Autor: rojogamer

Como cualquier otro juego, la saga Ace Attorney construye un universo a su alrededor. Dentro de su rico universo, quiero destacar una época que marcará los acontecimientos de dos de los últimos títulos de la franquicia, Apollo Justice (Capcom 2007) y Dual Destinies (Capcom 2013): la Edad oscura de la Ley, que comprendería desde lo acontecido en Apollo Justice hasta el final de Dual Destinies.

En esta oscura época es pan de cada día la creación de pruebas falsas para conseguir el veredicto deseado, así, tanto Fiscales como Abogados, no tienen reparos en fabricar pruebas e incluso acusar a inocentes de crímenes que no cometieron con dichas pruebas falsas, consiguiendo de esta forma un veredicto falso de culpabilidad a un inocente, o un veredicto de no culpabilidad a una persona claramente culpable, lo que deriva en veredictos injustos.

No obstante, no vemos el punto álgido de esta época hasta lo acontecido en Dual Destinies, donde el profesor de la Themis Legal Academy Aristotle Means, nos habla de ella y de que la única norma cierta es que «el fin justifica los medios». Ciertamente es una visión cínica del mundo legal. Este personaje es el paradigma claro de la época oscura, llegando incluso a asesinar a una persona por enseñar a sus alumnos que no se deben crear pruebas. Para él, esta época es el paradigma de la belleza, ya que, según su propia visión del mundo, es una bendición para los profesionales del Derecho. Tranquilos, no voy a entrar en detalles morales, filosóficos o legales por el simple hecho de que no tengo el conocimiento necesario para explicarlo como se debe.

Hemos dicho antes que esta época comenzó durante los hechos ocurridos en Apollo Justice, pero, ¿es eso cierto? Yo diría que no. Es cierto que se nos presenta de forma muy laxa en Apollo Justice con la existencia de la falsificación que hizo que Phoenix perdiera su distintivo de letrado durante 7 años, proporcionada por Kristoph Gavin, pero, atendiendo a los hechos, creo que ésta ya se nos presentó tiempo atrás, concretamente en «el caso del adiós» del primer juego de la saga, Phoenix Wright: Ace Attorney (Capcom 2005 en DS). En este caso, fue donde el Fiscal Manfred Von Karma, intentó crear pruebas falsas para obtener un veredicto de culpabilidad para Miles Edgeworth. A la postre, en el caso DL-6, fue Von Karma quien intentó culpar a Yanni Yogui, con pruebas falsas, del asesinato del padre de Edgworth, el único abogado que cortó la carrera perfecta de Von Karma. Así pues, puedo afirmar, casi al 100%, que fue por aquel entonces donde se empezó a gestar la Edad Oscura de la Ley.

Si hay un tema que, aun a día de hoy, sigue siendo un tabú, es, sin duda, la Muerte, y que mejor imagen para representarla en el mundo de los videojuegos que el clásico Game Over del Zelda original (Nintendo 1986).

A lo que vamos. La Muerte es, en el mundo real, un elemento que está ahí y que es el origen de toda creencia religiosa, ya que el mero hecho de imaginar que, tras la muerte no hay nada más, hace que el ser humano tenga miedo de ello, creando así una retahíla de creencias y lugares «ficticios» (Cada uno que crea lo que desee; esto es cosa de Fe, por eso las comillas) para ocultar y mitigar ese miedo a lo desconocido, a la Nada. Pero dejémonos de divagaciones oscuras, deprimentes y de filosofía de bar. ¿Cuál es el papel de la Muerte en los videojuegos?

Para esta pregunta existen varias respuestas. Dependiendo del género al que jugamos, ésta tiene un papel u otro. Así, por ejemplo, en juegos del género Novela visual, la Muerte aparece como recurso para, o bien mantener el interés del jugador en la historia, como es el caso de (OJO SPOILER) la «muerte» de Maya en el Crossover de Phoenix y Layton (Capcom/Level-5 2012), o bien como el elemento «mecha» que hace que la trama del juego se inicie, como ocurre en los juegos de Ace Attorney (Capcom 2001-2016), donde la inmensa mayoría de los casos se basan en asesinatos.

Por otra parte, en juegos del género Survival Horror, como la saga Resident Evil (Capcom 1996-2017) o The Evil Within (Bethesda 2014-2017), la Muerte aparece como elemento clave en la creación de la ambientación, creando escenarios como cuerpos desmembrados, habitaciones con sangre por doquier y demás imágenes que horripilarían a cualquiera de verlas en la vida real. Fuera de estos dos géneros en los que la Muerte se representa de una forma que da que pensar, aparece en el género shooter como un elemento sin importancia alguno, ya que «matamos» a otro jugador, si estamos jugando en modo Online, o a un NPC que sabemos que tras un lapso de tiempo reaparecerá de nuevo en el mapa. Ejemplo de ello son los Call of Dutty (Activision 2003-2017).

Aquí hemos dado las pinceladas iniciales de un tema que da para un libro pero que, por falta de tiempo a la nula habilidad del humilde escritor que suscribe estas líneas, no llegará a escribirse.

Es curioso cómo la sociedad se escandaliza cuando observan violencia explícita en un videojuego pero no se escandalizan cuando ésta aparece en una serie de televisión o un noticiario cualquiera. Cómo se horrorizan ante un evento extremadamente sangriento en un videojuego, pero no ante las crudas imágenes de un atentado terrorista o una catástrofe que aparecen en el noticiario de las 14:00 y que suelen ver en familia.

