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Categoría: Análisis

  • Camelot Software Planning y Golden Sun

    Camelot Sostware planning fue fundado en 1990 bajo el nombre de Camelot Co.Ltd. operando bajo el paraguas de Sega. Fue en 1994 cuando el estudio pudo desligarse de Sega y asentarse en Shinjuku, Tokio, bajo el nombre de Camelot Software Planning.

    Ya desde sus inicios, el estudio nipón fue muy prolífico, sacando juegos para las plataformas de Sega, como Shining in the Darkness (1991), Shining Force Gaiden (1992) o Shining Force II (1993). Pero fue cuando se desligó de Sega cuando su fama despegó.

    Everybody’s Golf (1997), Mario Golf (1999) o Mario Tenis (2000) son algunos de los títulos más conocidos, pero si hay algún título que le dio la fama al estudio nipón fue la saga Golden Sun, que hoy por hoy, cuenta con 3 títulos:

    • Golden Sun (2001).
    • Golden Sun: la Edad perdida (2003).
    • Golden Sun: Oscuro Amanecer (2010).

    Lanzados en 2001 y 2003 para la portatil de Nintendo del momento, Gamboy Advance, Golden Sun y Golden Sun: la Edad perdida son unos de los RPG por turnos más queridos por la comunidad de jugadores más veteranos.

    El mundo de Golden Sun, llamado Weyard, es una especie de tierra plana, cuyos límites están siendo devorados (en las dos primeras entregas de la saga) por la falta de energía elemental y alquímica que sustente al mundo, motivo por el cual se deciden encender de nuevo los faros elementales. En cada uno de los juegos, controlaremos a dos grupos de aventureros enfrentados entre sí liderados por Hans y Félix. Cada uno de los grupos tiene un objetivo distinto: el liderado por Félix quiere encender los faros que devolverán la Alquimia al mundo. El otro grupo, liderado por Hans, quiere lo contrario, evitar que los faros se enciendan.

    El tercer título, Golden Sun: Oscuro Amanecer, fue lanzado en 2010 para la Nintendo DS. La trama del juego transcurre treinta años después del final de Golden Sun: La Edad Perdida. La Alquimia ha vuelto a invadir el mundo, regenerándolo. Aún con todo, vórtices psinérgicos aparecen por el mundo absorbiendo el poder del ambiente y los Adeptos, causando caos y destrucción. Los nuevos protagonistas, son hijos de aquellos que una vez consiguieron salvar el mundo, en busca de respuestas a este extraño fenómeno. Este último título no tuvo el éxito que consiguieron los dos primeros títulos, por lo que Nintendo, dueña de la IP, decidió poner Golden Sun en pausa.

    Actualmente, los dos primeros títulos pueden disfrutarse mediante la consola virutal de GBA de la Nintendo Switch y Switch 2 (el tercero sigue aprisonado en el hardware de DS). También hay que destacar que los dos primeros juegos fueron lanzados en Wii U en formato digital.

  • E.T. Atari y la Crisis del videojuego de 1983

    Cartucho del E.T. de Atari 2600

    Como la vida misma, la Industria del videojuego tiene sus altibajos. Hoy vamos a hablar de uno de los puntos más críticos del videojuego. De cómo un videojuego de la compañía más potente del momento casi destruye toda una industria.

    Para poner algo de contexto, primero debemos hablar de uno de los clásicos del cine del Siglo XX y que fue un gran éxito en la época: E.T. el extraterrestre. Estrenada en Junio de 1982 y dirigida por Steven Spielberg con música del gran John Williams, E.T. nos cuenta la historia de Elliott, un joven que se encuentra con un extraterrestre y lo ayuda a escapar del Gobierno y volver con sus iguales. Durante este periplo, Elliott aprenderá sobre la amistad y a no juzgar a nadie por las apariencias.

