Categoría: Retroanálisis

  • Camelot Software Planning y Golden Sun

    Camelot Sostware planning fue fundado en 1990 bajo el nombre de Camelot Co.Ltd. operando bajo el paraguas de Sega. Fue en 1994 cuando el estudio pudo desligarse de Sega y asentarse en Shinjuku, Tokio, bajo el nombre de Camelot Software Planning.

    Ya desde sus inicios, el estudio nipón fue muy prolífico, sacando juegos para las plataformas de Sega, como Shining in the Darkness (1991), Shining Force Gaiden (1992) o Shining Force II (1993). Pero fue cuando se desligó de Sega cuando su fama despegó.

    Everybody’s Golf (1997), Mario Golf (1999) o Mario Tenis (2000) son algunos de los títulos más conocidos, pero si hay algún título que le dio la fama al estudio nipón fue la saga Golden Sun, que hoy por hoy, cuenta con 3 títulos:

    • Golden Sun (2001).
    • Golden Sun: la Edad perdida (2003).
    • Golden Sun: Oscuro Amanecer (2010).

    Lanzados en 2001 y 2003 para la portatil de Nintendo del momento, Gamboy Advance, Golden Sun y Golden Sun: la Edad perdida son unos de los RPG por turnos más queridos por la comunidad de jugadores más veteranos.

    El mundo de Golden Sun, llamado Weyard, es una especie de tierra plana, cuyos límites están siendo devorados (en las dos primeras entregas de la saga) por la falta de energía elemental y alquímica que sustente al mundo, motivo por el cual se deciden encender de nuevo los faros elementales. En cada uno de los juegos, controlaremos a dos grupos de aventureros enfrentados entre sí liderados por Hans y Félix. Cada uno de los grupos tiene un objetivo distinto: el liderado por Félix quiere encender los faros que devolverán la Alquimia al mundo. El otro grupo, liderado por Hans, quiere lo contrario, evitar que los faros se enciendan.

    El tercer título, Golden Sun: Oscuro Amanecer, fue lanzado en 2010 para la Nintendo DS. La trama del juego transcurre treinta años después del final de Golden Sun: La Edad Perdida. La Alquimia ha vuelto a invadir el mundo, regenerándolo. Aún con todo, vórtices psinérgicos aparecen por el mundo absorbiendo el poder del ambiente y los Adeptos, causando caos y destrucción. Los nuevos protagonistas, son hijos de aquellos que una vez consiguieron salvar el mundo, en busca de respuestas a este extraño fenómeno. Este último título no tuvo el éxito que consiguieron los dos primeros títulos, por lo que Nintendo, dueña de la IP, decidió poner Golden Sun en pausa.

    Actualmente, los dos primeros títulos pueden disfrutarse mediante la consola virutal de GBA de la Nintendo Switch y Switch 2 (el tercero sigue aprisonado en el hardware de DS). También hay que destacar que los dos primeros juegos fueron lanzados en Wii U en formato digital.

  • E.T. Atari y la Crisis del videojuego de 1983

    Cartucho del E.T. de Atari 2600

    Como la vida misma, la Industria del videojuego tiene sus altibajos. Hoy vamos a hablar de uno de los puntos más críticos del videojuego. De cómo un videojuego de la compañía más potente del momento casi destruye toda una industria.

    Para poner algo de contexto, primero debemos hablar de uno de los clásicos del cine del Siglo XX y que fue un gran éxito en la época: E.T. el extraterrestre. Estrenada en Junio de 1982 y dirigida por Steven Spielberg con música del gran John Williams, E.T. nos cuenta la historia de Elliott, un joven que se encuentra con un extraterrestre y lo ayuda a escapar del Gobierno y volver con sus iguales. Durante este periplo, Elliott aprenderá sobre la amistad y a no juzgar a nadie por las apariencias.

