Vilajuego

Autor: rojogamer

  • Ace Attorney Trilogy: protesto!

    » En mi mundo no existe el color rojo; deben de ser mis lágrimas» (Godot)

    Es curioso que aún no haya hecho un análisis de una de mis sagas favoritas. Y qué mejor momento que ahora que podemos disfrutarla no solo en las portátiles de Nintendo, su plataforma original, sino también en PS4, Xbox One y Switch. Ace Attorney Trilogy reúne en un solo juego las tres primeras entregas de la saga del abogado iniciada en 2001 en GBA (exclusivo de Japón) creada por el gran Shu Takumi, del que ya hablé largo y tendido en otro post.

    Ordenado por capítulos, el título aglutina todos los casos de la primera trilogía: Phoenix Wright: Ace Attorney, Justice For All y Trials And Tribulations. Nos pondremos en la piel y la mente de Phoenix Wright, un joven abogado de 24 años recién salido de la Facultad que trabaja en el Bufette Fey & Co bajo la tutela de Mia Fey. Nuestro objetivo será la defensa de nuestros clientes para obtener un veredicto de No culpabilidad. Para ello, deberemos presentar las pruebas que recabemos y poner de manifiesto las contradicciones que hallemos en los testimonios de los múltiples testigos que, supuestamente, han presenciado el crimen.

    Ante nosotros se alzarán cinco Fiscales que harán todo lo necesario para ponernos en un brete del que deberemos salir utilizando las pruebas y las contradicciones anteriormente mencionadas. Estos Fiscales tiene una gran personalidad, lo que los vuelve personajes que son difíciles de olvidar. Por orden de aparición, estos son:

    1. Winston Payne: es el Fiscal del primer caso de cada juego. No suele suponer un gran reto por ser el tutorial del juego.
    2. Miles Edgeworth: es el Fiscal principal del primer juego. Se nos presenta como un Fiscal implacable que estudió bajo la tutela de Manfred Von Karma, el llamado Fiscal Legendario.
    3. Manfred Von Karma: llamado el Fiscal Legendario, se dice de él que nunca ha perdido un juicio en los 40 años que lleva ejerciendo de Fiscal. Aún solo aparecer en un juicio es, sin duda, el que más problemas nos dará.
    4. Franziska Von Karma: es la Fiscal principal del segundo título de la trilogía. Tiene el honor de ser la más joven en convertirse en Fiscal. Busca venganza por la derrota de su padre.
    5. Godot: es el Fiscal principal del tercer título de la trilogía. Este enigmático Fiscal parece tener una animosidad hacia Phoenix por motivos descritos al final del título.

    La jugabilidad del título, pues, se puede diferenciar en dos partes muy diferenciadas entre sí: la investigación y el juicio. En la primera parte, deberemos hablar con nuestro cliente y visitar la escena del crimen para recabar pruebas e información de los posibles testigos. Una vez completada la investigación, que puede que se realice una segunda vez dependiendo del caso, entraremos en la sala y la Sesión dará comienzo. Y es aquí donde deberemos sacar a relucir la Verdad y procurarnos el veredicto de No culpabilidad para nuestro cliente.

    No obstante, los únicos problemas que puedo sacar a este título son su género y el idioma en que se encuentra. Estamos ante una novela visual, lo que implica que toda la «acción» ocurre mediante texto que deberemos leer detenidamente para encontrar las contradicciones. Para más inri, el juego se encuentra actualmente disponible en dos idiomas, siendo éstos el Japonés y el Inglés, por lo que no recomiendo jugarlo a aquellos que no tengan un nivel medio-alto de alguno de estos dos idiomas.

    Pero no hay por que sufrir, ya que, supuestamente, este próximo mes de Agosto se va a lanzar un parche gratuito que agregará cuatro nuevos idiomas al juego. Por desgracia, ninguno de ellos es el español. Un grave error por parte de Capcom, empresa desarrolladora del título, dado que el español es, a fecha de 2019, el segundo idioma más hablado del mundo por detrás del chino, pero es solo mi opinión.

