Categoría: Análisis

Desarrollado por la desarrollada indie Freebird Games, To The Moon cuenta la historia de los doctores Neil Watts y Eva Rosaleine, trabajadores de la compañía Sigmund Corp., dedicada a cumplir los sueños de los moribundos a través de la alteración de los recuerdos del mismo. La historia, escrita por Kan Gao, creador del juego, está llena de referencias a otros juegos conocidos como Street Fighter (Capcom 1987), series MangAnime como Dragon Ball (Akira Toriyama 1986), así como a sagas de libros de la cultura occidental como Crepúsculo (Stephanie Meyer 2005) y muchos otros que harán las delicias de los  amantes de las referencias.

Gracias a su creación utilizando el programa RPG Maker XP, el juego puede ser disfrutado tanto en PC, Linux, iOS y Android. Su estética de 16Bit, completa la maravillosa experiencia que supone jugar a este juego. Esta estética se complementa a la perfección con una excelsa banda sonora compuesta por la compositora Laura Shigihara y por el propio Kan Gao que, como todo desarrollador indie, está presente en todas las facetas técnicas del juego. Trayendo así a colación el tema técnico, los controles de este juego son una mezcla entre RPG clásicos como Golden Sun (Camelot Software 2001) y aventuras Point&Click como I Have No Mouth And I Must Scream (Night Dive Studios 1995), obviamente ello salvando las distancias con estos dos grandes títulos.

Tengo que decir que To The Moon tiene una de las mejores historias en el mundo actual de los videojuegos. Con sus toques a drama y comedia, consigue atrapar a aquel que lo juegue. Kan Gao ha conseguido que un género al que creíamos muerto, la Visual Novel, vuelva a resurgir con fuerza.  Género que, en mi humilde opinión, ha sido vilipendiado y olvidado por los jugadores actuales, claramente debido a la prioridad de la historia y, por ende, del texto, a la acción. Pero es solo un opinión más al respecto.

El caso es que To The Moon es un gran juego que, desde su salida, no ha tenido todo el éxito que se merecía. No obstante, os conmino a que lo juguéis. Realmente vale la pena. Sin duda, uno de los mejores títulos para iniciarse en el género Visual Novel.

Durante el último Nintendo Direct, Gamefreak, desarrolladores de Pokemon, nos obsequiaron con un nuevo Trailer de Ultra Sol/Luna. En él, pudimos ver, no solo el papel que desempeñará el Ultraente Necrozma en la historia, sino también el mapa completo de la nueva Alola. Cuando se mostró, muchos fans se volvieron locos al observar una extraña nube que se cernía sobre el cielo de la Isla de Poni. Esta extraña nube se parecía enormemente a la nube aparecida en la cima del Monte Corona en Sinnoh durante los eventos de Pokemon Platino (Gamefreak 2008). En dicho juego, esta extraña nube era la entrada al Mundo Distorsión, lugar habitado por Giratina.

Pero no ha sido hasta la filtración de la revista nipona KoroKoro cuando el Hype se ha disparado hasta límites insospechados. Según lo que hemos podido ver en dicha filtración, existe la posibilidad de que un viejo equipo enemigo vuelva a atormentarnos con un Look mejorado. Si nos fijamos bien, podremos intuir una gran similitud con el Equipo Galaxia, originarios de la región de Sinnoh. ¿Puede que ese equipo sea, de facto, un renovado Equipo Galaxia? Puede. De ser así, que los fans de Sinnoh se vayan olvidando de un Remake. Otra teoría muy plausible sea que, gracias a algún tipo de Ultraumbral o mediante el paso por el mismo Mundo Distorsión, podamos, tras convertirnos en campeones de Alola, viajar a la región de Sinnoh; quién sabe si tendremos un Postgame tan genial como el de la Segunda Generación. Volviendo a la filtración de la KoroKoro, también nos encontramos a Lylia vestida con el modelito que lleva tras vencer a Samina, con una Pokeball en la mano. ¿Finalmente será capaz de librar combates Pokemon? ¿Será uno de sus Pokemon Nebulilla? Quién sabe.

De vuelta al Trailer presentado por Gamefreak, se nos presentaron nuevos Movimientos Z especiales, como el nuevo movimiento Z de Lycanroc en todas sus variantes. También e desveló que no todos los Rockruff son capaces de evolucionar en la forma Atardecer de Lycanroc. Esta información se cerró con un «esperad nueva información al respecto», por lo que solo nos queda especular con un más que probable evento en el que se repartirá o, como ya pasara con Gailie en Pokemon RO/ZA o Greninja Ash en Sol/Luna, en una demo que saldría el mes que viene como muy tarde.

