Vilajuego

Autor: rojogamer

  • Profesor Layton: esto me recuerda a un puzzle

    Layton

    «Esto me recuerda a un puzzle». (Hershel Layton)

    Esta sola frase podría resumir toda la saga de la que vamos a tratar: Profesor Layton. Desarrollada por la compañía nipona Level – 5, la saga del Profesor Layton nos pone en la piel de  Hershel Layton, profesor de Arqueología de la ficticia Universidad de Gressenheller, situada en un Londres alternativo, que se verá envuelto en un sinfín de aventuras.

    Físicamente, Layton va vestido con unos pantalones y un abrigo color café, zapatos color verde oscuro, una camisa o un jersey color naranja y un característico sombrero de copa, del mismo color que su abrigo, con una franja roja. Destaca por ser extremadamente inteligente y tiene un gran valor. Su orgullo como «típico caballero inglés», como suele auto-definirse, hace que sienta vergüenza cuando falla en la resolución de un puzzle. Ama tomar te y, como veremos a lo largo de la saga, tiene un excelso manejo de la espada.

     

    layton puzzle
    Ejemplo de puzzle que aparece a lo largo de la saga Layton.

    Junto al Profesor viajarán otros personajes que hacen las veces de asistentes y que también llegan a resolver algún que otro puzzle. El más conocido es Luke Triton, hijo de uno de los mejores amigos del Profesor y que comparte con el Profesor una exacerbada pasión por los puzzles.

    Pasando a la jugabilidad, toda la saga gira en torno a la resolución de puzzles y rompecabezas que harán las delicias de los fanáticos de este tipo de entretenimiento. Esto se complementa con una gran historia y un aura de «Visual Novel» que es dónde muchos colocan a esta saga. No hace falta mencionar que, dado su género y su jugabilidad, la saga Layton  no es para todo tipo de jugador. Es aquí,  en la jugabilidad, donde encontraríamos el principal problema de la saga. Tanto su género como lo intrincado de algunos puzzles, hace de los juegos una experiencia pesada y lenta. El método de movimiento puede llegar a ser desesperante, debiendo ir de un lado a otro, sin un rumbo fijo con la esperanza de encontrar algún puzzle no resuelto que nos permita conseguir lo necesario para avanzar la trama.

    picarats
    Los Picarats son los puntos que podemos conseguir por cada puzzle. A más picarats, mayor dificultad tendrá el puzzle

    Es decir. Llegado el punto, podemos encontrarnos con una puerta cerrada o una escena que no se reproduce porque no tenemos suficientes Picarats.

    Pasemos ahora a la banda sonora. La banda sonora, basada en el uso del acordeón, el piano y violín, complementan la escena y el jugo de forma excelente, llegando a ser, en mi humilde opinión, una de las mejores BSO de la historia de los videojuegos.

    Actualmente, la saga Profesor Layton cuenta con 8 títulos, todos ellos traducidos al español:

    1. Profesor Layton Y la Villa Misteriosa (2007).
    2. Profesor Layton y La Caja de Pandora (2007).
    3. Profesor Layton Y El Futuro Perdido (2008).
    4. Profesor Layton Y la Llamada del Espectro (2009)
    5. Profesor Layton Y la Máscara de los Prodigios (2011).
    6. Profesor Layton vs. Phoenix Wright (2012)*.
    7. Profesor Layton y el Legado de los Ashalanti (2013).
    8. Katrielle y La Conspiración de los Millonarios (2017)*.

    El lector se habrá dado cuenta del asterisco al final de los títulos 6º y 8º. Estos títulos destacan entre los demás porque el primero fue y es el único Crossover que ha realizado nuestro intrépido Profesor. Este crossover fue fruto de una colaboración entre las empresas Capcom y Level-5. El segundo destaca, no por ser un crossover, sino por ser el primer y único título hasta la fecha en el que  no controlamos al Profesor, sino a su hija Katrielle.

    Poco o nada más puedo añadir. Solo animar a todos aquellos que disfruten con rompecabezas y puzzles a que jueguen a esta maravillosa saga. Y recordad las palabras del Profesor: «Un verdadero caballero nunca deja un puzzle sin resolver».