    Viendo el éxito de la película, Atari quiso comprar los derechos de explotación de E.T. en los videojuegos. Para ello, y tras una dura negociación con Universal Pictures (dueños de los derechos de E.T.) desembolsaron unos 25 millones de dólares. Una vez conseguidos, Atari deseaba que el videojuego estuviese listo para las Navidades de ese mismo año. Preguntaron primero a algunos de sus propios desarrolladores que, viendo el escaso margen de tiempo, se negaron en rotundo a desarrollar la adaptación del film al videojuego.

    Gameplay real del juego.

    Pero uno de ellos, Howard Scott Warshaw, que ya había desarrollado para Atari Tar’s Revenge (Atari 1982) y Raiders of the lost ark (1982) que salieron en Mayo y Noviembre respectivamente, aceptó el reto y diseñó y desarrolló el juego en tan solo 5 semanas. U hito increíble, sin duda, más teniendo en cuenta que un desarrollo en la época solía durar en torno a unos 6-7 meses aproximadamente.

    Seguros de su éxito, Atari lanzó una tirada de 4 millones de cartuchos, de los cuales entre las Navidades de 1982 y Enero de 1983 se vendieron 1.5 Millones de copias, quedando sin vender unos 2.5 millones. Por desgracia, tanto las ventas de hardware como de software se desplomaron. A la postre, debido a la mala calidad de título, muchos devolvieron las copias a los minoristas y, finalmente, de los 4 millones de cartuchos previstos para su venta, sólo se vendieron 500.000, devolviéndose el resto a Atari. Según Ray Kassar, Presidente de Atari Inc. de la época, las copias devueltas fueron 3.5 millones.

    Y como las desgracias no vienen solas, a las pérdidas millonarias en ventas, se le sumaron la absurda cantidad pagada para la explotación de la franquicia, recordemos 25 millones de dólares de la época, y que el mercado se encontraba saturado de juegos de mala calidad y las ventas de las consolas se estancaron. Entre una cosa y otra y una serie de malas decisiones, Atari se vio sumida en una deuda de 536 millones de dólares.

    Esto fue la gota que colmó el vaso y estalló la llamada «Crisis del videojuego del 83» que duró dos años, hasta 1985 con la irrupción de Nintendo con su Super Nintendo (Famicom en Japón) su Super Mario. Durante esta etapa, la industria del videojuego estuvo en caída libre.

    Momento del descubrimiento de los cartuchos de E.T. en Alamogordo en 2014

    Como curiosidad, en 1983, el Alamogordo Daily News, un diario local de la Ciudad de Alamogordo, en Nuevo Méjico, informó de que entre 10 y 20 semirremolques llenos de juegos y consolas de Atari, vaciaron su contenido en un vertedero de la Ciudad y lo enterraron bajo cemento. Esta noticia llegó a convertirse con las décadas en una leyenda urbana, según la cual, en algún lugar de Alamogordo habían enterrados miles de cartuchos de E.T. de Atari.

    Fue en 2014 cuando, tras unas excavaciones en uno de los vertederos, salieron a la luz miles y miles de copias de juegos de Atari, entre ellos, el E.T. La leyenda se había tornado en realidad. Estos juegos se encontraron en distintos grados de conservación. Los que mejor conservados estaban, se vendieron en la plataforma E-Bay, vendiéndose una copia de E.T. por unos 1537 dólares.

  • Retroanálisis: ESDLA la Tercera Edad

    Retroanálisis: ESDLA la Tercera Edad

    Alguien en Visceral Games (1998-2017) pensó a principios de Siglo que la jugabilidad de los Final Fantasy (SquareSoft/SquareEnix 1987-actualidad) quedaría «fetén» (como solía decirse hace ya muchísimo tiempo) en un juego basado en la obra más conocida de Tolkien: el señor de los anillos. De esta idea surgió el juego que hoy nos ocupa, el señor de los anillos: la tercera edad.