El hecho es el que es, si atendemos a las filtraciones y tomamos las especulaciones como ciertas, veo muy pero que muy complicado la aparición de un Remake de Diamante/Perla/Platino. Ojalá me equivoque, pero es la impresión que me da.

Lanzado en 2007 para PS2 y desarrollado por Clover Studios bajo la supervisión de  Capcom, e inscrito dentro del género Acción-Aventura,  Okami cuenta una de las aventuras de la diosa sintoísta Amaterasu quien, encarnada en un lobo blanco, deberá recorrer una época ficticia en la amplia historia de Japón con el fin de restaurar la belleza corrompida por los Yokai, nombre por el que se conocen los espíritus y demonios típicos del Folcklore  nipón.

La apariencia de Amaterasu no es un lobo por nada, ya que los desarrolladores quisieron hacer un juego de palabras con el propio título del juego que, escrito en japonés, su Kainji puede significar dos cosas dependiendo del orden en que se escriban sus trazos:

• Gran deidad, ya que Amaterasu es, de hecho, una de las grandes deidades de la religión sintoísta. Esta religión está presente en todo el territorio nipón. Su panteón de dioses se basa en los llamados kami, espíritus de la naturaleza, de los que Amaterasu es la diosa del Sol y, por ende, su deidad más sagrada.
• Lobo, forma que adoptaría por ser una forma más común y conocida por todos los nipones.

Okami cuenta con una excelente banda sonora compuesta por el compositor nipón Masami Ueda, compositor de otras grandes bandas sonoras del mundo de os videojuegos como la de la saga Resident Evil (Biohazard), Bayonetta o Devil May Cry. Ésta se remata con un estilo gráfico fuertemente inspirado en la acuarela y en el grabado sobre madera tan típico del Arte japonés. Por ello, Okami está animado al más puro estilo Cell-Shading

No obstante, aun contando con varios remakes y porta a otras consolas posteriores (Wii 2009 y PS3 2012) y esperando una nueva presencia en la biblioteca de las consolas actuales, Okami pasó por occidente sin pena ni gloria, probablemente debido a las fuertes raíces orientales que presenta. Raíces que, comúnmente son desconocidas por el público occidental. Por ello, en estos últimos años, éste se ha convertido en un título de culto. Título que, en mi humilde opinión, merece ser rescatado del olvido, ya que, gracias a él, podremos ser capaces de conocer una de las culturas más antiguas, extensas e interesantes del mundo actual.

Si alguien ha entendido la referencia del título, felicidades; eres mayor o un gran fan de los Memes. Si no lo has pillado, corre a youtube y escribe Josué Yrión Pokemon, no te defraudará. Bueno, al lío. (N.A.)

Basada en una terrorífica novela del mismo nombre del escritor estadounidense Stephen King en 1986, IT cuenta la historia de un grupo de chicos atormentados por un monstruo ultraterreno sin nombre al que ponen el nombre de IT (Eso).

Según el lore creado por King, IT nació eones atrás en un vacío más allá del Universo conocido y se alimenta de los miedos de la gente a la que atormenta. Llegó a la Tierra cuando un meteorito cayó en el mismo lugar en que se levanta el pueblo en el que ocurre la historia. A razones de 30 en 30 años, IT crea dos espirales de violencia al despertar y al irse a hibernar tras alimentarse. Este monstruo es capaz de adoptar múltiples formas basadas en los terrores más ocultos de las personas a las que ataca, pasando de ser una enorme araña a un payaso siniestro llamado Penniwise, su forma más conocida y común, con la que atrae a sus víctimas.

IT cuenta con dos adaptaciones al medio audiovisual, contando con dos películas, de las una de ellas, en sus inicios, se realizó para emitirse en televisión. La primera adaptación de la novela de King fue en 1990, adaptada para TV en tres capítulos de no más de 1h por capítulo, formando así un filme de unas 3 horas. Esta versión se realizó evitando todas las escenas mas «Gore» y sexualizadas del libro, por emitirse en TV en aquella década. No obstante, actualmente se ha realizado un remake de dicha película. Remake más fiel a la novela, con nuevos efectos especiales y un rediseño más oscuro y preocupante de IT en su forma del payaso Penniwise. Si eres Coulrofóbico, es decir, que tienes fobia a los payasos, no te recomiendo verla.

Volviendo a la novela, tras leerla, no puedo sino recordarme de las historias del Maestro de Providence H.P. Lovecraft, del que parece beber directamente. Prueba de ello es el mismo monstruo IT, ya que viene de más allá del Universo, como muchos de los monstruos creados por Lovecraft. Puede que sea ello lo que me ha llevado a ver esta película y a leer previamente el libro, ya que, como todos sabéis, soy un gran fanático del Maestro de Providence.