     

     

     

  • De los Sheikah: el Pueblo de las Sombras

    Sheikah

    De todas las razas que pueblan el fantástico Reino de Hyrule, no existe ninguna otra raza cuya historia esté tan envuelta en la densa niebla del misterio como los Sheikah. De forma humanoide, similar  a los Hylianos, los Sheikah cuentan con una piel morena, ojos rojos, un increíble control sobre la magia y una sabiduría milenaria.

    Esta enigmática raza se nos presentó por primera vez en The Legend Of Zelda (1986) representada por Impa, la inseparable niñera y protectora de la Princesa Zelda. Impa aparecería también en Zelda II: Adventure of Link (1987) hasta en el aclamadísimo Ocarina of Time (1998). En este mismo juego, conoceríamos a Sheik, otra «representante» de los Sheikah y alter ego de la propia Zelda. Finalmente, fue en Twilight Princess (2006) donde nos encontraríamos con otra representante de la raza: Impaz. Pero, ¿son éstos tres personajes los únicos Sheikah?

    Observamos que, de los sheikah conocidos, ninguno es un hombre. Ello nos lleva a preguntarnos si, al igual que pasa con la Tribu Gerudo, sólo existen mujeres en toda la Tribu, o bien que se trata de una Tribu matriarcal, donde es la Mujer quien manda. La primera hipótesis quedaría descartada, ya que, como vemos a lo largo de los Templos Sheikah en Breath of The Wild (2017), tras el gran cataclismo, muchos hombres de la Tribu se encerraron en los templos convirtiéndose en los sabios custodios de los emblemas del Valor. Por su parte, el papel de las mujeres de la Tribu ha sido el de guardianes y protectores de la reencarnación de la diosa Hylia: Zelda y, por extensión de la Familia Real de Hyrule. Este deber consistiría, además, en dar consejo y guiar al Rey y a la Princesa por la buena dirección.

    Todo ello nos lleva a una única solución lógica: antaño los Sheikah fueron más numerosos y que, debido a su condición de «Pueblo de las Sombras», no se dieron a conocer hasta la Guerra Civil de Hyrule, donde muchos murieron y otros se volvieron los guardianes de templos ocultos a la espera de un valeroso héroe.

    No obstante, no todos los sheikah se mantuvieron fieles a su tradición de protectores de la Familia Real y se volvieron contra ésta aliándose con Ganondorf, líder de la Tribu Gerudo y enemigo de Hyrule, creando el que conocemos como Clan Yiga. Pero, ¿qué les llevó a ello?  ¿Diferían en algo con el pensar de los afines a Hyrule y la Famila Real?

    Como antes hemos apuntado, los sheikah contaban con una milenaria y vasta sabiduría. Ello incluía un hábil manejo de la forja y la mecánica, lo que ayudó a crear poderosos artefactos que, en las manos equivocadas, podrían provocar la destrucción de todo el Reino. Algunos artefactos que se les pueden atribuir son las piedras Sheikah, que proporcionan guía a aquel que las golpea; los cronolitos, capaces de hacer retroceder y avanzar el tiempo al voluntad; las Bestias Sagradas, que ayudaron al Héroe y la Princesa a derrotar a Ganon; o el Espejo del Crepúsculo, que permite al usuario viajar entre el Reino del Crepúsculo y Hyrule o viajar entre dos líneas de tiempo. Otros artefactos como la Sombrea Fundida o la propia máscara de Majora,  han sido considerados como creación sheikah aunque no se ha confirmado si de verdad éstos han sido o no creados por esta raza.

    Por ello, tal vez la razón de la traición hacia la Familia a la que debían proteger fuera que deseaban utilizar un arma tan mortífera que no sólo acabara con los enemigos, sino también con los aliados, y el Rey se rehusara a utilizarla llegando incluso a desterrar a aquellos que, a sus espaldas, intentaran conseguir tal fin. Nunca lo sabremos ¿o sí? Tal vez en futuros juegos de la franquicia nos desvelen el verdadero origen del Clan Yiga.