Ello me ha llevado a recordar las palabras de Helen Lovejoy (Los Simpsons): «¿Es que nadie piensa en los niños?» y me ha hecho plantearme una seria duda: ¿por qué existe esta doble vara de medir? ¿Qué diferencia a la violencia que observamos en un noticiario o una serie X de la que observamos en juegos como Mortal Kombat (EA 1992-2015), GTA (Rockstar Games 1998-2013) o God of War (Sony Entertainment Estudio 2005-2013)?

La respuesta parece radicar en el hecho de que aun se considera que los videojuegos están única y exclusivamente dirigidos a la audiencia «infantil». Puedo llegar a comprender a esos padres que, intentando criar a un hijo o una hija, no desean que jueguen a títulos como los anteriormente mencionados. No obstante, el hecho es el que es: no todos los videojuegos son aptos para los niños. Juegos como la saga Persona (Atlus 1996-2016) o la franquicia Ace Attorney (Capcom 2001-2016), aun exentos de violencia explícita, son tan complicados y densos son claros ejemplos.

Otro de los argumentos que se esgrime, sobre todo por los noticiarios, es que la práctica totalidad de los energúmenos, por llamarlos de alguna manera, que han realizado atentados y otras atrocidades eran jugadores asiduos de videojuegos y que, por tanto, los videojuegos vuelven a la gente asesinos y malvados en general. En mi opinión,  y hablando en plata, este es un argumento de mierda. Me explico. Queda demostrado que, en el mayor de los casos, los autores de las atrocidades que se comete en el mundo son personas que, o bien sufren alguna enfermedad mental, o bien han sufrido una infancia dura. Aquí nada tienen que ver los videojuegos. El hecho de que muchos de ellos jugaran a videojuegos solo implica una cosa: los videojuegos son un medio de entretenimiento.  Cualquier persona dentro de sus cabales, con dos dedos de frente, como suele decirse, sabe distinguir la Realidad del mundo ficticio que supone un videojuego.

Tras esta divagación, puedo concluir que NO. La violencia en los videojuegos es tan dañina como la que aparece en los noticiarios y en las series de televisión.

Así pues, quisiera que todos hiciéramos una reflexión: si de verdad los videojuegos vuelven a la gente violenta y capaz de las más horribles atrocidades, por esa misma regla de tres, todos los aficionados de un equipo X de futbol son Hooligans, violentos e incapaces de razonar. Señores, señoras, padres y madres en particular, recordemos que en las noticias aparecen imágenes duras y violentas, las series que ven están llenas de ella, ¿por qué tildan de malo un medio de entretenimiento tan poco dañino como los videojuegos?

Ya es sabido por todos los lectores de este blog que una de mis sagas de juegos favorita es, sin duda alguna, Ace Attorney. Me encantan sus personajes, sus casos y su ambientación. No obstante, creo conveniente hablar de la mente pensante detrás de esta gran saga: Shu Takumi, puesto que sin él, no podríamos haber disfrutado de tan maravillosos juegos.

Takumi nació en 1971 en Japón. Fu e contratado por Capcom en 1994 como desarrollador de videojuegos. Trabajó junto a Shinji Miakami en el desarrollo de Resident Evil 2. También trabajó en otros proyectos como desarrollador «picando código» como suele decirse en el mundillo del desarrollo de videojuegos. Ya aquí Takumi apuntaba maneras, aportando ideas y mejorando ideas de sus compañeros.

Pero no fue hasta 2001 cuando, cansado de los juegos del género Survival Horror/ Shooter, que decidió dar un giro radical en su carrera y centrarse de forma exclusiva en el género de la Novela visual. Bajo el paraguas de Capcom, Takumi escribió, dirigió y desarrolló el que sería el primer título de la saga: Phoenix Wright: Ace Attorney. Tras el gran éxito cosechado en el país del sol naciente y en Norteamérica y Europa, siguió con la saga con los títulos Ace Attorney: Justice for All (2002) y Ace Attorney: Trials and Tribulations (2004), siendo éste el título que pretendía cerrar la saga y que, posteriormente sería la trilogía original. No obstante, en 2007, consideró la saga por terminada con Apollo Justice.

Dando por concluida la saga Ace Attorney, Takumi se embarcó en la creación de una nueva saga que, hoy por hoy, solo cuenta con un título, Ghost Trick: Phantom Detective (Capcom 2010), también inscrita en el género Novela Visual. No obstante, no dejó de lado la saga Ace Attorney, ya que en 2012 colaboró con Level-5 en el DLC del Crossover entre Layton y Phoenix Wright en Profesor Layton vs Phoenix Wright (Level-5/Capcom 2012).

Esta colaboración debió despertar de nuevo en él las ganas de continuar la saga Ace Attorney, ya que en 2014 volvió a trabajar en la saga escribiendo y dirigiendo los dos títulos que continuaban la saga, Ace Attorney: Dual Destinies (2013), en el que solo trabajó en el DLC que salió en 2014, y Ace Attorney: Spirit of Justice (2016) que se convertiría en el sexto título de la saga. Fuera de la saga, Takumi también escribió y dirigió los Spin-Off de la misma, siendo estos Miles Edgeworth Investigations 1 y 2 (2009 y 2011 respectivamente), y los Dai Gyakuten Saiban 1 y 2 (2015 y 2017 respectivamente) que, por ahora, aun no han salido de Japón y que los fanáticos de la saga estamos ansiosos por poder jugarlos (Capcom, undécimo primer aviso).

Exigencias a parte, lo que es evidente es que Shu Takumi es, a día de hoy, uno de los referentes en cuanto a desarrollo de Novelas Visuales se trata. Quién sabe qué nuevos casos se le están pasando por la cabeza. ¿Tendremos un nuevo Ace Attorney dentro de unos años? ¿Llegarán a Europa en formato físico y traducidos a todos los idiomas? Esperamos tener noticias pronto.