    Viendo el éxito de la película, Atari quiso comprar los derechos de explotación de E.T. en los videojuegos. Para ello, y tras una dura negociación con Universal Pictures (dueños de los derechos de E.T.) desembolsaron unos 25 millones de dólares. Una vez conseguidos, Atari deseaba que el videojuego estuviese listo para las Navidades de ese mismo año. Preguntaron primero a algunos de sus propios desarrolladores que, viendo el escaso margen de tiempo, se negaron en rotundo a desarrollar la adaptación del film al videojuego.

    Gameplay real del juego.

    Pero uno de ellos, Howard Scott Warshaw, que ya había desarrollado para Atari Tar’s Revenge (Atari 1982) y Raiders of the lost ark (1982) que salieron en Mayo y Noviembre respectivamente, aceptó el reto y diseñó y desarrolló el juego en tan solo 5 semanas. U hito increíble, sin duda, más teniendo en cuenta que un desarrollo en la época solía durar en torno a unos 6-7 meses aproximadamente.

    Seguros de su éxito, Atari lanzó una tirada de 4 millones de cartuchos, de los cuales entre las Navidades de 1982 y Enero de 1983 se vendieron 1.5 Millones de copias, quedando sin vender unos 2.5 millones. Por desgracia, tanto las ventas de hardware como de software se desplomaron. A la postre, debido a la mala calidad de título, muchos devolvieron las copias a los minoristas y, finalmente, de los 4 millones de cartuchos previstos para su venta, sólo se vendieron 500.000, devolviéndose el resto a Atari. Según Ray Kassar, Presidente de Atari Inc. de la época, las copias devueltas fueron 3.5 millones.

    Y como las desgracias no vienen solas, a las pérdidas millonarias en ventas, se le sumaron la absurda cantidad pagada para la explotación de la franquicia, recordemos 25 millones de dólares de la época, y que el mercado se encontraba saturado de juegos de mala calidad y las ventas de las consolas se estancaron. Entre una cosa y otra y una serie de malas decisiones, Atari se vio sumida en una deuda de 536 millones de dólares.

    Esto fue la gota que colmó el vaso y estalló la llamada «Crisis del videojuego del 83» que duró dos años, hasta 1985 con la irrupción de Nintendo con su Super Nintendo (Famicom en Japón) su Super Mario. Durante esta etapa, la industria del videojuego estuvo en caída libre.

    Momento del descubrimiento de los cartuchos de E.T. en Alamogordo en 2014

    Como curiosidad, en 1983, el Alamogordo Daily News, un diario local de la Ciudad de Alamogordo, en Nuevo Méjico, informó de que entre 10 y 20 semirremolques llenos de juegos y consolas de Atari, vaciaron su contenido en un vertedero de la Ciudad y lo enterraron bajo cemento. Esta noticia llegó a convertirse con las décadas en una leyenda urbana, según la cual, en algún lugar de Alamogordo habían enterrados miles de cartuchos de E.T. de Atari.

    Fue en 2014 cuando, tras unas excavaciones en uno de los vertederos, salieron a la luz miles y miles de copias de juegos de Atari, entre ellos, el E.T. La leyenda se había tornado en realidad. Estos juegos se encontraron en distintos grados de conservación. Los que mejor conservados estaban, se vendieron en la plataforma E-Bay, vendiéndose una copia de E.T. por unos 1537 dólares.

  • Retroanálisis: ESDLA la Tercera Edad

    Retroanálisis: ESDLA la Tercera Edad

    Alguien en Visceral Games (1998-2017) pensó a principios de Siglo que la jugabilidad de los Final Fantasy (SquareSoft/SquareEnix 1987-actualidad) quedaría «fetén» (como solía decirse hace ya muchísimo tiempo) en un juego basado en la obra más conocida de Tolkien: el señor de los anillos. De esta idea surgió el juego que hoy nos ocupa, el señor de los anillos: la tercera edad.