Desarrollado por Team Bondi bajo la supervisión y distribución de Rockstar Games, surgió al mercado en 2011 un juego que, pese a su poco notorio éxito, creó un universo al que, ojalá se le de más importancia en un futuro: LA Noire.

El juego, originario de PS3 y XBOX 360, cuenta la historia de Cole Phelps, un detective novato de la Policía de Los Angeles de 1947 que deberá resolver una serie de casos. Para ello, iremos alternando entre secciones de investigación, interrogatorios a sospechosos, persecuciones en coches de época y algún que otro tiroteo con el Hampa. Por ello, no podemos encasillar a LA Noire en un género de videojuego concreto, ya que tiene tintes de Shooter en 3ª persona, Acción-Aventura, así como toques de investigación al más puro estilo novela visual.

Visualmente, podemos observar la gran influencia del cine negro de los años 40, en los que los temas principales eran las drogas, la corrupción, etc. Todo ello movido por el mismo motor que Grand Theft Auto IV del que aprovecha tanto la jugabilidad en los momentos de acción y conducción, como su motor gráfico. Pero no solo destaca por sus gráficos, sino también por su excelsa banda sonora, que bebe directamente de l música Jazz, tan presente por aquellos años y que compone la práctica totalidad de su BSO. Gracias a ella, el jugador se sentirá como si estuviera viendo una película de la época.

LA Noire es, sin duda, uno de los títulos de PS3 más vilipendiados y olvidados por los jugadores. Esto se debe a su gran parecido con la archiconocida franquicia Grand Theft Auto. Ello la convierte en una obra de culto al nivel del juego Wolf Among Us (Telltale Games 2013) que, lejos de tener un éxito abrumador, se ha convertido en una de las joyas  desconocidas de PS4, solo que de PS3. El próximo 14 de Noviembre, podremos disfrutar de este título en PS4 y XBOX One. Una gran noticia. Dadle una oportunidad.

Project X Zone es una saga de dos juegos para la plataforma portátil Nintendo 3DS. Desarrollado en 2013 por las compañías niponas Bandai Namco y Capcom, a las que luego se les unirían Nintendo y Sega, cuenta la historia de Kogoro Tenzai y Mii Kouryuuji, dos agentes especiales que deberán unir sus fuerzas a alguno de los personajes más carismáticos de Capcom, Sega y Namco.

Inscrito dentro del género Rol táctico al más puro estilo Valkiria Chronicles, Project X Zone hace que el jugador exprima al máximo su capacidad táctica en el campo de batalla. Su modo de batalla, creado en exclusiva para esta saga, se conoce como CABS  por sus siglas en inglés: Cross Active Battle System. Este modo se basa en la combinación del botón A y el botón deslizante de la 3DS pudiendo, de este modo, realizar hasta 5 combinaciones de ataque básico. Además, contamos con una barra de Límite, con la cual podremos realizar un superataque que variará dependiendo del personaje o personajes que estemos controlando.

De vuelta a los personajes que aparecen en toda la saga, contando a los aliados y enemigos, podemos encontrar a más de 200 personajes provenientes de otras franquicias. Los más destacados desde mi punto de vista son:

• Phoenix Wright y Maya Fey, pertenecientes a la saga Ace Attorney ( Capcom 2001).
• Ryu y Ken, personajes de la mítica saga de juegos de pelea Street Fighter (Capcom 1987).
• Morrigan y Demetri, personajes del poco conocido juego Darkstalkers ( Capcom 1994).
• KOS-MOS, perteneciente a la saga Xenosaga (Namco 2002).
• Sr Arthur, personaje protagonista del mítico juego Ghosts’n’Goblins (Capcom 1985).

Para más inri, estos más de 200 personajes de otras franquicias nos deleitan continuamente con referencias a sus propios universos, siendo uno de ellos, por ejemplo, referencias a Edgewort o Godot por parte de Phoenix y Maya, la referencia que Demetri y Morirían hacen de su mundo, etc.

Ni mencionar que recomiendo encarecidamente esta saga, pero hay que tener en cuneta el hecho de que no existe versión en español, por lo que nos vemos obligados a jugarlo en la lengua de Shakespeare. También destacar que las voces no fueron traducidas, por lo que podemos disfrutar de los diálogos originales, exprimiendo así todo su potencial. ¿Veremos en un futuro un nuevo título de esta saga? Solo el tiempo y Bandai Namco tienen la respuesta. Ojalá nos deleiten con otro juego en un futuro próximo.