  • Boogerman: a pick & flick adventure

    A ver cómo explico este juego sin caer en la tentación de hacer chistes obscenos.
    Desarrollado por alguna mente enferma amante del humor irreverente y escatológico que trabajaba para Interplay Entretaiment, Boogerman: a pick & flick adventure es un juego de plataformas para un jugador que fue lanzado allá por el 1994 para la consola Sega Genesis y, un año más tarde, en 1995 para la SNES.

    Nuestra historia comienza una fría y oscura noche en la el Profesor Stinckbaum está trabajando en secreto en una máquina para salvar el mundo de la polución enviándola mediante un portal a la Dimensión X-Crement. Nuestro protagonista, Snotty Ragsdale, un excéntrico millonario, decide visitar al buen doctor para invertir en dicha máquina. No obstante, ocurre un accidente y el núcleo de la máquina es robado por una extraña mano surgida del portal de la Dimensión X-Crement. Ragsdale desaparece un segundo para volver convertido en su Alter-Ego: Boogerman, y sale tras la misteriosa mano. Con la ayuda de nuestros «superpoderes» deberemos recuperar el núcleo robado.

    El juego es, como ya hemos apuntado anteriormente, un plataformas típico de la época, con sus poderes, sus Power-Up‘s, etc. En este caso concreto, tenemos a nuestra disposición tres «poderes»:

    1. Eructo.
    2. Flatulencia.
    3. Disparo de moco.

    Cada poder cuenta con su Power-Up correspondiente, pero el más bizarro de todos es el de la flatulencia: al comernos un pimiento picante, podremos bien lanzar fuego por donde no brilla el sol, o bien impulsarnos cual Jet-Pack con la única fuerza de nuestros esfínteres.

    Y los niveles por los que debemos movernos no mejoran las cosas. Cada nivel es aún más horrendo que el anterior. No por un mal diseño, sino por el concepto que engloba al juego: la escatología. Ya desde el inicio los nombres nos preparan para un despliegue de mucosidad, excrementos y demás fluidos corporales. Algunos ejemplos son:

    1. Flatulent Swamps (Pantanos flatulentos), una especie de bosque-pantano cuyos árboles supuran lo que se supone que es «Lodo».
    2. Pus Palace (Palacio de Pus), hogar del villano de este juego, Boogermesiter.

    Cómo colofón a esta aventura por el mundo escatológico, Boogerman obtuvo en 2007 el tercer puesto como peor nombre de personaje por IGN (si éste fue el tercer peor nombre, cómo serían los dos primeros puestos) y fue considerado como el personaje mas grotesco de 1994 por EGM . Para mas Inri, el juego tiene una calificación 7 en PEGI. ¿Cómo pasó esto los estándares «Family Friendly» de Nintendo? ¿Cómo tiene esto una calificación 7 en PEGI? No tengo ni idea. Eso si, hay que reconocer que es uno de los juegos mas bizarros que he jugado en mi vida.

  • Los zombie y su papel en el videojuego

    Los «zombies«, también llamados «No muertos» suelen copar con su presencia muchos títulos del género Shooter y Survival Horror. Pero, lejos de ser un mero blanco para las miras de nuestras armas u otro peligro a evitar en nuestro afán por sobrevivir un día más en un mundo post-apocalíptico, los zombies tienen un lore de lo más interesante.

    Estas criaturas han estado presente en la mitología del Ser Humano desde milenios. Cada cultura les ha dado un origen distinto, un nombre y unas cualidades únicas, pero todas confluyen en un mismo punto: son descritos como cadáveres reanimados. Ahí tenemos el ejemplo de la cultura nórdica, donde recibían el nombre de Draugr, la cultura nipona, dónde son llamados Jianshi.

    Pero la cultura que nos interesa y que, a la postre, es en la que se inspira el «zombie» tal cual lo conocemos hoy día no es otra que la haitiana. Esta cultura tiene como uno de sus pilares fundamentales el Vudú. Esta cultura, de origen africano, mezcla elementos del cristianismo y de las religiones africanas animistas y fetichistas. Ésta cultura, aún muy extendida hoy día por todo el continente Africano, se caracteriza por practicar sacrificios rituales y por tener el trance como modo de comunicación con sus deidades.