    Desarrollado por Visceral Games y publicado por EA, «La Tercera Edad» se sitúa en plena Guerra del Anillo y nos pone al control de Berethor, un soldado de Gondor que viaja por la Tierra Media en busca de Boromir, y su variopinto grupo de compañeros, llegando a un total de 5 personajes con sus habilidades y defectos. Los personajes son:

    • Berethor: Un soldado de Gondor cuyo objetivo es encontrar a Boromir.
    • Iridal: Una espadachina elfa que ayuda a Berethor a cumplir su objetivo tras salvarlo de los Nâzgul.
    • Elegost: un montaraz del Norte, primo lejano de Aragorn, que ayuda a Berethor en su misión.
    • Harhod: un enano de Erebor, la Montaña Solitaria del Hobbit, amigo de Elegost que, al igual que el montaraz, ayuda a Berethor en su misión.
    • Morwen: una doncella guerrera gondoriana que vive en Rohan que, tras ser salvada por nuestra compañía del ataque de unos orcos, se une a la compañía.

    Durante la partida sólo podremos llevar un grupo de 3 personajes con la posibilidad de ir cambiando entre personajes para aprovechar sus habilidades y armas. Pero si algo destaca de este título es en el llamado «Modo Malvado». Este modo se desbloquea tras pasarse la trama inicial de una zona, tras lo cual podemos controlar al equipo enemigo y nos enfrentamos a nuestra compañía protagonista.

    El título puede encontrarse para varias plataformas como PC, Xbox, Ps2 y GBA, siendo este último el único que no es un RPG estilo «Final Fantasy», sino que se parece más a un «Fire Emblem» (Intelligent System 1990-Actualidad) siendo un RPG táctico.

    Por desgracia, hoy en día este juego es prácticamente imposible de encontrar por un precio razonable, ya que se vendieron pocas unidades, opacadas por titanes como Final Fantasy X-2 o Paper Mario: La Puerta Milenaria.

  • Análisis Like a Dragon:Yakuza

    Análisis Like a Dragon:Yakuza

    Hace poco más de unas semanas se estrenó en Amazon una miniserie basada en el primer título de la saga de videojuegos de Sega Yakuza, ahora conocida como Like a Dragon. La miniserie consta de 6 capítulos con una duración de unos 45- 60 minutos dependiendo del capítulo.

    Dirigida por los directores nipones Masaharu Take y Tengo Takimoto, Like a Dragon:Yakuza nos cuenta la historia de Kazuma Kiryu, un ex-Yakuza recién salido de prisión por un crimen que, supuestamente, cometió hace 10 años: el asesinato de Sohei Dojima, el patriarca de la Familia a la que pertenecía.

    A su vuelta a Kamurocho, barrio ficticio basado en Kabukicho, el barrio rojo de Tokio, Kiryu se reencontrará con Nishikiyama y Yumi, amigos de la infancia y cuyas vidas cambiaron el día en que, supuestamente, Kiryu cometió el crimen.

    La serie consigue lo que busca, entretener a la gente, no obstante, si eres un conocedor de la saga del Dragón de Dojima, existen cambios sustanciales respecto de los videojuegos. Algunos de los más flagrantes podrían ser:

    • Shintaro Kazama se nos presenta como alguien al que Kyriu, Yumi y Nishikiyama no tienen en muy alta estima, cuando en el juego, Kiryu lo tiene como un padre al que quiere y respeta.
    • Haruka Sawamura es hija de Aiko Sawamura, hermana de Yumi, que es un personaje original de la serie, en vez de Yumi. Además su papel en la serie, a diferencia de los juegos, es inexistente.
    • A diferencia de los juegos, es Aiko quien roba los 10 Billones y no Yumi. Además, este dinero no pertenece a Kohei Jingu ni al Clan Tojo, como es en el juego, sino que pertenecen a la Alianza Omi
    • El Florista de Sai, el traficante de información por antonomasia en la saga, tiene su base de operaciones en la Torre Milenium y no en el Purgatorio. En los juegos sí se ubica en la Torre Milenium, pero en Yakuza 2.
    • La situación de la Torre Milenium es la Plaza del Teatro en vez de en el Bulevar Taihei.
    • Hablan de Kamurocho como una ciudad en vez de ser un mero barrio de Tokio, como lo es en la saga de videojuegos.
    • El bar Serena, lugar de encuentro clave a lo largo de toda la saga, funciona más como un bar de Hostess que como un bar donde sólo se sirven bebidas.
    • Yumi se nos presenta como la gerente del Serena en vez del Club Ares.
    • Personajes clave como Makoto Date, Goro Majima o Taiga Saegima, tienen un rol muy secundario.