    Desarrollado por Visceral Games y publicado por EA, «La Tercera Edad» se sitúa en plena Guerra del Anillo y nos pone al control de Berethor, un soldado de Gondor que viaja por la Tierra Media en busca de Boromir, y su variopinto grupo de compañeros, llegando a un total de 5 personajes con sus habilidades y defectos. Los personajes son:

    • Berethor: Un soldado de Gondor cuyo objetivo es encontrar a Boromir.
    • Iridal: Una espadachina elfa que ayuda a Berethor a cumplir su objetivo tras salvarlo de los Nâzgul.
    • Elegost: un montaraz del Norte, primo lejano de Aragorn, que ayuda a Berethor en su misión.
    • Harhod: un enano de Erebor, la Montaña Solitaria del Hobbit, amigo de Elegost que, al igual que el montaraz, ayuda a Berethor en su misión.
    • Morwen: una doncella guerrera gondoriana que vive en Rohan que, tras ser salvada por nuestra compañía del ataque de unos orcos, se une a la compañía.

    Durante la partida sólo podremos llevar un grupo de 3 personajes con la posibilidad de ir cambiando entre personajes para aprovechar sus habilidades y armas. Pero si algo destaca de este título es en el llamado «Modo Malvado». Este modo se desbloquea tras pasarse la trama inicial de una zona, tras lo cual podemos controlar al equipo enemigo y nos enfrentamos a nuestra compañía protagonista.

    El título puede encontrarse para varias plataformas como PC, Xbox, Ps2 y GBA, siendo este último el único que no es un RPG estilo «Final Fantasy», sino que se parece más a un «Fire Emblem» (Intelligent System 1990-Actualidad) siendo un RPG táctico.

    Por desgracia, hoy en día este juego es prácticamente imposible de encontrar por un precio razonable, ya que se vendieron pocas unidades, opacadas por titanes como Final Fantasy X-2 o Paper Mario: La Puerta Milenaria.

  • Análisis: Ghost Trick, Phantom Detective

    Análisis: Ghost Trick, Phantom Detective

    Carátula europea del título

    El Nintendo Direct de hace dos días fue algo antológico para los fans de los clásicos. Lejos de los juegos esperados, como el próximo titulo de la saga The Legend of Zelda: Tears of The Kingdom, la compañía de Kioto nos presentó títulos que ninguno esperábamos. Uno de esos títulos fue la remasterización del título que nos ocupa.

    ‘Ghost Trick: Phantom Detective’ surgió de la mente del gran Shu Takumi hace ahora 13 años. Desarrollado y publicado por Capcom en 2010 para la plataforma táctil de Nintendo, Ghost Trick nos pone al control de Sissel, un hombre que ha muerto en extrañas circunstancias. Sissel descubre que su nueva situación le ha otrogado la capacidad de poseer y controlar el entorno y, gracias a ello, cambiar ciertos acontecimientos del mundo real. Con estos nuevos poderes, deberemos viajar entre el mundo real y el mundo de los espíritus para evitar la muerte de algunos personajes y descubrir el misterio de nuestra muerte.

    Esta nueva funcionalidad de ir cambiando entre el mundo real y el mundo de los espíritus da una vuelta a lo que ya vimos en la otra gran obra surgida de la mente de Takumi: Ace Attorney y, al igual que ésta, cuenta con personajes carismáticos y de lo más estrafalarios. Si hubiese de destacar uno de ellos sería sin duda Misile, un perro Pomerania del que no diré mucho por no hacer spoiler.

    Respecto de la remasterización del título que está en camino poco hay que decir. Según el portal Gematsu, el título llagaría a Occidente en formato digital para PS4, Switch, Xbox One y PC (vía Steam). Contaría, además, con hasta 9 idiomas entre los que elegir, incluyendo el Español. Esto abre las puertas a que, de vender bien, Capcom se plantee traer sus próximos títulos de novela visual traducidos al español. Esta remasterización llegará a las tiendas digitales de las plataformas indicadas este verano.