  • Pokemon Verde Hoja/ Rojo Fuego

    descarga

    A cada día que pasa, se acerca más y más la fecha de lanzamiento de los nuevos (y primeros) títulos de la franquicia Pokemon en la consola híbrida de Nintendo. Pokemon let’s Go Eevee/Pikachu nos llevará de nuevo a la región de Kanto, en la que solo encontraremos a las primeras 150 criaturas. No obstante, esta no es la primera vuelta a Kanto dentro del universo Pokemon. Allá por el 2004, GameFreak lanzó para la plataforma Game Boy Advance Pokemon Verde Hoja/ Rojo Fuego, remakes de los primeros juegos de la saga.

    Estos títulos llevaron a la primera generación los avances conseguidos hasta la fecha. Contaba con gráficos mejorados similares a los vistos en Rubí, Zafiro y Esmeralda; el sexo de las criaturas, que permitió que la guardería no fuera solo un método de subida de nivel, sino que permitía la cría, así como la introducción de las naturalezas. Los sprites de los Pokemon cambiaron de lo hosco y monocromo de Azul y Rojo a unos sprites más pulidos y con una paleta de colores más vistosa y distinta. Del mismo modo, mejoraron la IA y los controles, adecuándolos a los nuevos tiempos.

    Introdujeron del mismo modo más historia. Tras ganar la medalla del Gimnasio de Isla Canela, Bill aparecería para llevarnos a un conjunto de Islas llamadas Islas Sete, de las que solo podíamos acceder a tres en un principio (Isla Prima, Secunda y Tera). En ellas, GameFreak introdujo un arco de historia que traumatizó a  más de uno e hizo que muchos otros recordaran uno de los Creepypasta más famosos basados en Pokemon: nuestro personaje debía ir al Bosque Baya a salvar a una niña pequeña, llamada Pedrita, de las garras de un Hypno. Pero era tras completar la Liga Pokemon cuando el Postgame cobraba especial relevancia. Volviendo a las Islas Sete, podíamos viajar a las islas restantes ( Isla Cuarta, Quinta, Sexta y Setima), lugares donde podíamos encontrar a los Pokemon de la 2ª y 3ª generación.

    Y como olvidar la Cueva Celeste, a la que solo podíamos acceder tras completar la Liga y en la cual nos esperaba Mewtwo, un ser creado artificialmente por los humanos a partir del ADN del Pokemon singular Mew que, aún hoy día, no puede ser capturado en estado salvaje sin recurrir a trucos o aprovechando los Bug o fallos de programación de los juegos (sobre todo si hablamos de la 1ª generación, en la que se podía incluso pescar Magikarps en las estatuas de los Gimnasios).

    ¿Recomiendo que juguéis a estos dos títulos? Definitivamente sí. No obstante, existe un problema: hoy por hoy el juego está descatalogado, no obstante, podéis descargarlo en un emulador en vuestro smartphone o bien pedirlo por Amazon por unos 23 € aproximadamente. Hasta a próxima.

     

  • SaveYour Internet: el Internet en peligro

    IMG_0871
    Resultado de la votación de la LMUD de esta mañana

    Como ya pasara en EEUU hace ya algún tiempo, hoy se ha votado en Estrasburgo, sede del Parlamento Europeo, la Ley del Mercado Único Digital. Esta ley ha suscitado muchos enfrentamientos entre sus partidarios y detractores. Pero, ¿por qué hablar de esto en un pequeño blog de videojuegos que sube contenido muy de vez en cuando? La respuesta es porque esta ley podría acabar no solo con este pequeño blog sino con toda la prensa de videojuegos ya sea profesional, como Hobby Consolas, o amateur, como este pobre escritor que os escribe.

