Categoría: Análisis

«Esto me recuerda a un puzzle». (Hershel Layton)

Esta sola frase podría resumir toda la saga de la que vamos a tratar: Profesor Layton. Desarrollada por la compañía nipona Level – 5, la saga del Profesor Layton nos pone en la piel de  Hershel Layton, profesor de Arqueología de la ficticia Universidad de Gressenheller, situada en un Londres alternativo, que se verá envuelto en un sinfín de aventuras.

Físicamente, Layton va vestido con unos pantalones y un abrigo color café, zapatos color verde oscuro, una camisa o un jersey color naranja y un característico sombrero de copa, del mismo color que su abrigo, con una franja roja. Destaca por ser extremadamente inteligente y tiene un gran valor. Su orgullo como «típico caballero inglés», como suele auto-definirse, hace que sienta vergüenza cuando falla en la resolución de un puzzle. Ama tomar te y, como veremos a lo largo de la saga, tiene un excelso manejo de la espada.

Junto al Profesor viajarán otros personajes que hacen las veces de asistentes y que también llegan a resolver algún que otro puzzle. El más conocido es Luke Triton, hijo de uno de los mejores amigos del Profesor y que comparte con el Profesor una exacerbada pasión por los puzzles.

Pasando a la jugabilidad, toda la saga gira en torno a la resolución de puzzles y rompecabezas que harán las delicias de los fanáticos de este tipo de entretenimiento. Esto se complementa con una gran historia y un aura de «Visual Novel» que es dónde muchos colocan a esta saga. No hace falta mencionar que, dado su género y su jugabilidad, la saga Layton  no es para todo tipo de jugador. Es aquí,  en la jugabilidad, donde encontraríamos el principal problema de la saga. Tanto su género como lo intrincado de algunos puzzles, hace de los juegos una experiencia pesada y lenta. El método de movimiento puede llegar a ser desesperante, debiendo ir de un lado a otro, sin un rumbo fijo con la esperanza de encontrar algún puzzle no resuelto que nos permita conseguir lo necesario para avanzar la trama.

Es decir. Llegado el punto, podemos encontrarnos con una puerta cerrada o una escena que no se reproduce porque no tenemos suficientes Picarats.

Pasemos ahora a la banda sonora. La banda sonora, basada en el uso del acordeón, el piano y violín, complementan la escena y el jugo de forma excelente, llegando a ser, en mi humilde opinión, una de las mejores BSO de la historia de los videojuegos.

Actualmente, la saga Profesor Layton cuenta con 8 títulos, todos ellos traducidos al español:

1. Profesor Layton Y la Villa Misteriosa (2007).
2. Profesor Layton y La Caja de Pandora (2007).
3. Profesor Layton Y El Futuro Perdido (2008).
4. Profesor Layton Y la Llamada del Espectro (2009)
5. Profesor Layton Y la Máscara de los Prodigios (2011).
6. Profesor Layton vs. Phoenix Wright (2012)*.
7. Profesor Layton y el Legado de los Ashalanti (2013).
8. Katrielle y La Conspiración de los Millonarios (2017)*.

El lector se habrá dado cuenta del asterisco al final de los títulos 6º y 8º. Estos títulos destacan entre los demás porque el primero fue y es el único Crossover que ha realizado nuestro intrépido Profesor. Este crossover fue fruto de una colaboración entre las empresas Capcom y Level-5. El segundo destaca, no por ser un crossover, sino por ser el primer y único título hasta la fecha en el que  no controlamos al Profesor, sino a su hija Katrielle.

Poco o nada más puedo añadir. Solo animar a todos aquellos que disfruten con rompecabezas y puzzles a que jueguen a esta maravillosa saga. Y recordad las palabras del Profesor: «Un verdadero caballero nunca deja un puzzle sin resolver».

El juego que hoy nos ocupa, Mario & Luigi: Dream Team Bros (Nintendo 2013), es el penúltimo juego de la saga Maro & Luigi. Esta saga, surgió a raíz del aún hoy día desconocido Super Mario RPG: legends of the seven stars, juego para la plataforma SNES que surgió en Japón y América allá por el año 1996.

Al igual que sus predecesores, Dream Team Bros mezcla el formato clásico de los RPG, el combate por turnos, con segmentos de plataformeo tan típicos de la saga del fontanero italiano. Esto lleva a que el jugador iniciado en los RPG deba adaptarse al ritmo propio de un RPG: farmeo continuo de los personajes, administración de recursos como pociones de vida/mana, aprovisionamiento de nuevo equipo, así como de la duración de un juego de éstas características. Ejemplo de ello serían juegos como los Final Fantasy originales (Squaresoft 1987-2004), o el más reciente The Elder Scrolls V: Skyrim (Bethesda 2011); juegos en los que el farmeo para subir de nivel y la administración de recursos es básica.