    Otro tema que debe ser nombrado es el casting que, con sus fallos, ha sido bastante acertado. Los actores principales a tener en cuenta son:

    • Ryoma Takeuchi, como Kazuma Kiryu, suple el papel del Dragon de Dojima con un aprobado. El actor no llega a plasmar del todo el carácter pragmático de Kiryu.
    • Kento Kaku, como Akira Nishikiyama, suple su papel de forma notable. Sí que llega a plasmar el carácter del Nishiki de 1995 y de 2005.
    • Yuumi Kawai, como Yumi Sawamura, no acaba de llegar a plasmar el carácter de Yumi Sawamura, pero no decepciona.
    • Munekata Aoki, como Goro Majima, aprueba, con creces. Se nota que el actor ha entendido el carácter complejo de Majima, caótico, pero serio, violento pero pacífico.
    • Toshiaki Kurosawa, como Shintaro Kazama, consigue plasmar el carácter pragmático y justo de Kazama pero no llega a plasmarlo del todo bien, ya que falta el carácter calculador que presenta el personaje en los juegos.

    Poco más puedo decir al respecto de la miniserie sin hacer spoilers de la misma. ¿Recomiendo la serie? Sí y no. Si eres nuevo en la saga Yakuza puede que te sientas algo abrumado por los continuos saltos entre pasado y presente, pero sí que disfrutarás de la serie, pero si ya has jugado a la saga y esperabas una adaptación fiel a la fuente original, esta serie no es para ti.

  • Análisis: Hogwarts Legacy

    Análisis: Hogwarts Legacy

    «Draco durmiens nunquam titillandus» es el lema de Hogwarts, la Escuela de Magia y Hechicería surgido de la mente de la escritora inglesa J.K. Rowling, famosa estos últimos años por sus polémicos (y muy criticables) opiniones respecto del Colectivo Trans. Dejando de lado las polémicas opiniones de la autora y, remitiéndome al post que realicé sobre desligar al autor de su obra, hoy toca analizar un juego que hará las delicias de los fans del Niño que Sobrevivió.

    Hogwarts Legacy nos pone en la piel de un joven mago o bruja del siglo XIX que acaba de entrar en Hogwarts con la particularidad de que lo hace en 5º año. Este tiene, además de una increíble habilidad mágica, una habilidad muy poco común: puede ver rastros de una extraña magia antigua.

    Al inicio de la historia, nos veremos envueltos en un evento que nos llevará al famoso banco mágico de Gringotts y conoceremos al que será nuestra némesis en esta historia: Ranrok, un duende que parece controlar una extraña y poderosa magia al que deberemos enfrentarnos y frustrar sus planes. Tras ese incidente, nos veremos transportados a Hogwarts y, tras ponernos el Sombrero seleccionador, seremos ubicados en una de las 4 Casas (Tranquilos, podremos elegir la Casa que deseemos): Griffindor, Ravenclaw, Huffelpuff y Slytherin. Una vez instalados en nuestra Sala Común, podremos empezar a aprender hechizos e investigar tanto el Castillo como sus alrededores.

    Durante nuestra estancia en Hogwarts, nos encontraremos a Profesores y alumnos con los que entablaremos relaciones y que, llegado el momento, puede que nos enseñen algunos de los hechizos más icónicos de la saga. Algunos de ellos son:

    • Wingardium Leviosa, el hechizo levitatorio.
    • Petrificus totalus, el hechizo petrificador (aunque en este caso es una extensión del hechizo desvanecedor).
    • Alohomora, el hechizo para abrir candados.