La serie anime que nos ocupa hoy es, como bien habréis deducido por el título Is the order a rabbit? Escrita y dibujada por el dibujante japonés Hobunsha y animado por el estudio nipón WhiteFox, creadores entre otros de grandes animes como Akame Ga Kill o Steins;Gate, Is the order a rabbit se inscribe dentro de los géneros de comedia/Slice of life. Actualmente cuenta con dos temporadas de unos 12 capítulos cada una, por lo que es un anime de fácil visualización si no nipones de demasiado tiempo.

Is the order a rabbit? cuenta la historia de Cocoa Hoto, una joven que decide ir a una ciudad de nombre desconocido para cursar sus estudios de preparatoria. Para los no latinoamericanos, corresponde a ESO y Bachillerato. Fuertemente inspirada en la ciudad francesa de Colmar, la ciudad tiene un toque antiguo al ser todas las casa de madera y piedra.  En ella, Cocoa empezará a trabajar y vivir en el Café Rabbit House, uno de los cafés más famosos de la ciudad. Junto a ella está Chino Kafú, hija del propietario del local y Tippy, mascota de Chino, que guarda más de un secreto. Otra de las trabajadoras del local es Rize Tedzera, hija de un acaudalado militar y fanática de las armas. Las tres vivirá un sinfín de situaciones cómicas, tristes y alegres.

Conoceremos durante el transcurso de la historia a otros personajes que se irán uniendo al grupo:

• Chya Ujimatsu, amiga de clase de Cocoa y nieta de la jefa de la tetera más famosa de la ciudad.
• Syaro Kirima, amiga de la escuela de Rize.  Amante de la hostelería, trabaja en un café para poder permitirse los estudios. Además, es vecina e íntima amiga de Chya.
• Maya Joga, amiga del colegio de Chino. Su madre es profesora de ballet, por lo que sabe y entrena desde que tenía 2 años.
• Megumi Natsu, al igual que Maya, amiga de clase de Chino.

Cambiando ya al terreno del «artwork», o estilo artístico si lo preferís, este anime destaca por ser la contraposición a todo lo anterior animado por WhiteFox, siendo ésta la más colorida. Además, destaca su dibujo al hacer a los personajes muy «Kawaii» como dirían en Japón. Es decir, un estilo de dibujo que consigue plasmar la parte más adorable de sus personajes.

Ya dentro del terreno personal, he de reconocer lo bien escrita que está la historia. Está escrita de tal forma que, aún sin haber nada de acción, consigue atrapar al espectador. Y muchos pensarán «menuda mariconada de anime. Esto es de chicas». Y sí, al principio pensaba como vosotros. Pero hay que darle una oportunidad a todo. Y he de decir que es uno de los mejores que he visto. o solo de muerte vive el hombre. A veces debemos dejar de lado la violencia y la sangre y abrazar La Paz y la armonía. Dadle una oportunidad, de verdad que vale la pena.

Tras el éxito cosechado en múltiples plataformas como Xbox, PS4 y Pc, llega a la tienda On-line de 3DS Cursed Castilla. Que no os engañe su título; Cursed Castilla es la versión de juego Maldita Castilla Ex, desarrollado por el estudio español Abylight, situado en Barcelona.

Con una estética ‘retro’ muy a lo 16 bit y unos gráficos 2D, Cursed Castilla está fuertemente inspirado en los grandes títulos del género acción de los 80 como los míticos Rastan (Taito Corporation 1987), o del que mayor inspiración recibe Ghosts n’ Gobblins (Capcom 1985). Controlamos a Don Ramiro, señor feudal de Tolomera del Rey, una región  ficticia de La Corona de Castilla del siglo XI. Por orden del Rey Alfonso VI, Don Ramiro deberá defender su feudo de múltiples monstruos y enemigos. Para ello deberemos hacer uso de las múltiples armas arrojadizas que encontraremos repartidas por todo el mapa. La acción frenética se verá apoyada por un cronómetro en recesión que nos obligará a pasar los niveles en el menor tiempo posible. Cursed Castilla cuenta además con unos controles perfectos que harán las delicias de los jugadores y que facilitará la exploración de los niveles.

Con un precio de 11’99€, Cursed Castilla es un juego que, en mi humilde opinión, merece la pena jugarlo. No solo dispensa grandes momentos de diversión y acción desenfrenada, sino que además, ayudas a la industria del videojuego español, sector muy  castigado por no considerarse «Arte». Quejas a parte, es innegable que Abylight Studios ha creado una maravilla audiovisual y que por ello merecen mi respeto.