    Presentado en septiembre del año pasado por el Vicepresidente de la Comisión Europea y Responsable máximo del proyecto de Ley del Mercado Único Digital, el estonio Andrus Ansip, esta Ley busca la protección de los derechos de autor. Hasta aquí, no tengo nada en contra de ello. El problema con esta Ley viene dado en 6 artículos de la Ley, más concretamente en dos de sus artículos, el 11 y el 13. A grandes rasgos, estos dos artículos suponen lo siguiente:

    Art. 11– Permite a los editores de Prensa cobrar por reproducir, total o parcialmente, las publicaciones de sus medios. Ello implica que, de salir adelante, nadie podría compartir vía redes sociales ningún titular ni ninguna imagen de una noticia X sin el consentimiento del medio que lo hubiese posteado, pudiendo llegara ser sancionado por la justicia de hacerlo.

    Art. 13- Hace responsable a plataformas como Youtube, Twich, Twitter, etc. de todo lo que sus usuarios suban a la plataforma, y obliga a la misma a obtener las licencias de los dueños de las obras y detener previamente cualquier material que violase el ‘Copyright’. Esto implicaría que plataformas de vídeos como Youtube o de Streaming como Twich, dejarían de existir al no poder ofrecer ni noticias, ni juegos a sus usuarios.

    Teniendo en cuenta estos dos artículos, podemos decir sin miedo a equivocarnos que esta Ley es, desde el prisma de la Libertad de Prensa y de la Libertad de Expresión, inconcebible desde el minuto cero. Es más, incluso desde el punto de vista de las propias empresas y diarios que, en teoría, saldrían beneficiados de la aplicación de esta Ley esta Ley es absurda.

    Muchos Youtubers o Streamers de Twich realizan una labor no solo de entretenimiento, sino de publicidad gratuita a las empresas de videojuegos. Pondremos como ejemplo a RanguGamer, un Youtuber español que juega a juegos poco conocidos como los Ace Attorney, a juegos hace tiempo descatalogados como Pokemon Rojo Fuego e incluso juegos indie como To The Moon. Y no digamos grandes Youtubers como alexelcapo o elrubiusOMG que mueven a una ingente cantidad de personas. ¿Acaso no ayuda a tener mas ventas a las compañías desarrolladoras de estos juegos?

    Seamos francos. Hoy día el boca a boca ha dejado paso a lo que podríamos llamar un boca a boca virtual. Todo el mundo cuenta con una o dos redes sociales. Miles y miles de fotos, vídeos y opiniones inundan Internet. De aprobarse esta Ley, esto quedaría capado y, por ende, afectaría tanto a las ventas como a las propias plataformas y compañías que se pretenden proteger.

    Hoy se ha conseguido parar esta estrafalaria propuesta  por 318 votos en contra. Pero en Septiembre esta propuesta volverá a votarse tras la revisión que en estos próximos meses se van a realizar. Por eso os pido que defendamos un Internet libre, donde cada uno, desde el respeto mútuo y el Fair-Play  del Copyright, pueda postear, colgar y decir lo que le venga en gana. #SaveYourIternet

  • Pokemon Switch: ¿8ª Gen o vuelta a los orígenes?

    lestgopikachu

    Como es bien sabido, desde hace ya un par de semanas, corre el rumor de que los títulos de los nuevos títulos de la franquicia Pokemon serían Pokemon Let’s Go Pikachu/Eevee. No obstante, cabe recordar que no es sino un rumor que surgió a raíz de la publicación de una imagen del posible título en una red social. Aún falta la confirmación oficial de Masuda, fundador y CEO de GameFreak, al respecto. Hipotéticamente hablando, pongamos que estos son los próximos títulos de Pokemon y que toda la información que, supuestamente se ha filtrado, es cierta.

    1. Remake de Pokemon Amarillo.

    Según este rumor, estaríamos ante el Remake o reedición del mítico Pokemon Amarillo, en el que nuestro primer Pokemon no era otro que Pikachu y podíamos conseguir los tres iniciales de forma legal y sin recurrir al intercambio. La aventura volvería a ambientarse el la Región de Kanto y, dependiendo de la versión elegida, controlaríamos a Rojo (Ed. Pikachu) o a su Rival Azul (Ed. Eevee).

    Pero éste no es el único rumor que circula hoy día por Internet.