    Tranquilos amantes de las Artes Oscuras que también podremos aprender las 3 Maldiciones Imperdonables:

    • Crucio/Cruciatus, mediante el que infringiremos un dolor extremo al enemigo (en los libros Bellatrix Lestrange tortura a los padres de Neville Longbottom con esta y los vuelve locos de forma irreversible).
    • Imperius, mediante el que podremos controlar a un enemigo para que nos ayude en batalla.
    • Adava Kedavra, llamada maldición asesina y que mata a cualquier enemigo de un golpe (sí, incluso a los Jefes que nos encontraremos).

    Por desgracia, el Deporte Rey del Mundo Mágico, el Quidditch, una especie de rugby-baloncesto en escoba voladora, no está presente. Desconocemos si no está por falta de tiempo de desarrollo, porque a la desarrolladora no quiso ponerlo, o si se está guardando para un posible DLC futuro. No obstante, si que podremos volar libremente con nuestra escoba voladora.

    Si algo destacaría de Hogwarts Legacy, sería la amplia posibilidad de customización de nuestro avatar, contando con una amplio abanico de atuendos, sobreros, gafas, guantes, bufandas y capas. Pero lo más interesante es la creación y customización de nuestra varita que, al igual que en Harry Potter, deberemos ir a buscar a la tienda de Ollivander, en este caso en la localidad de Hogsmeade, cercana al Castillo en vez de al Callejón Diagon. Empezaremos con la elección del tipo de madera, forma, color y corazón de la misma y, a medida que avancemos en la historia y exploremos el Mundo, podremos cambiarle el mango. De esta forma podremos, si así lo deseamos, crearnos la mítica Varita de Saúco o la varita inicial de Harry o la de Hermione.

    Poco más voy a decir por no entrar más en detalle en la historia, pero, tras jugarlo durante algo más de dos semanas, puede decir sin miedo a equivocarme que Hogwarts Legacy recibió el odio de la comunidad y el llamado «review bombing» más por el hecho del Universo en que se encuadra (más concretamente hacia su autora y no sin razón) que por lo que es en sí el juego que, por méritos propios, se ha convertido en uno de mis juegos favoritos.

    Actualmente, y a fecha de publicación del post, sólo podemos encontrar el título en PS5 y Series X. No obstante, están programadas versiones para la anterior generación de consolas (PS4 y Xbox One) para Mayo y para la híbrida de Nintendo para el mes de Junio. Para ir cerrando, sólo decir que si creciste leyendo la saga literaria y viendo las películas o si eres un «Potterhead», este juego es un imprescindible en vuestras bibliotecas.

  • Análisis: Ghost Trick, Phantom Detective

    Análisis: Ghost Trick, Phantom Detective

    Carátula europea del título

    El Nintendo Direct de hace dos días fue algo antológico para los fans de los clásicos. Lejos de los juegos esperados, como el próximo titulo de la saga The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom, la compañía de Kioto nos presentó títulos que ninguno esperábamos. Uno de esos títulos fue la remasterización del título que nos ocupa.

    ‘Ghost Trick: Phantom Detective’ surgió de la mente del gran Shu Takumi hace ahora 13 años. Desarrollado y publicado por Capcom en 2010 para la plataforma táctil de Nintendo, Ghost Trick nos pone al control de Sissel, un hombre que ha muerto en extrañas circunstancias. Sissel descubre que su nueva situación le ha otrogado la capacidad de poseer y controlar el entorno y, gracias a ello, cambiar ciertos acontecimientos del mundo real. Con estos nuevos poderes, deberemos viajar entre el mundo real y el mundo de los espíritus para evitar la muerte de algunos personajes y descubrir el misterio de nuestra muerte.