    Durante la ocupación americana de la Isla de Haití, en la que muchos de sus habitantes eran, y son, descendientes de los esclavos africanos llevados a esa isla para trabajar en las plantaciones de Azúcar durante la ocupación de la isla por parte de los franceses, algunos diarios sensacionalistas americanos de la época plantaron el germen de lo que hoy conocemos por «zombie«. Pero no fue hasta 1927 que el periodista y escritor estadounidense William Seabrok viajó a Haití y escribió «La isla mágica» (The magic island) que, supuestamente, relataba su viaje y en 1932 de «Un zombie blanco» (White Zombie) de William Halperin que el término zombie tomó el cariz que hoy día. Hollywood hizo el resto.

    De vuelta al terreno que nos ocupa, el de los videojuegos, no hay pocos ejemplos de zombies en el universo de los videojuegos. Entre todos los posibles ejemplos, podríamos destacar:

    • Resident Evil (Biohazard): los zombie son el resultado de unos virus creado por la compañía farmacéutica Umbrella Corporation. El primero que pudimos ver en la saga fue en Virus T (Resident Evil, Capcom , 1996).
    • The Legend of Zelda: a lo largo de la saga nos encontramos unas criaturas llamadas ReDead. Estas criaturas suelen atacar a sus víctimas paralizándolas con un terrible grito y absorbiendo paulatinamente su vitalidad. (Nintendo 1986- presente)
    • The Last of Us ( Naughty dog 2013): los zombies son el resultado de un hongo parásito llamado Cordyceps Unilateralis , un hongo real que solo afecta a insectos y que inhibe al huésped controlando su cuerpo para, finalmente, matarlo. En el videojuego, éste afecta también al Ser Humano.

    Par ir finalizando este breve estudio, queda patente que el género zombie es uno de los más fructíferos y que, aun hoy día, tras décadas de explotación por varios medios audiovisuales (cine, televisión, videojuego y series), todavía no ha quedado obsoleto.

  • Kingdom Hearts: un viaje al corazón parte 2

    Seguimos el viaje al corazón con el segundo título de la saga que salió al mercado: Kingdom Hearts Chain of Memories. Este título surgió el mismo año que Kingdom Hearts 1 (2004) para la plataforma Game Boy Advance.

    La historia ocurre tras los acontecimientos del primer Kingdom Hearts. Tras haber derrotado a Ansem, Riku y Mikey quedan atrapados en el Reino de la Oscuridad.

    Buscando de nuevo la Puerta al Reino de la Oscuridad para liberar a sus amigos, Sora, Donald y Goofy se encuentran con una misteriosa figura vestida de negro. Persiguiendo a este misterioso personaje, nuestros héroes llegan a un extraño lugar: el Castillo del Olvido. Este misterioso lugar tiene la capacidad de hacer olvidar los recuerdos de todos aquellos que entran en su interior. Durante nuestra aventura por el interior del Castillo, «visitaremos» de nuevo los mundos que visitamos en Kingdom Hearts, con la excepción de Selva profunda que no aparece, dado que Disney perdió los derechos sobre la IP de Tarzán, y conoceremos a parte de la Organización XIII.

    Trama aparte (tampoco quiero desvelar mucho más por si alguien desea jugarlo), lo destacable de este juego es, sin duda, su mecánica de combate. Esta se basa en Naipes, es decir, cartas que corresponden a objetos, hechizos y ataques. Pero ciertos naipes, llamados naipes mapa, sólo pueden ser utilizados para abrir puertas. Este sistema de naipes para atacar y abrir puertas obliga, pues, a hacer «backtracking» y conseguir el mayor número de naipes posibles. Para mas inri, el uso de los naipes tanto en combate como para abrir puertas, se basa en el número de potencia del naipe en cuestión, volviendo los combates en un continuo juego de la carta más alta, y las puertas en un continuo ir y venir de combates si no disponemos del naipe adecuado.