    2. Octava Generación

    Otra teoría al respecto es que estos nuevos juegos abrirían una nueva generación, ambientándose en una nueva región, con nuevos personajes, nuevos rivales y nuevos retos por superar junto a nuevas criaturas.  De ser cierto éste rumor, los títulos serían completamente diferentes.

    Ante el silencio por parte de Masuda y su equipo, no podemos dilucidar cuál es el correcto. No obstante, Masuda publicó en su cuenta de Twitter personal, @Junichi_Masuda , una imagen que no hace sino reforzar la teoría de que nos estamos ante un remake de Kanto.

    descarga

    En la imágen podemos observar cómo la Pokeball que sujeta está en la misma posición que la del supuesto título, aparecen un Pikachu y un Eevee y, para rematar, aparece un Pikachu disfrazado como Luigi, cuya frase más conocida es un Let’s Go. ¿Guiño de Masuda a los rumores? ¿Nos está tomando el pelo en un alarde de gran sentido del humor? No lo sabemos con certeza. A la opinión de cada uno queda.

    Volviendo al tema. De confirmarse el primer rumor, la octava generación quedaría descartada, puesto que no se introducirían nuevas criaturas, sino que se reutilizaría el motor gráfico del último título, Ultra Sol/Luna, pero con una cierta mejora (hablamos de la Switch, no de la 3DS). De ser así, esto plantea una duda: ¿se está equivocando GameFreak con estos Remake?

    No lo creo, ya que la «Target Population» de la Switch es el público joven-adulto, de los cuales muchos de los que poseemos una somos niños de los 90 y, por ende, empezamos a jugar Pokemon en la primera generación. El hecho de que, para introducir la saga a Switch, utilicen no otra sino la primera generación, no es sino una forma de apelar al sentimiento de nostalgia, sentimiento que, aún hoy día, las empresas utilizan para vendernos juegos como Crash N’Sane Trilogy (Vicarious Vision) o el próximo lanzamiento de Spyro en PS4-XboxOne.

    Por su parte, la introducción de una octava generación en una consola que difiere tanto de la original, es decir, de una portátil como GB, GBA DS y 3DS a una híbrida como la Switch es, a todas luces y desde un prisma puramente comercial, un gran riesgo, ya que no podríamos saber cómo reaccionarían los jugadores a un cambio tan drástico. No obstante, estamos hablando de una franquicia bien asentada como es Pokemon, pero el riesgo aún existe. ¿Qué pensáis vosotros al respecto?

     

  • Mario & Luigi: Dream Team Bros

    marioluigidtb

    El juego que hoy nos ocupa, Mario & Luigi: Dream Team Bros (Nintendo 2013), es el penúltimo juego de la saga Maro & Luigi. Esta saga, surgió a raíz del aún hoy día desconocido Super Mario RPG: legends of the seven stars, juego para la plataforma SNES que surgió en Japón y América allá por el año 1996.

    Al igual que sus predecesores, Dream Team Bros mezcla el formato clásico de los RPG, el combate por turnos, con segmentos de plataformeo tan típicos de la saga del fontanero italiano. Esto lleva a que el jugador iniciado en los RPG deba adaptarse al ritmo propio de un RPG: farmeo continuo de los personajes, administración de recursos como pociones de vida/mana, aprovisionamiento de nuevo equipo, así como de la duración de un juego de éstas características. Ejemplo de ello serían juegos como los Final Fantasy originales (Squaresoft 1987-2004), o el más reciente The Elder Scrolls V: Skyrim (Bethesda 2011); juegos en los que el farmeo para subir de nivel y la administración de recursos es básica.

    La historia nos lleva a un extraño reino, lejos del Reino Champiñón, llamado Reino Almohada, dónde una serie de circunstancias propiciarán que nuestros héroes deban rescatar a la Princesa Peach de las garras del Conde Pesadillo, un malvado vampiro, y Bowser. Para ello, Mario y Luigi deberán viajar entre distintas realidades, el mundo real y el mundo de los sueños, para salvar a la Princesa y a los habitantes del Reino Almohada quienes fueron convertidos en piedra y esparcidos por el mundo de los sueños. Los controles son extremadamente intuitivos, puesto que solo con el pad de movimiento para mover y los botones A y B para la interacción con nuestros fontaneros favoritos, es suficiente para quedarnos absortos en la historia.