    Esta nueva funcionalidad de ir cambiando entre el mundo real y el mundo de los espíritus da una vuelta a lo que ya vimos en la otra gran obra surgida de la mente de Takumi: Ace Attorney y, al igual que ésta, cuenta con personajes carismáticos y de lo más estrafalarios. Si hubiese de destacar uno de ellos sería sin duda Misile, un perro Pomerania del que no diré mucho por no hacer spoiler.

    Respecto de la remasterización del título que está en camino poco hay que decir. Según el portal Gematsu, el título llagaría a Occidente en formato digital para PS4, Switch, Xbox One y PC (vía Steam). Contaría, además, con hasta 9 idiomas entre los que elegir, incluyendo el Español. Esto abre las puertas a que, de vender bien, Capcom se plantee traer sus próximos títulos de novela visual traducidos al español. Esta remasterización llegará a las tiendas digitales de las plataformas indicadas este verano.

  • Retroanálisis: Another Code Two Memories

    Retroanálisis: Another Code Two Memories

    Another Code: Two Memories es una novela visual desarrollada por la extinta Cing y publicada en 2005. Toda la historia se desarrolla en la misteriosa Isla de Blood Edward, isla en la que antaño vivieron los Edward, una familia de magnates que cayeron en desgracia.

    Controlaremos a Ashley Mizuki Robbins, una joven de 13 años que viaja a la isla junto a su tía Jessica para encontrarse con su padre al que creía muerto, Richard Robbins, que se encuentra en la isla trabajando en el proyecto ‘Another’ junto a su compañero y amigo Bill Edward, descendiente de la familia que allí residía. Durante su búsqueda, conocerá a D, el fantasma de un joven que dice haber perdido su memoria, por lo que no puede partir hacia el Más Allá.

    El juego se nos presenta en vista isométrica, es decir, visto desde arriba, y en ciertos puntos, se nos enfocarán ciertos puntos para resolver puzles que nos permitirán avanzar en la historia. Un objeto crucial en la trama, cuya función hace, además, las veces de menú de pausa, es el llamado DAS, siglas de Dual Another System. Este dispositivo con forma de DS, solo puede ser utilizado por nuestra protagonista ya que, para su funcionamiento, son necesarios los datos biométricos de la propia Ashley.

    La historia está dividida en 6 capítulos mas un epílogo. Cada capítulo de desarrolla en un entorno concreto, desde el exterior de la mansión hasta el sótano de la misma. Cada uno de ellos cuenta con una serie de puzles que deberemos resolver y, tras haber completado cada uno de los capítulos, deberemos contestar de forma correcta una serie de preguntas que Ashley se hace a modo de recordatorio. Estas preguntas se corresponderán con los acontecimientos que ocurran o sobre personas que conozcamos en cada capítulo.

    Hoy en día es complicado encontrar este título en formato físico. Solo en E-bay hay pujas desde 20€, por lo que, nos guste o no, nos vemos abocados a la emulación. Un título que, aun haber envejecido mal ( tiene 17 años y salió en una consola poco potente para los estándares de hoy), considero indispensable para cualquier jugador de novelas visuales.

  • Análisis: Hellblade Senua’s Sacrifice

    Ya hacía tiempo que quería jugar a este título del estudio inglés Ninja Theory lanzado en 2017 para la anterior generación de consolas (y que cuenta con una secuela en desarrollo mientras escribo estas líneas). Hará cosa de unos meses, me decidí finalmente a cómpramelo en formato digital por unos 30€. Hellblade Senua’s Sacrifice es un título al que catalogaría como un título de Acción-Aventura con elementos de Horror Psicológico.

    La trama nos pone al control de Senua, una guerrera picta que viaja al Helheim, el inframundo de la mitología nórdica, para enfrentarse a Hela y así liberar el alma de su amado Dillon. A priori puede parecer una iteración más del tropo más usado de la literatura: un viaje para rescatar bien a una princesa, bien a un amigo, familiar, etc.