    Esta es, por tanto la única tara del juego: su sistema de combate- desplazamiento entre «habitaciones»; los malditos naipes. Eso si, hay que reconocerle a Square-Enix el valor de experimentar con este sistema en un juego dirigido al público de las portátiles sin saber si tendría o no éxito.

    Finalizando con este post y con la mente puesto en el siguiente título a analizar, quien quiera jugar a este título ( yo ya he sufrido su sistema de combate dos veces) lo puede encontrar en Amazon por 25.90€ o incluido en las recopilaciones y remasterizaciones para Play 4 (a fecha de hoy existe a la venta un recopilatorio con todas las remasterizaciones hasta Kingdom Hearts III por unos 40€).

  • Fanservice: ¿bueno o malo?

    Portada del manganime Kill la Kill, paradigma de fanservice.

    Fanservice. Con esta palabra de origen inglés nos referimos a todas aquellas imágenes y situaciones en las que se apela a uno de los sentimientos más antiguos y ocultos del hombre como especie: la libido. Pero, ¿es el fanservice algo malo per se? ¿No es acaso un simple recurso inocuo para mantener la atención del espectador o del jugador en un producto concreto? La respuesta no es fácil. En base, no deja de ser una forma de cosificar a un personaje en concreto o a un objeto, a priori inanimado que, dentro del universo del producto audiovisual, se considera un objeto animado.

    Entramos en terreno pantanoso al hablar de cosificación, ya que hoy día, cualquier palabra fuera de lugar puede ofender a más de una persona. Cierto es que cosificar a alguien no entra dentro de la moralidad actual. Soy de la convicción de que todos debemos ser tratados de igual forma y que nadie debería ser relegado a un mero objeto. Teniendo esto presente, vamos a intentar dilucidar si el fanservice es algo malo o no.

    Para ello, primero hemos de tener en cuenta que cada uno tiene una fantasía o placer oculto que, al no estar aceptado socialmente, nunca saca a la luz, a saber, el incesto, el sadomasoquismo, etc. En ello, los dibujantes de Manganime y los desarrolladores de videojuegos han visto un filón de oro para dar a conocer su obra y mantener al espectador o al jugador pegado a la pantalla. Ejemplo de ello son, entre otros, el manganime Kill la Kill (Nazuki Nakashima 2013-2015) donde Ryuko Matoi, el personaje principal, se ve obligada a luchar con un traje que, con suerte le tapa los pechos ni que decir de la zona inferior del cuerpo. Otro ejemplo serían juegos como Senran Kagura (Marvelous), en el que luchamos como muchachas jóvenes e hiperdesarrolladas y cuyo objetivo es vencer a las rivales rompiéndoles la ropa.

    Pero no solo del género femenino vive el fanservice. También existen algunos ejemplos del sexo masculino. No al nivel de protagonizar un juego, si obviamos los date-sim en los que puedes elegir la ruta de buscar hombres. Tenemos, por ejemplo, los capítulos estivales de los Fire Emblem (Intelligent Systems), en los que podemos acceder a imágenes estáticas de Chrom (FE: Awakening), Roy (FE: Binding Blade) o Lon’qu (FE: Awakening) en traje de baño o ligeros de ropa.

    Pero es la capacidad del ser humano de diferenciar entre la realidad y la ficción lo que hace que el fanservice no sea tan malo. Recordemos que los personajes de anime o de un videojuego no dejan de ser un ser ficticio, sin sentimientos o un mero código informático cuyo papel no excede del que le dé el guionista y/o el programador de turno. Por ello, no entiendo a aquellos que los equiparan con personas del mundo real (sí críticos contra los juegos violentos y gente que culpa de los males del mundo a los videojuegos, me refiero a vosotros). Cualquier persona con dos dedos de frente sabe diferenciar entre un personaje real de otro ficticio. Otra cosa sería hablar de la conocida como Rule 34 de Internet según la cual de toda obra audiovisual existe una versión pornográfica. Pero algunos utilizarían el mismo argumento expuesto.