La historia nos lleva a un extraño reino, lejos del Reino Champiñón, llamado Reino Almohada, dónde una serie de circunstancias propiciarán que nuestros héroes deban rescatar a la Princesa Peach de las garras del Conde Pesadillo, un malvado vampiro, y Bowser. Para ello, Mario y Luigi deberán viajar entre distintas realidades, el mundo real y el mundo de los sueños, para salvar a la Princesa y a los habitantes del Reino Almohada quienes fueron convertidos en piedra y esparcidos por el mundo de los sueños. Los controles son extremadamente intuitivos, puesto que solo con el pad de movimiento para mover y los botones A y B para la interacción con nuestros fontaneros favoritos, es suficiente para quedarnos absortos en la historia.

Para finalizar con el post, hay que tener en cuenta que este juego está dentro de los Ninetndo Selects, por lo que su precio no supera los 20€. Una gran oportunidad para adentrarse en una gran saga como es Mario & Luigi.

Assassin’s Creed Heresy es una novela escrita por Christie Golden por orden de Ubisoft en 2016 como expansión del universo Assassin’s Creed. Este universo creado por Ubisoft allá por el 2007 cuando nos introdujeron en la piel de Desmond Miles, un joven camarero que, gracias a una máquina llamada Animus, pudo revivir los recuerdos de Altaïr, un Asesino de las cruzadas.

En este caso, la historia nos situa entre lo acontecido en Unity (Ubisoft 2014) y lo que pudimos ver en la película que ya analizamos hace tiempo. Durante este tiempo, Golden nos introduce en la piel de Simon Hathaway, un alto cargo Templario que revivirá la vida de su antepasado que luchó junto a la famosa Juana de Arco, Gabriel Laxart, en su particular cruzada para reactivar el Fragmento del Edén nº 25, la Espada del Edén.

Según sabemos gracias a la investigación que Simon realiza a lo largo de la novela, esta espada se suponía que perteneció a Juana de Arco, a Jaques de Molay, último Gran Maestre Templario, y a Arno Dorian, Maestro Asesino y protagonista de Assassin’s Creed Unity (Ubisoft 2014). Durante sus sesiones en el Animus, Simon conocerá y descubrirá a la Juana de Arco real, la persona, no el símbolo. Descubrirá, entre muchas otras cosas, la existencia de un nuevo Maestro Asesino anterior a Ezio, el uso de la Hoja Oculta mediante el Efecto Sangrado…

Pero es el hecho de que estemos viendo la vida del antepasado de un Templario y la repercusión que esto tiene en su percepción de la Orden Templaria lo que le da un gran punto a favor a esta novela. En este caso, tengo la misma opinión que con Assassin’s Creed Roge (Ubisoft 2014/2018, HD). Me encanta el hecho de conocer la historia de la eterna pugna entre Asesinos y Templarios desde el punto de vista del «enemigo», dado que en todos los juegos hemos controlado a un Asesino, nunca a un Templario. Eso es lo que hace grande a Roge y a esta novela. Esto lleva a que la jerga que éstos tiene de lo que ya conocemos, como»Efecto Sangrado», cambie sustancialmente, siendo los dos casos mencionado el único que aparece, siendo el  «Efecto sangrado» llamado «Efecto Transfusión».

Para finalizar, no puedo sino recomendar encarecidamente esta novela. Es una forma para entender más a fondo el ideario y la forma de pensar de los Templarios, su forma de trabajo, su día a día… Podréis encontrar esta novela en castellano por unos 20€ en las librerías. Yo de vosotros no desperdiciaría esta gran oportunidad de conocer más a fondo a los enemigos de la saga.

Hace dos días Ubisoft lanzó al mercado la nueva actualización de su título más actual y exitoso, Assassin’s Creed Origins. Esta nueva actualización, la 1.3.0, añade al juego nuevo contenido y un nuevo modo de juego: el New Game + y el Discovery Tour. Este último puede ser adquirido bien de forma gratuita para los que posean el título, o por un módico precio de 19’99 si deseas adquirirlo por separado. Si no lo deseas, no hace falta que actualices el juego. Pero, ¿qué aporta esta nueva actualización?