    Pero durante nuestro periplo por las distintas zonas de Helheim, no estaremos solos, sino que nos acompañarán una continua cacofonía de varias voces que resuenan dentro de la cabeza de Senua y en los oídos del jugador. Estas voces son consecuencia de la enfermedad mental que sufre nuestra protagonista: la Psicosis. Esta enfermedad, agravada por el dolor que le produjo la muerte de Dillon, personaje que, se intuye, cuidaba de ella cuando su tribu le dio de lado debido a su enfermedad, hace que Senua experimente alucinaciones, oiga voces, etc.

    Durante su desarrollo, el estudio británico estudió y pidió consejo a profesionales de la Psiquiatría para poder plasmar de la forma mas realista posible la terrible sensación que experimenta un enfermo con un cuadro psicótico.

    Pasando al gameplay, Hellblade es un título bastante lineal en el que deberemos resolver una serie de puzzles basados en la perspectiva para abrir puertas, nuevos caminos… mientras que las secciones de combates se basan en la esquiva de golpes potentes, en «parrys» y contragolpes de ataques normales, y en el uso de ataques fuertes o ataques rápidos.

    Para ir acabando, hay que decir que el juego es doblemente disfrutable si se juega utilizando cascos, ya que las voces que resuenan dentro de la cabeza de nuestra protagonista, también lo harán en nuestros oídos, lo que nos hace empatizar mas aún si cabe con una persona que sufra esta terrible enfermedad y, para que negarlo, nos ayuda a saciar ese punto sadomasoquista y curioso que todos tenemos cuando hablamos de enfermedades mentales o sustancias estupefacientes.

  • eFootball 2021

    ¿Qué diantres ha pasado? Esto es lo que sin duda han pensado todos los seguidores del simulador de futbol de Konami. Viendo las capturas de pantalla ( como la que encabeza este post) que muchos jugadores han compartido en sus redes sociales, es comprensible la pregunta.

    Konami ya no es lo mismo, eso es algo evidente. ¿Dónde quedó aquella Konami que nos trajo grandes sagas como Silent Hill (1999-2012), que llegó a competir con un peso pesado de los survival horror como es Resident Evil, o que puso parte de las bases de todo un género como fue Castlevania?

    Es un hecho constatable que hace tiempo que Konami dejó de lado su sección de videojuegos para centrase en secciones que le repercuten más dinero si cabe. Máquinas Pachinco, gimnasios (sí, sí, gimnasios), juegos de móvil… en todo esto tiene la mente puesta la empresa nipona.

    Mientras, los jugadores de todo el mundo se preguntan qué será ahora de sagas como Castlevania, Contra, Metal Gear Solid, Silent Hill o el propio Pro Evolution Soccer, ahora conocido como eFootball.

    Pero hablemos ahora del apartado gráfico. Todos los que me conozcan un poco saben que los gráficos no es algo a lo que dé mucha importancia pero, en el caso de los simuladores deportivos, considero que una parte crucial para el disfrute de los mismos, dado que este tipo de títulos no suele destacar por contar con un hilo argumental precisamente. Si atendemos a los gráficos, eFootball 2021 parece más un título de hace 8 años que un título actual. Tampoco se salva el apartado jugable, lleno de bugs, físicas surrealistas, etc. Esto no sería problema si no fuese, del mismo modo que los gráficos, una parte capital para el disfrute de un título del género.

    Seamos claros, hay que exigir un mínimo de calidad, siempre teniendo en cuenta la empresa a la que se lo exigimos, tampoco hay que pedir peras al olmo. No podemos pretender que Nintendo se centre en los gráficos como Play Station teniendo en cuenta la gran diferencia de potencia gráfica de sus consolas, pero en el caso que nos ocupa, Konami no ha llegado a las expectativas mínimas de calidad que se le supone a una empresa AAA multiplataforma hoy en día.