    Entonces, ¿es bueno o malo? Depende de la persona. En mi caso personal, creo que exagerar el fanservice y tacharlo de malo es una estupidez y de no saber distinguir realidad de ficción. Lo mismo podría decirse de la industria del porno. Es algo que está. Puedes o no consumirlo, pero hemos de tener siempre presente que, en ambos casos, estamos hablando de ficción y, por ende, de algo que, a priori, es inocuo para la sociedad, siempre y cuando el consumidor sepa diferenciar entre ficción y realidad.

  • Reggie Fils-Aime: la leyenda viva

    Reggie Fils-Aime drante la presentación del Smash Bros. en 2014 en su «enfrentamiento» al gran Satoru Iwata.

    Hoy nos hemos despertado con la declaración formal de Reggie Fils-Aime, Presidente de Nintendo Of America, de su inminente retirada el próximo día 15 de Abril de este mismo año tras 15 años al frente de la compañía. Tras su marcha, será Doug Bowser, actual jefe de ventas y Marketing de Nintendo of America.

    Reggie Fils-Aime nació un 25 de Marzo de 1961 en pleno barrio del Bronx (Nueva york, EEUU) en una familia de inmigrantes haitianos. Estudió y se graduó en Economía Aplicada en la Universidad de Cornell (Ithaca, Nueva York) en 1979 y, en 1983, obtuvo el Bachelor of Cience, un título muy prestigioso a nivel anglosajón.

    Desde que se graduó, Reggie trabajó como director senior en conocidas marcas como Pizza-Hut, como jefe de marketing para Guinness o como vicepresidente de la cadena privada VH1.

    Fue en 2003 cuando Nintendo le contrató como Vicepresidente ejecutivo de ventas y marketing cuando Reggie empezó su andanza por el mundillo de los videojuegos.

    Pero fue en 2006 cuando, tras el cambio de puesto de su predecesor en el cargo, Tatsumi Kimishima, Reggie asumió el cargo que ha ocupado hasta ahora: Presidente de Nintendo of America. Pero la fama no le vino entonces, sino que fue en el E3 de 2004 cuando Reggie se presentó al público con las siguientes palabras:

    «My name is Reggie. I’m about kickin’ ass, i’m about takin’ names, and we’re about makin’ games for Nintendo» ( Me llamo Reggie. Voy a patear traseros, decir nombres y vamos a hacer juegos para Nintendo)  Reggie Fils-Aime E3 2004.

    Pero no solo por esto es conocido el bueno de Reggie. Cómo olvidar el mítico sketch de la presentación del Smash Bros en aquel E3 de 2014, donde se «enfrentó» al mismísimo Iwata, la presentación de TreeHouse en versión teleñeco, o la presentación de la Wii balance board de 2007 de la que surgió otra de sus citas mas famosas: «My body is ready».

    Poco mas se puede decir de esta leyenda viva dentro del mundillo de los videojuegos. Pero como bien ha dicho el propio Reggie, esto no es un «Game Over», sino un «1 Up»en su vida junto a su familia y amigos. Esperemos que le vaya bien allá donde decida encarrilar su vida.

  • Kingdom Hearts: un viaje al corazón Parte 1

    Tras la salida hace una semana, concretamente el día 29 de Enero, de Kingdom Hearts III, me veo en la obligación de realizar una serie de post comentando todos y cada uno de los juego de la Saga dirigida por Tetsuya Nomura y desarrollados por Square-Enix en colaboración con Disney. Antes de comenzar con el primer juego de la saga, debo aclarar que no voy a comentar algunos de los títulos que, por falta de tiempo y de disponibilidad, no he jugado, siendo estos Re:coded de Ds y Union X para plataformas móviles. Dicho esto, empecemos por el principio.