  • Retroanálisis: Another Code Two Memories

    Retroanálisis: Another Code Two Memories

    Another Code: Two Memories es una novela visual desarrollada por la extinta Cing y publicada en 2005. Toda la historia se desarrolla en la misteriosa Isla de Blood Edward, isla en la que antaño vivieron los Edward, una familia de magnates que cayeron en desgracia.

    Controlaremos a Ashley Mizuki Robbins, una joven de 13 años que viaja a la isla junto a su tía Jessica para encontrarse con su padre al que creía muerto, Richard Robbins, que se encuentra en la isla trabajando en el proyecto ‘Another’ junto a su compañero y amigo Bill Edward, descendiente de la familia que allí residía. Durante su búsqueda, conocerá a D, el fantasma de un joven que dice haber perdido su memoria, por lo que no puede partir hacia el Más Allá.

    El juego se nos presenta en vista isométrica, es decir, visto desde arriba, y en ciertos puntos, se nos enfocarán ciertos puntos para resolver puzles que nos permitirán avanzar en la historia. Un objeto crucial en la trama, cuya función hace, además, las veces de menú de pausa, es el llamado DAS, siglas de Dual Another System. Este dispositivo con forma de DS, solo puede ser utilizado por nuestra protagonista ya que, para su funcionamiento, son necesarios los datos biométricos de la propia Ashley.

    La historia está dividida en 6 capítulos mas un epílogo. Cada capítulo de desarrolla en un entorno concreto, desde el exterior de la mansión hasta el sótano de la misma. Cada uno de ellos cuenta con una serie de puzles que deberemos resolver y, tras haber completado cada uno de los capítulos, deberemos contestar de forma correcta una serie de preguntas que Ashley se hace a modo de recordatorio. Estas preguntas se corresponderán con los acontecimientos que ocurran o sobre personas que conozcamos en cada capítulo.

    Hoy en día es complicado encontrar este título en formato físico. Solo en E-bay hay pujas desde 20€, por lo que, nos guste o no, nos vemos abocados a la emulación. Un título que, aun haber envejecido mal ( tiene 17 años y salió en una consola poco potente para los estándares de hoy), considero indispensable para cualquier jugador de novelas visuales.

  • Retronálisis: Shadow of the colossus

    Desarrollado por Fumito Ueda, distribuido y publicado (2005 en Japón y Norteamérica y en 2006 en Europa) por Sony Interactive Entertainment (SIE) Shadow of the Colossus nos pone en la pie de Wander, un joven que junto a su yegua Agro, se adentra en la Tierra prohibida con el objetivo de buscar el poder de resucitar a su amada Mono.

    Una vez llegamos al Templo de la Adoración situado en el centro de la Tierra Prohibida, Wander contactará con Dormin, un ente misterioso e incorpóreo separado en 16 fragmentos tiempo ha, del que se dice que tiene el poder de resucitar a los muertos. Este ser, pide la ayuda de nuestro protagonista para que destruya a los colosos repartidos por toda la Tierra prohibida.

    Con una progresión cíclica, deberemos viajar junto con nuestra fiel yegua Agro a lo largo y ancho del extenso mapa que nos presenta el título. Gracias a la luz proyectada por nuestra espada, podremos descubrir y alcanzar las zonas en las que los colosos se encuentran y comenzaremos la correspondiente batalla contra la criatura de turno. Tras vencer a cada coloso, se nos regresará al Templo y deberemos buscar otro nuevo coloso para vencerlo.

    Cada coloso cuenta con un comportamiento y recorrido concretos, y para vencerlos deberemos localizar sus puntos débiles y, de ser necesario, escalar por el titánico oponente para llegar y destruirlo. Es remarcable la necesidad del uso del entorno en según qué coloso y en la gran importancia que tiene Agro en algunos de los combates, ya que deberemos perseguir a la criatura por su zona de combate.