Con el New Game +, los jugadores que ya se pasaron la historia principal, podrán volver a jugarla manteniendo el equipamiento y el nivel de personaje que ya consiguieran la primera vez que jugaron. Además, esta nueva partida contará con una dificultad superior a la original y con el rescatado del nivel de los enemigos. De este modo, una persona que jugase en nivel difícil y estuviese al nivel 40 (el máximo nivel si no has jugado el DLC Hidden Ones, donde se puede subir de nivel hasta el 50-51), su nueva partida sería en dificultad Pesadilla, la máxima del juego, y los enemigos estarían en niveles del 40-41. Fuera de esto, el New Game + no aporta nada más ni a la historia ni al juego.

Pero es el Discovery Tour lo que aporta algo nuevo al juego. Con este modo de juego, podremos aprender de primera mano cómo se vivía en aquella época, visitar los monumentos más emblemáticos del Antiguo Egipto, como la Gran Biblioteca de Alejandría. Para ello, Ubisoft ha creado, con ayuda de los egiptólogos que ayudaron a crear el mundo de Assassin’s Creed Origins, una serie de «visitas guiadas» en las que nos explicarán no solo el origen de un monumento o una costumbre, sino también una explicación del uso que se le daba a un utensilio o una edificación.

No obstante, este modo no es para los que desean acción trepidante o el constante uso del sigilo para acabar con el Templario de turno. En este modo, a diferencia de la historia, no podremos utilizar armas ni atacar a los soldados enemigos, sino simplemente observar el entorno y escuchar las explicaciones. Además, podremos utilizar varios personajes del juego a parte de el ya conocido Bayek. Podremos ser Aya, Cleopatra, Ptolomeo e incluso Reeda, el niño del bazar nómada que nos vende los Cofres de Hekka.

Tras probar ambos modos de juego, creo que el New Game + le ha dado al título una nueva oportunidad de ser re-jugado y el Discovery Tour ayuda a algo que llevo diciendo y defendiendo desde que tengo uso de razón: los videojuegos no solo son una forma de diversión para olvidar el estrés que nos produce el ritmo de vida actual, es, además, una forma divertida y dinámica de aprendizaje. Discovery Tour es como visitar un museo en VR desde la comodidad de tu hogar, solo que esta vez, en vez de ver objetos raídos por la herrumbre del tiempo, vemos un lugar vivo, objetos que realmente son utilizados por las gentes que antaño las utilizaron.  Un acierto por parte de Ubisoft desde mi punto de vista.

El mundo enmudeció hace dos días tras el anuncio de Nintendo Labo, la nueva IP del gigante nipón para su última consola: la Nintendo Switch. Nunca antes un nuevo juego ha suscitado tanto amor y desprecio a partes iguales. pero, ¿qué es Nintendo Labo y por qué ha suscitado tanto odio en la comunidad gamer?

Según la propia Nintendo, «Labo es una nueva gama de experiencias interactivas con las que crear, jugar y descubrir, para inspirar a las mentes más creativas y los corazones más inquietos«. Para ello, han creado dos «kits» que contendrán un cartucho con las «experiencias interactivas» y una serie de trozos de cartón troquelado, especialmente creados para funcionar junto a los Joy-Con (los mandos de la Switch), que deberemos montar con nuestras manitas para que la experiencia creativa sea aún mayor. Así, dependiendo del troquelado que utilicemos, podremos conducir una moto, pescar o controlar un robot entre otras experiencias.

A priori, la idea es buena, pero suscita un par de dudas y de críticas no faltas de razón. ¿Cuál es su precio? ¿Qué ocurre si se nos rompe alguno de los artilugios creados por nosotros, podemos reciclar cartón común para solucionar el problema? El hecho es el que sigue: a la vista de muchos de nosotros, Labo es una IP que intenta vendernos por una media de 70-80€ un par de cartones viejos que Nintendo tenía olvidados en un armario polvoriento, junto a un par de mini juegos rancios que no supondrán más de un par de horas de diversión. He ahí una de las críticas más razonables y no exentas de razón, valga la redundancia.

Por otra parte, y pensándolo en frío, la idea no es tan descabellada como parece. Me explico: Nintendo propone una manera divertida de explorar nuestra imaginación, hoy en día bastante paliada ya sea por el uso de los dispositivos móviles, los problemas del día a día como son el trabajo, las tasas que pagamos, etc. Eso es un punto a favor de posibles ventas de cara al público. Además, si lo vemos desde el punto de vista comercial, parte de la culpa de que esto exista es del propio consumidor, es decir, nuestra.