    Todo comienza un día cuando Sora es elegido por la Llave Espada, un arma capaz de derrotar a la Oscuridad representada en la forma de los Sincorazón, unas extrañas criaturas nacidas de la maldad que anida en los corazones de la gente. Al ver su mundo sumido en la Oscuridad y ser separado de sus amigos, emprenderá un viaje por los distintos mundos Disney en compañía de Donald y Goofy.

    Durante este viaje, Sora se encontrará con varios personajes endémicos de las películas clásicas del Estudio del Ratón. Podemos destacar entre ellos:

    • Jack Skeleton (Nightmare before Christmas 1994).
    • Hércules (Hercules 1997).
    • Pinocchio (Pinocchio 1940).
    • Maléfica (Sleeping Beauty 1959).
    • Peter Pan (Peter Pan 1954).

    Tampoco se libran de hacer acto de presencia algunos de los personajes más conocidos de sagas de Square-Enix (por aquel entonces Squaresoft). Algunos de ellos son:

    • Squall Leonheart (Leon) (Final Fantasy VIII 1999)
    • Aerith (Final Fantasy VII 1997).
    • Sephiroth (Final Fantasy VII 1997).
    • Yuffie (Final Fantasy VII 1997).

    Este título destacó por distanciarse de los típicos RPG a los que Squaresoft nos tenía acostumbrados, pasando de RPG por turnos a ser un ARPG (Action Role Playing Game). Ello supuso un producto disfrutable tanto por los asiduos a los RPG como para los neófitos a este estilo de juego.

    La única tara que podría tirar atrás a mas de un jugador es la cámara que, en este primer título, era semimóvil, lo que en algunos Mundos, como Selva Profunda, inspirado en Tarzan (1999), puede llegar a ser mas una molestia que una bendición. Tampoco de ello se libraba el control de Sora que, si en algunos aspectos era sublime, en otros aspectos era tosco e impreciso como cuando se trataba de secciones de plataformeo en algún que otro mundo. Conste en acta que hablamos del año 2004 en Play Station 2.

    Hoy por hoy podemos encontrar una recopilación para PS4 que incluye, además del juego que nos ocupa, Kingdom Hearts II (2005), Birth By Sleep (2010), Chain of Memories (2004) así como las cinemáticas de 365/2 Days (2009), por unos 44.90 €. Por ese precio tres juegos vale la pena.

  • Spider-Man: Un nuevo Universo

    into spiderverse

    «Spider-Man: into the spiderverse», en español «Spider-man: un nuevo universo», es la última película de Sony Pictures en colaboración con Marvel Entretaintment. Estrenada en España el 21 de Diciembre del 2018, cuenta la historia de los inicios de Miles Morales como Spider-Man.

    La trama principal comienza cuando Miles se encuentra por casualidad con un enfrentamiento entre Wilson Fisk, más conocido como Kingping, y Peter Parker el primer Spider-Man. Kingping, con la ayuda del Dr. Octavius (Dr. Octopus), intenta recuperar a su mujer e hijo quienes murieron en un accidente de coche mientras huían de él tras sorprenderlo golpeando a Spider-man en su casa. Para ello, Octavius crea una máquina capaz de distorsionar el espacio-tiempo y, de esta manera, tener acceso a más de un Universo. Será trabajo de Miles adoptar el papel de Spider-man para detener los planes de Fisk e impedir el colapso de las realidades del multiverso. Para ello, Miles contará con la inestimable ayuda de los Spider-man de las distintas realidades que entrarán en colisión. Estos son:

    spidersonas

    1. Peter Parker: este Peter Parker pertenece a un universo en el que Miles no se convierte en Spider-man. Es algo mas mayor que el Peter Parker del Universo al que pertenece Miles y está en un estado de forma deplorable.
    2. Spider-Gwen: pertenece a un Universo en el que fue Gwen Stacy, una de las muchas novias de Peter en los cómics, a quien picó la araña modificada de Oscorp y quien recibió los poderes de la araña. Proviene de la Tierra – 65.
    3. Spider-Man Noir: este Spider-man proviene de un universo donde, en plena gran depresión (años 1929- 1939) Peter obtiene los poderes de Spider-man. Este Spider-man destaca porque es el único Hombre Araña que no tiene reparos en matar a su adversario. Proviene de la Tierra- 90214.
    4. Peny Parker: es una chica de 14 años que cuenta con un vínculo mental con una raña y que pilota un mecha (robot gigante) llamado SP//dr. Proviene de la Tierra- 14512.
    5. Peter Porker: este personaje tiene una curiosa historia. Supuestamente, Peter nació siendo una simple araña que, tras un experimento fallido de la científica May Porker, adoptó la apariencia de un cerdo que cuenta con las habilidades de Spider-man. Ni yo me explico en qué pensaban en Marvel cuando crearon a este personaje. Proviene de la Tierra – 8311.

    Dato curioso es que todos estos personajes existen en el universo de los cómics del Hombre Araña. En concreto, son los protagonistas de la saga del Multiverso, en el que claramente se inspira la película.

    La estética de la película está basada en la de los cómics. Ello junto con su historia hace de esta una película apta para todos los públicos haciéndola disfrutable tanto para los mas pequeños de la casa como para aquellos fanáticos del Hombre araña, debido a las constantes referencias a los cómics que aparecen, así como alguna que otra sutil referencia al juego del Hombre araña de Insomniac Games exclusivo de PS4 (2018), que recomiendo encarecidamente. Actualmente ya no se encuentra en la cartelera, pero no pasará mucho tiempo hasta que el DVD/ Blue-Ray salga a la venta.

     

     

  • Pokemon Let’s Go: revisión de un clásico

    Pokemon Let’s Go: revisión de un clásico

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    Suele decirse que los clásicos nunca mueren, y estarían diciendo una verdad como un templo. Prueba de ello son los dos títulos mas recientes que Game Freak ha lanzado al mercado: Pokemon Let’s Go Pikachu/ Eeve. Como ya ocurriera en 1996 en la mítica Game Boy, el Profesor Oak nos dará la bienvenida al mundo de Pokemon. Del mismo modo, será nuestro destino y misión convertirnos en el campeón indiscutible de la Región de Kanto, consiguiendo las 8 medallas de los 8 gimnasios y retando a la Élite de los Maestros Pokemon: el Alto Mando en la Meseta Añil.

    Es al entrar  en este maravilloso mundo donde empiezan las novedades respecto al título original en el que se basan estos dos títulos: Pokemon ed. Pikachu, mas conocida como Pokemon amarillo. Ejemplo de ello es que seremos nosotros los que atrapemos a nuestro primer Pokemon: Pikachu o Eevee en vez de que Oak nos entregue un Pikachu por la impaciencia de nuestro rival.

    Pero es después de entregar el Correo a Oak, originalmente para que el jugador consiguiera la Pokedex, cuando la mayor novedad respecto al título original sale a La Luz. Tras entregarle el correo a Oak éste nos hará entrega de las Pokeball, con las que podremos atrapar a aquellos Pokemon que deseemos. La novedad radica en que el combate tradicional de la saga, donde teníamos que ir debilitando paulatinamente al Pokemon rival para, antes de debilitarlo del todo, poder atraparlo, ha sido sustituido por un sistema de captura idéntico al del juego para smartphone Pokemon Go (Niantic 2016). Este sistema de captura nos permitirá, además de conseguir nuevas criaturas, para subir de nivel a las 6 que  llevemos en ese momento en nuestro equipo.

     

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    No obstante, también podremos cosechar experiencia para nuestros Pokemon mediante el combate tradicional contra los entrenadores que se encuentran a lo largo y ancho de Kanto. Ello nos da una idea de cómo será el futuro título de la franquicia, que supondrá la octava generación y que está programada para algún punto de este presente año, probablemente durante el último tercio del año.

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    Combate contra LT. Surge, Líder de gimnasio de Ciudad Carmín.