    Dejando de lado la jugabilidad y la historia, se debe destacar la pericia del desarrollador nipón de hacernos plantearnos si realmente estamos haciendo lo correcto al acabar con los colosos. Si cualquiera que juegue este título sabe ser entre líneas, se da cuenta de que los colosos no representan peligro alguno, no existe bondad ni maldad intrínseca en estas colosales criaturas.

    Es más, cada vez que acabamos con un coloso, una esencia oscura de alguna forma nos posee y hace que cada vez Wander presente un físico más demacrado y demoniaco. ¿Es Dormin malo? No se sabe a ciencia cierta, pero hemos de tener en cuenta que, según se nos cuenta al principio, fue separado en 16 fragmentos y son 16 los colosos a derribar. ¿Estamos resucitando, pues, al Mal que asoló la tierra prohibida? Y no solo eso, sino que la razón principal por la que debemos acabar con los 16 colosos es una razón egoísta por parte de Wander: la resurrección de SU amada.

    Este tipo de dudas sólo las plantean las grandes historias y, sin duda, Shadow of the Colossus es una de ellas. Sin duda es un «Must» para todo poseedor de una consola PlayStation. Podéis encontrar este título para PS2 (plataforma original del título) por 42’79€, en PS3 (Junto con ICO título del mismo autor) por 47’65€ y en PS4 por unos 41’03€.

  • Retroanálisis: Pokemon Rojo/Azul

    ¡Hola a todos! Bienvenidos al mundo de Pokemon. Me llamo Oak.» Con esta mítica frase empezó todo para muchos y puso la primera piedra en lo que se convertiría en una de las franquicias de videojuegos más rentables y conocidas de Nintendo junto a Mario, buque insignia de la compañía de Kioto. Parece mentira que siendo un gran seguidor de la franquicia Pokemon, no en vano mi nombre surge de ésta, aun no haya analizado la primera generación más allá de Pokémon Amarillo en el primer post de este blog hace ya 6 años, y sus remakes de 3ª Generación hace 3 años.

    La franquicia Pokemon surgió en 1996 de la mente de Satoshi Tajiri, quien era un gran aficionado a la caza de bichos en su infancia y Junichi Masuda, quien se encargaría desde los inicios de la composición de la BSO de los títulos de Pokémon, llegando a director en los títulos más recientes.

    Aunque las versiones que nos llegaron a Occidente fueron las versiones Rojo y Azul, la realidad es que estas versiones no fueron las originales Rojo y Verde que aparecieron en 1996 en territorio nipón, sino una revisión de éstos que mejoraba sprites y corregía algunos bugs que contenían las versiones originales.

    Pokemon Rojo y Azul nos ponen al control de un joven entrenador de Pueblo Paleta que, al cumplir los 11 años, recibe de manos del Profesor Oak, su primer Pokemon y una Pokedex, se embarcará en una aventura para convertirse en todo un maestro Pokemon. Con esa premisa, nos vemos abocados a realizar una dura elección entre tres criaturas:

    • Bulbasaur, de tipo planta.
    • Squirtle, de tipo agua.
    • Charmander, de tipo fuego.
    La primera gran elección para muchos

    Jugablemente, Pokemon se incluye dentro de los RPG por turno, muy típico de aquellos años, no obstante, muy simplificado. Cada criatura contaba con un máximo de 4 ataques, cada uno con un máximo de usos llamados PP (Puntos de Poder) y un Tipo que daba ciertas ventajas y desventajas entre sí, lo que en un futuro desembocaría en la faceta competitiva del título.

    Fuera de los límites del videojuego, Pokemon Rojo y Azul fueron en Occidente, junto a otros títulos del momento, los pioneros de los rumores, historias y creepypastas. En aquella época, en los albores del mastodonte que hoy es Internet, era más sencillo investigar por tu cuenta si lo que te contaba tu amigo en el patio del colegio era verídico o no. Huelga decir que éstas tenían múltiples variantes.

