance actual es de 30 personas fallecidas y 36 heridos.

    Según una testigo de la detención del pirómano, éste acusaba al Estudio de haberle timado o robado algo, por lo que no es descabellado pensar que éste fuera algún artista anime, pero aun no ha sido identificado, por lo que no son sino meras conjeturas. Actualmente, éste se encuentra ingresado en un hospital bajo custodia policial a causa de quemaduras en pies, pecho y manos.

    Todo fan del Anime ha oído o ha visto algunas de sus obras. De las muchas que ha producido el estudio destacamos:

    • Full Metal Panic.
    • The Melancholy of Haruhi Suzumiya.
    • Lucky Star.
    • Clannad.
    • K-On.
    • Miss Kobayashi’s Dragon Maid.
    • Violet Evergarden.
    • A silent voice.

    Sin duda, este fatal acontecimiento hará que muchas de las series acaben de forma abrupta y, de haber proyectada una segunda temporada como en el caso de Miss Kobayashi’s Dragon Maid, bien se cancelará o bien será retrasada. Si de algo sirve, actualmente hay un crowdfounding para ayudar a KyoAni, como es conocido por los fan del Anime, a salir adelante. el link es el siguiente:

    https://www.gofundme.com/help-kyoani-heal

  • El lío Masuda

    Imagen de Masuda sacada de la web Bulbapedia

    Hace una semana, GameFreak comunicó que los nuevos títulos no contarán con la Pokedex Nacional. El problema vino cuando cierto sector de los «Fans» pidieron por ello la cabeza de Junichi Masuda, director y compositor de los títulos de la saga desde la segunda generación (1999) y de productor en las últimas generaciones. Recalco el uso de las comillas en la palabra «Fans» porque cualquier verdadero Fan nunca pediría la cabeza de aquel que ha llevado Pokemon a lo que es hoy en día.

    Por polémica que resulte la medida de GameFreak de descartar a algunas criaturas, es una medida lógica y normal debido a la ingente carga de trabajo que supondría tener acceso a todas y cada una de las 802 criaturas (mas las que se van a añadir en esta nuevas entregas). Para entender esto no hemos de pensar como un jugador, sino como un desarrollador.

    Una de las críticas principales es que reutilizan los modelos de X e Y. Nada mas alejado de la realidad. Sí, se están reutilizando modelos de títulos anteriores, pero hemos de tener en cuenta que estamos hablando de un nuevo Hardware bastante más potente que una portátil como es Nintendo 3DS, por lo que desde GameFreak se han visto obligados a rehacer todas las criaturas prácticamente desde cero. Ello lleva tiempo y, tratándose de una nueva Región y una nueva Generación, es lógico que primen antes las nuevas criaturas que las ya conocidas, además de la historia y el Mundo per se.

    Además, tengamos en cuenta una cosa: la intención de GameFreak ha sido, desde los inicios de la saga, la creación de un mundo vivo y congruente. Ello también refuerza la lógica detrás del «Thanos Snap» (haciendo referencia a Infinity War del MCU) en Pokemon. Si el objetivo es la creación de un mundo vivo y congruente, cada criatura tendrá su lugar en ese mundo dependiendo de su tipo. Así, un Pokemon basado en una foca como lo es Seal de tipo hielo, se encontraría en lugares fríos y/o acuáticos, como las Islas Remolino en Kanto. Lo anteriormente dicho pues, implica, además de la creación de nuevas criaturas, se debe encontrar la mejor zona dentro del juego para su aparición basándose en su tipo y en los lugares en los que tendrían más probabilidades de aparecer su se tratara de un mundo real.

    Por ende y, teniendo esto en cuenta, la petición de despido de Masuda de GameFreak por parte de algunos fas está tan fuera de lugar como un Octillery en un garaje.

  • Ace Attorney Trilogy: protesto!