    Para finalizar con el post, hay que tener en cuenta que este juego está dentro de los Ninetndo Selects, por lo que su precio no supera los 20€. Una gran oportunidad para adentrarse en una gran saga como es Mario & Luigi.

  • Bestiario -I: Sobre los Draugr

    DRAUGR
    Supuesta apariencia de un Draugr

    También conocidos como «aptrgarga», que traducido al español sería literalmente «andador de nuevo», los Draugr son criaturas no muertas de la mitología Nórdica. Físicamente tiene aspecto de cadáver abotargado, ennegrecido y putrefacto, y siempre van acompañados con el olor típico de la putrefacción. No obstante, y a diferencia del Zombie que conocemos como tal, los Draugr parecen conservar un vestigio de la inteligencia que antaño tenían. Según los escritos mitológicos nórdicos, ésta criatura cuenta con una fuerza sobrehumana, la capacidad de expandir y contraer su cuerpo a voluntad.

    Su función dentro de los escritos nórdicos varían dependiendo del autor. Unos afirman que su principal función es la de proteger los tesoros enterrados en los túmulos funerarios dónde fueron enterrados. Otros que su función es perseguir y dañar a aquellos que le atormentaron en su anterior vida; mientras que otros defienden que su función es causar estragos en el mundo de los vivos. De las formas de atacar de los Draugr, en todos los escritos, aparecen tres formas principales:

    • Aplastando a la/las víctimas, tras haber aumentado de tamaño y peso.
    • Devorando la carne de la víctima, al más puro estilo Zombie.
    • Volviendo loca a la víctima, debido a su aspecto y al terror que éstos infundirían a ésta.

    Curiosa es la forma en la que alguien se podía convertir en una de éstas criaturas. Según los escritos,   cualquier persona cuyo cadáver no fuera enterrado en posición horizontal, podía volver como Draugr. Ésto se acrecentaba si la persona fue malvada en vida o si tenía algo pendiente de cumplir. También en los textos se explica la forma de evitar la vuelta de alguien como Draugr. Destacaremos tres:

    • Atando los dedos gordos de los pies del muerto. De esta forma, al intentar caminar, éste se caería al suelo y no podría andar.
    • Poniendo alfileres en la planta de los pies del muerto. De esta forma, al levantarse para caminar, el dolor que sentiría al hacerlo, le impediría caminar.
    • Poniendo unas tijeras de hierro abiertas sobre el pecho del muerto y ocultando ramas y paja entre sus ropajes. De este modo, si llegaba a levantarse, se clavaría las tijeras en el pecho, lo que podría matarlo definitivamente, y las ramas y la paja le dificultaría andar.

    Curiosa es también la representación que éstas criaturas han tenido en los videojuegos. Los más destacables son:

    • The Elder Scrolls V: Skyrim (Bethesda 2011), donde aparecen en su faceta de guardianes de los túmulos, siendo el enemigo estándar de este tipo de mazmorras.
    • God of War IV (Santa Monica Studios 2018), donde aparecen en su faceta de causar estragos en el mundo de los vivos, siendo el enemigo básico del juego.

     

  • Kratos: historia y evolución

    KRATOS (JOVEN)
    Kratos en su apariencia de joven, perteneciente a los tres priemros títulos de la saga

    ¿Quién no conoce ya a Kratos? Corría el año 2005, uno de los años dorados de la ya mítica Play Station 2, cuando, bajo la dirección y desarrollo por parte de Cory Barlog y su equipo, Sony Santa Monica lanzó al mercado el que sería el primero de los títulos de la saga God of War: ‘God of War’, que marcaría un antes y un después en la historia de los videojuegos, introduciendo los llamados «Quick Time Event» y popularizando el género «Hack’n’Slash».