    Otras de las novedades se encuentra en lo que todos los jugadores clásicos conocimos como Zona Safari. Como bien recordamos muchos, ésta se encuentra en Ciudad Fucsia. Esta Zona Safari era el lugar donde encontrábamos a Pokemon tan singulares como Tauros, Exeggcute o los esquivos y raros Chansey y Dratini. Bajo el nombre de PokePark Go, este nuevo espacio nos permitirá conectar nuestra cuenta de Pokemon Go de nuestros Smartphone con nuestra partida y transferir aquellos Pokemon de primera generación, los 150 originales, 151 si contamos al Pokemon singular Mew, además de la posibilidad de transferir al Pokemon conocido como Meltan, considerado el último Pokemon de séptima generación (número de Pokedex 808), únicamente obtenible mediante la aplicación de Niantic.

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    Meltan. Nº Pokedex 808. De tipo Acero. Ni nosotros sabemos muy bien en qué pensaban los de Niantic al crearlo ni entendemos por qué GameFreak decidió convertirlo en canon.

    Todos estos cambios que hemos mencionado no han dejado indiferente a nadie incluso antes de su salida al mercado. La sumisión de Pokemon a los llamados «Casual Gamer» para algunos, un acierto para otros. Pero lo que es innegable es que, gracias a estos dos títulos, GameFreak ha creado un canto de sirena tanto para aquellos que sólo han jugado Pokemon Go, como para aquellos que crecimos y seguimos nuestra aventura desde los inicios con la primera generación. Pokemon Let’s Go es uno de los indispensables en cualquier biblioteca de Nintendo Switch.

     

  • Stan Lee: adiós a una leyenda

    stan lee (Marca.com)

    La noche del 12 de Noviembre de 2018 una noticia bomba sacudió el mundo: Stan Lee, la leyenda viva del mundo de los cómics murió a los 95 años de edad después de ser trasladado al hospital Cedars- Sinai Medical Center de Los Angeles, California.

    Stanley Martin Lieber, más conocido como Stan Lee, nació en Manhattan el 28 de diciembre de 1922. Fue en 1940 a sus 20 años, tras conseguir un trabajo en la editorial americana Timley Comics (hoy en día Marvel Comics) cuando escribió su primer relato: un relato de dos páginas del Capitan America. Pero fue en 1961 cuando, apoyado por su mujer, Joan Clayton, Lee creó a sus 4 primeros vástagos: Susan Storm, Johnny Storm, Ben Grimm y el Doctor Reed Richards: los Cuatro Fantásticos. Desde entonces, Lee crearía a la práctica totalidad  de los superhéroes clásicos de Marvel, dando comienzo a la llamada Edad de Plata de los cómics. De su mente surgieron algunos de los personajes más conocidos tanto dentro como fuera de la cultura «Geek». Ejemplo de ello son, entre otros, Spider-Man, Los Vengadores, Hulk, Deadpool, los X-Men, Dr. Strange o Iron-man.

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    Cameo del propio Stan Lee en Amazing Spiderman (2012)

    Pero si algo destacó al final de su extensa vida, fueron los «cameos» en las películas del UCM (Universo Cinematográfico Marvel), en el que ha aparecido en la práctica totalidad de las películas. Tampoco el mundo de los videojuegos se libra de la presencia de esta leyenda. El  primer título en el que apareció, por lo menos su voz, fue en el año 2000 en el juego Spider-Man (PSx, Game-Boy, Dreamcast, Pc, N64) de estilo Beat’m Up en el que ejercía de narrador de la historia. Pero quisiera recalcar la última aparición del bueno de Lee en el mundo de los videojuegos. En Spider-Man (Insomiac Games 2018) para PS4, llegados a cierto punto, Stan Lee aparecerá como el gerente del restaurante favorito de Peter Parker y Mary Jane, donde, tras verles cenando juntos, pone de manifiesto que es su pareja favorita.

    «The Man» ese era su apodo dentro de Marvel comics. Faltan palabras para describir el talento, la imaginación y la huela que Stan Lee ha dejado en varias generaciones de jóvenes a través de sus personajes. Pero aún muerto, su legado perdurará en el imaginario colectivo de muchos. Hasta siempre, Maestro. Descanse en Paz.