    » En mi mundo no existe el color rojo; deben de ser mis lágrimas» (Godot)

    Es curioso que aún no haya hecho un análisis de una de mis sagas favoritas. Y qué mejor momento que ahora que podemos disfrutarla no solo en las portátiles de Nintendo, su plataforma original, sino también en PS4, Xbox One y Switch. Ace Attorney Trilogy reúne en un solo juego las tres primeras entregas de la saga del abogado iniciada en 2001 en GBA (exclusivo de Japón) creada por el gran Shu Takumi, del que ya hablé largo y tendido en otro post.

    Ordenado por capítulos, el título aglutina todos los casos de la primera trilogía: Phoenix Wright: Ace Attorney, Justice For All y Trials And Tribulations. Nos pondremos en la piel y la mente de Phoenix Wright, un joven abogado de 24 años recién salido de la Facultad que trabaja en el Bufette Fey & Co bajo la tutela de Mia Fey. Nuestro objetivo será la defensa de nuestros clientes para obtener un veredicto de No culpabilidad. Para ello, deberemos presentar las pruebas que recabemos y poner de manifiesto las contradicciones que hallemos en los testimonios de los múltiples testigos que, supuestamente, han presenciado el crimen.

    Ante nosotros se alzarán cinco Fiscales que harán todo lo necesario para ponernos en un brete del que deberemos salir utilizando las pruebas y las contradicciones anteriormente mencionadas. Estos Fiscales tiene una gran personalidad, lo que los vuelve personajes que son difíciles de olvidar. Por orden de aparición, estos son:

    1. Winston Payne: es el Fiscal del primer caso de cada juego. No suele suponer un gran reto por ser el tutorial del juego.
    2. Miles Edgeworth: es el Fiscal principal del primer juego. Se nos presenta como un Fiscal implacable que estudió bajo la tutela de Manfred Von Karma, el llamado Fiscal Legendario.
    3. Manfred Von Karma: llamado el Fiscal Legendario, se dice de él que nunca ha perdido un juicio en los 40 años que lleva ejerciendo de Fiscal. Aún solo aparecer en un juicio es, sin duda, el que más problemas nos dará.
    4. Franziska Von Karma: es la Fiscal principal del segundo título de la trilogía. Tiene el honor de ser la más joven en convertirse en Fiscal. Busca venganza por la derrota de su padre.
    5. Godot: es el Fiscal principal del tercer título de la trilogía. Este enigmático Fiscal parece tener una animosidad hacia Phoenix por motivos descritos al final del título.

    La jugabilidad del título, pues, se puede diferenciar en dos partes muy diferenciadas entre sí: la investigación y el juicio. En la primera parte, deberemos hablar con nuestro cliente y visitar la escena del crimen para recabar pruebas e información de los posibles testigos. Una vez completada la investigación, que puede que se realice una segunda vez dependiendo del caso, entraremos en la sala y la Sesión dará comienzo. Y es aquí donde deberemos sacar a relucir la Verdad y procurarnos el veredicto de No culpabilidad para nuestro cliente.

    No obstante, los únicos problemas que puedo sacar a este título son su género y el idioma en que se encuentra. Estamos ante una novela visual, lo que implica que toda la «acción» ocurre mediante texto que deberemos leer detenidamente para encontrar las contradicciones. Para más inri, el juego se encuentra actualmente disponible en dos idiomas, siendo éstos el Japonés y el Inglés, por lo que no recomiendo jugarlo a aquellos que no tengan un nivel medio-alto de alguno de estos dos idiomas.

    Pero no hay por que sufrir, ya que, supuestamente, este próximo mes de Agosto se va a lanzar un parche gratuito que agregará cuatro nuevos idiomas al juego. Por desgracia, ninguno de ellos es el español. Un grave error por parte de Capcom, empresa desarrolladora del título, dado que el español es, a fecha de 2019, el segundo idioma más hablado del mundo por detrás del chino, pero es solo mi opinión.