    En este primer título nos presentaron a Kratos, un antiguo general espartano que, convertido en «Campeón de los dioses», recorría la Antigua Grecia realizando los encargos que éstos le encomendaran, hasta que por un revés del Destino, se rebeló contra éstos y les dio caza. Podemos decir que, para muchos, fue amor a primera vista. No solo por el espectacular apartado gráfico para la época, que exprimía al máximo las capacidades del hardware de PS2, sino también por su oscura historia y su brutalidad y rapidez en los combates contra las criaturas que se nos ponían por delante.

    Lejos de ser el típico personaje plano, sin personalidad alguna a los que estábamos acostumbrados, Kratos presentaba una personalidad propia y muy definitoria. Malcarado, con severos problemas de irritabilidad y una mala leche que hizo las delicias del público joven-adulto al que iba dirigido el título.

    Tras dar caza a todo el Panteón griego, tras la derrota y asesinato en un frenesí de sangre y golpes de Zeus en ‘God of War III’, vemos cómo nuestro espartano favorito se sacrifica por la humanidad (por razones que no desvelaré por si deseáis jugar GoW III). No obstante, tras los créditos, saltará una cinemática en la que se ve un reguero de sangre que lleva al mar, haciendo ver que el espartano no está muerto y que ha viajado a algún lugar desconocido hasta la fecha de hoy.

    Este año 2018 y tras 5 años de silencio tras el último título de la franquicia, God of War: ascension (2013), Santa Monica Studio ha regresado a la palestra con un nuevo título de la saga: ‘God of War’, al que le pondremos el número «IV» para diferenciarlo del primer título de PS2 con el que comparte título.

    KRATOS 4
    Actual look de Kratos. Observamos cómo los años han pasado para el espartano, así como la cicatriz dejada por la Espada del Olímpo.

     

    En este nuevo título, controlamos a un Kratos más viejo, más sabio y tranquilo. Debo decir que este nuevo Kratos, lejos de ser la furia desatada que fue en la saga Griega, es una buena evolución para el personaje, pasando de alguien obsesionado con la venganza a alguien que sabe apreciar a los demás, y más importante, sabe perdonar. Ello está, además condicionado por Atreus, hijo de Kratos y una mujer de la que desconocemos el nombre al inicio del juego, al que Kratos deberá instruir en el arte del combate y a controlar sus impulsos para convertirse en una persona de bien.

    Para finalizar, debemos admitir una cosa que ha quedado muy clara al repasar la trayectoria de éste gran personaje: Santa Monica Studios sabe cómo crear buenos personajes e implementarlos a una buena historia.

  • El fenómeno Souls: la dificultad como característica definitoria del videojuego

    dark-souls-you-died-e1332347774360

    Sorprende la facilidad con la que los jugadores comparamos todos los nuevos títulos con nuestro juego favorito. éste fenómeno, al que llamaremos «comparación por fanatismo»aparece, sobre todo en dos grupos de fans: los fans de la saga Pokemon  y los de la saga Souls.

    Los primeros suelen comparar todo juego que implique de una u otra manera capturar diversas criaturas con Pokemon. Ejemplo de ello es la constante comparación de la saga Yokai-Watch ( Level 5 2013-actualidad) con la saga Pokemon. Ambos títulos se basan en la captura de cierto número de criaturas y el realizar combates contra otras criaturas. No obstante, son dos IP diferentes con sus pros y sus contras.

    Por su parte, el fan de la saga Souls (FromSoftware 2009-actualidad), suele comparar todo juego con una dificultad alta con su título de cabecera. Ejemplos no faltan. Uno de ellos, y posiblemente el más sonado, es el juego indie Cuphead (MDHR Studio 2017), en el que controlamos a Cuphead, un simpático personaje con una taza de café por cabeza, en su cruzada por salvar su alma del propio Diablo. Obviando el apartado visual de éste maravilloso título indie, reminiscente de los dibujos animados de los años 20, Cuphead destaca por su absurda dificultad, llegando ésta a ser incuso injusta.

    También juegos ya asentados como God Of War (Santa Monica Studios 2005-actualidad), que en su época introdujo los llamados «Quick Time Event» de forma magistral, han evolucionado para adecuar sus controles a los de la saga Souls o aumentando su dificultad máxima a los niveles de la saga de FromSoftware.