    Ojalá con el tiempo esto se arregle con futuros parches y que Konami vea que la gente demanda más y más títulos de su propiedad, pero el daño ya está hecho. Puede que solucionen la papeleta con parches, pero la confianza de sus jugadores ha quedado muy comprometida y dañada y eso ya es más difícil de recuperar.

  • Análisis: Zelda Skyward Sword HD

    Al pensar en este post no sabía si enfocarlo desde el punto de vista de un análisis o de un retroanálisis. Por un lado, podemos considerar que se trata de un análisis, dado que se trata de un juego que no lleva más de dos semanas en el mercado, pero por otro lado, también podríamos considerarlo como un retroanálisis, ya que se trata de una remasterización HD de un título de hace 10 años.

    Sea como fuere, el hecho es que el 16 de Julio de este presente año 2021 se lanzó al mercado The Legend of Zelda: Skyward Sword HD en exclusiva para la híbrida de Nintendo. Skyward Sword nos pone al control de Link, un joven estudiante de la Academia de Caballeros de Altarea, un lugar situado sobre un mar de nubes. Tras un trágico suceso, nuestro héroe deberá embarcarse en una aventura para salvar a su amiga de la infancia: Zelda. Junto a nosotros tendremos a Fay, un espíritu que habita en la empuñadura de la Espada Divina, un arma creada por la diosa Hylia para guiar al héroe elegido en su periplo. Esta espada es junto a la búsqueda de Zelda el motor principal de la trama el título.

    El mapeado de este mundo, basado en la clásica fórmula de mazmorras típica de la saga, se divide en 4 grandes zonas: Altarea, La tierra del presidio, el Volcán de Eldin y el Desierto de Lanayru. Todas estas zonas contienen, a su vez, varias subzonas con uno o varios templos que funcionan como mazmorras a superar. La zona principal funciona, además como una gran mazmorra en sí misma.

    Pero es en el apartado jugable donde Skyward Sword HD destaca sobre otros títulos de Nintendo Switch. Esta jugabilidad ya estaba presente en el título original, pero en esta nueva iteración del título, si existen novedades respecto al mismo. En su iteración original, el juego exprimía al máximo el uso del Wii motion y el giroscopio del mismo, haciendo que el jugador fuese el que realizara el movimiento de la espada al atacar. Del mismo modo, el llamado nunchuck hacía las veces de escudo y de stick de movimiento.

    En esta iteración de Switch existe, además de la opción de utilizar los Joy-Con de la consola como si los controles de Wii se tratasen, la posibilidad de jugarse en modo portátil moviendo la espada con el stick derecho la espada y el izquierdo para el movimiento. Este nuevo modo responde a la necesidad de permitir jugar el título bien en modo portátil, bien en una Nintendo Switch Lite consola en que los Joy-Con no pueden ser extraídos como en la Switch original.

    Una vez explicado el título a grandes rasgos, debemos retrotraernos a 2011 para explicar algunas curiosidades del título. La primera curiosidad es el hecho de que junto con la versión de Twilight Princess de Wii, Skyward Sword es de los pocos títulos de la saga en que el Héroe es diestro. Esto se debe al hecho de que la mayoría de la población es diestra.

    Edición Limitada del título original de Wii

    Originalmente, Nintendo lanzó al mercado dos versiones del título: una Edición Especial y una Edición Limitada. Ambas versiones contaban, además de con el juego, con un CD de la BSO de la saga orquestada. La Edición Limitada contaba, además, con un Wii Mote Plus dorado con motivos de la Trifuerza y una portada especial en la que aparece Link empuñando la Espada Maestra sobre un fondo dorado. Ambas versiones fueron la forma de celebrar el 25 aniversario de la Saga The Legend of Zelda.

    Para ir finalizando, la pregunta del millón es si vale la pena comprar a precio de AAA una remasterización de un juego de hace 10 años. La respuesta es que, de no haber podido disfrutar el título en su momento, es un «Must» en la biblioteca de títulos.