No hace falta ser un genio del marketing ni un empresario de éxito para saber que, antes de desarrollar un objeto, una idea novedosa o crear una empresa X, se ha realizado lo que se llama «estudio de mercado«, consistente en ver qué necesita la gente, si lo necesitan realmente y, por ende, decidir qué rumbo ha de seguir tu empresa o para qué fin ha de servir tu producto final. Teniendo esto en cuenta, y que Nintendo es una de las mayores productoras de productos video-lúdicos del mundo, es de lógica que, antes de crear y sacar al mercado Nintendo Labo, han realizado un exhaustivo estudio de mercado.

Así pues, y para finalizar, quiero poner de manifiesto que, aunque soy uno de los más críticos con este producto, a mi entender, Labo no es tan mala idea. Tal vez no ha sido la mejor forma de ponerla en marcha, pero no solo tiene la culpa Nintendo; también la tenemos todos nosotros al hacer ver a una compañía, a una empresa, que demandábamos un producto de este tipo.  Labo es ya una realidad que podremos adquirir el próximo 27 de abril. ¿Debemos darle una oportunidad? Todo queda a gusto del potencial consumidor, de ti.

Si hay un título que ha desatado pasiones y notas perfectas en las revistas especializadas en los últimos tiempos, ha sido, sin duda alguna, Zelda Breath of The Wild. Este título Action/JRPG, desarrollado y comercializado por Nintendo,  fue el título de lanzamiento de su nueva consola, la Nintendo Switch, aunque también podemos disfrutar de este título en la Wii U consola que, por desgracia, no tuvo la recepción que la gran N esperaba por parte del público consumidor.

Aun destacar, sobre todo, por ser el primer título de la saga The Legend of Zelda de mundo abierto, Breath of the Wild también destaca por la necesidad de buscar y recolectar alimentos, armas y rupias, no apareciendo ni corazones ni rupias cuando cortemos hierba, como ya venía pasando desde los inicios de la saga. Esto proporciona un soplo de aire fresco a la fórmula clásica de la saga, basada en mazmorras que debemos superar de forma lineal. No obstante, las mazmorras no han desaparecido, ya que, qué sería de un Zelda sin sus características mazmorras? Las mazmorras de este título pueden ser superadas en el orden que el jugador desee, así pues, no encontraremos dos partidas iguales.

Otro de los puntos fuertes de este título es, a mi parecer, su historia. Han pasado 100 años desde un terrible hecho llamado «Gran cataclismo» cuando Link despierta de un letargo de 100 años tras ser gravemente herido por Calamity Ganon, una nueva forma de Ganondorf. Éste, haciendo gala de su poder, consigue controlar a unas antiguas criaturas conocidas como las «Bestias Sagradas» que estaban controladas por un elegido de cada una de las Tribus que pueblan Hyrule, siendo estas:  los Zora, los Goron, los Orni, y las Gerudo. Además de controlar a las bestias sagradas, Ganon consigue controlar a los «Guardianes» una especie de pulpos metálicos cuyo cometido original era ayudar al Héroe, la Princesa y a los Elegidos a enfrentarse a Ganon. Estas criaturas serán el principal quebradero de cabeza de los jugadores.

Pasando al apartado gráfico, este juego destaca por, de nuevo, cambiar de estilo gráfico respecto de las demás entregas. Recuerda vagamente al estilo gráfico de Skyward Sword (2011), basado en la técnica del «Cell Shading», combinado con el que pudimos observar en Twilight Princess (2006), más realista y con un ambiente más oscuro. Junto a este apartado gráfico se encuentra una excelsa banda sonora compuesta y dirigida por Manata Kataoka y Yasuaki Iwata, que lo complementa a la perfección. La jugabilidad está construida de tal forma que tanto alguien veterano como alguien que se esté iniciando en el mundo de los videojuegos puede entender. Además, la curva de dificultad también está construida para tal fin, ya que al ser el jugador quien «construye» la historia desde el despertar de Link, ésta varía de una partida a otra.

El hecho es el que sigue: con Breath of the Wild Nintendo ha conseguido hacer ver a todos aquellos que la suelen criticar que es capaz de crear grandes juegos que dejan atrás, y con creces, a títulos como CoD, Assassin’s Creed Origins, en cuanto a historia y dificultad. Nintendo ha conseguido llamar de nuevo a todos aquellos gamers de los Zelda originales, fidelidad a los que crecimos con el Ocarina of Time (1998/2011), y a la vez atraer a nuevas generaciones; todo un éxito comercial sin duda alguna.

No tengo palabras suficientes para recomendar este título indispensable en todas las bibliotecas de juegos de Switch o de Wii U. Solo puedo decir que este juego va a proporcionar horas y horas de diversión a aquel que ponga sus manos en él.