    ¿A dónde quiero llegar soltando toda esta parrafada? Quiero llegar al hecho de que esta forma de pensamiento por parte del fan de X franquicia hacia otras nuevas IP, que implementan una característica definitoria como es la dificultad extrema, con su juego favorito, no hacen sino quitar el  mérito al desarrollador o a la compañía X de la creación de un nuevo universo, una nueva idea.

    Y sí. Parece ser que el actual rumbo que está marcando el camino a nuevos creadores y desarrolladores es hacer el juego cuanto más difícil mejor. Por no hablar del abandono casi por completo de una historia o campaña decente como parece ser que hará el próximo CoD que se centrará en exclusiva en el Online sin contar con un modo campaña.

  • AM: un gran villano

    AM

    ‘»Odio. Dejadme que os hable de cuánto os he llegado a odiar desde el momento que empecé a existir. Hay 387.44. miles de millones de circuitos que llenan mi complejo. Si la palabra ‘ODIO’ se hubiese grabado en cada nanogastrom de esos cientos de miles de millones, no equivaldría ni a una millonésima parte del odio que siento hacia vosotros en este micro-segundo. Por vosotros. Odio. ODIO» (AM durante el inicio del videojuego I have no Mouth And I Must Scream)

    Surgido de la mente y pluma del escritor americano Harlan Ellison ( Cleveland, Ohio 1934), AM es un superordenador que juega el papel de villano en la novela corta I Have No Mouth And I Have To Scream (Harlan Ellison 1967). Pero no fue hasta el año 1995 cuando pudimos conocer a este villano gracias al videojuego homónimo de la novela, donde el propio autor de la novela puso voz a AM además de escribir la historia del mismo.

    AM son las siglas de Allied Mastercomputer (además de hacer alusión al verbo ser en primera persona del singular presente en inglés) un superordenador creado por varias potencias mundiales como la americana, la china, la URSS (tengamos en cuenta la época en la que la novela fue escrita) y la Alemania nazi entre otros. Este superordenador fue programado con una gran inteligencia, muy superior a la de la media de la humanidad con el propósito, a priori,  de hacer un mundo mejor. No obstante, fue finalmente utilizada con el único propósito de matar y hacer la guerra.

    Ello llevó a AM a crear una conciencia propia que le llevaría a algo terrible tras sucumbir a la locura: aniquilar a la humanidad. No obstante, no a toda. Un selecto grupo de personas con un pasado terrible a sus espaldas serían encerrados y  torturados por toda la eternidad y mantenidos vivos de forma artificial para goce y disfrute de AM.

    Destaca de éste personaje su forma de ver el mundo. Siendo francos, AM es un misántropo de manual. Ama el dolor y el sufrimiento de aquellos «afortunados» a los que ha decidido torturar y mantener vivos para su propio disfrute y odia al género humano como nos dice al inicio del juego. El resto del mundo ya no existe, solo los pobres desgraciados que se han convertido en sus conejillos de indias.

    También destaca su afición a los juegos psicológicos que realiza con sus cautivos. Por poner un ejemplo, tenemos a Benny, antaño un hombre respetado, un militar. Atlético, guapo, un Don Juan con las damas… en palabras del propio AM, el hombre perfecto. No obstante, AM decide que, por su oscuro secreto, el bueno de Benny debe ser castigado y, por ende, convertirse en uno de sus cautivos. En este caso, Benny será torturado mediante la continua deformación de su cuerpo, convirtiendo al hombre bello en una criatura similar a un simio y a la que mantendrá en ayunas hasta que decida «jugar» con él. Además de físicamente, daña a Benny psicológicamente haciendo que durante sus juegos sea perseguidos por los fantasmas de su pasado.

    No hay mucho más que contar sobre AM. Sus métodos, su forma de pensar y actuar y la forma tan sutil pero efectiva que tiene para protegerse a sí mismo, aniquilando aquello que le puede desconectar, un humano, hacen de él uno de los mejores villanos que hemos podido conocer en los videojuegos y libros.