    De los rumores más extendidos, por lo menos en mi colegio, era la existencia de Pikablue. Supuestamente, se requería de un Nidoking, regalo de tu rival tras completar la Liga diez veces seguidas. Este Nidoking conocería el movimiento Megafuerza. Con este Pokemon en nuestro haber, deberíamos utilizar dicho ataque en las piedras que rodeaban Pueblo Paleta y, en la hierba que encontrábamos, aparecía Pikablue. Esta historia, como es obvio, acabó por ser falsa. Años más tarde, con la salida de la segunda generación, se introdujo al Pokemon Marril, que coincidía a la perfección con la descripción de Pikablue.

    Pero sí hubo una historia que resultó ser verdadera: MissigNo. , un supuesto Pokemon que carecía de número en la Pokedex. Esta criatura es el resultado de la no inclusión de alguna criatura en el código Fuente del cartucho. Para su obtención, se hacía uso de unos pasos específicos que aprovechaban uno de los innumerables errores o bugs de los juegos. (Para más información de cómo capturarlo, copiad este enlace https://pokemon.fandom.com/es/wiki/MissingNo.)

    Par ir finalizando, recordar que hoy día podéis encontrar las versiones Rojo y Azul bien en la E-shop de Nintendo 3DS por 10€ cada una, bien en formato físico en Amazon por 200€ (con la caja, manual y el juego en perfectas condiciones) o bien mediante ROM para emulador ( esta última opción es gratuita).

  • Retroanálisis: Zelda Ocarina of Time

    Retroanálisis: Zelda Ocarina of Time

    Carátula del juego en su versión Nintendo 64

    El título que hoy nos ocupa fue uno de los juegos más influyentes en el mundillo y, para muchos, uno de los primeros títulos que jugaron. Zelda Ocarina of Time fue desarrollado por Nintendo y es el 5º título de la franquicia creada por Miyamoto en 1986 para la consola del momento: la NES (Nintendo Entertaiment System) o Famicom en Japón. Hoy en día podemos jugarlo en 3DS por unos 20€.

    Al igual que las entregas anteriores, excepto Link’s Awakening, la historia ocurre en el ficticio Reino de Hyrule. Ocarina of Time nos pone al control de Link, un joven bajo la protección del Árbol Deku tras ser entregado a éste por su madre antes de morir. Un día, Link es convocado por el Árbol Deku y se ve forzado a embarcarse en una aventura para frustrar los planes de Ganondorf, el caudillo de las Gerudo, que desea obtener el poder de la legendaria Trifuerza. Para tal fin, deberemos adentrarnos en las mazmorras más variopintas y despertar a los 7 Sabios, quienes con su poder y el de la Espada Maestra, nos permitirán vencer al malvado Ganondorf.

    A lo largo del título, nos iremos encontrando con las distintas razas que pueblan Hyrule: los Hylianos, raza de hombres capaces del uso de magia, los Zora, una especie de hombres pez que pueblan los ríos de Hyrule, las Gerudo, una tribu de bravas guerreras que habitan el desierto, y los Kokiri, una especie de pequeños seres, del tamaño de un niño, acompañados por hadas que habitan en los bosques de Hyrule bajo el cuidado del Árbol Deku.

    Saria se despide de Link al inicio de su aventura

    Ocarina of Time introdujo una de las funciones más comunes en los videojuegos de hoy en día: el marcaje de enemigos. Llamado «Z- Targeting«, esta función permitía centrarnos en un solo enemigo o en un punto en concreto para la resolución de un puzle. La versión de 3DS también introdujo algunas innovaciones para adecuar el control a la portátil de Nintendo, como el uso del giroscopio de la consola para apuntar en 1ª persona, o el uso de su pantalla táctil para el inventario o el mapa.

    Destaca, además, la importancia de la música en la progresión de la historia, ya que gracias a ésta, podremos viajar de forma rápida de un lugar a otro, llamar a nuestra montura, cambiar el clima, desbloquear caminos, resolver puzles o avanzar por la mazmorra, como ocurre en el infame Templo del Agua.

    En 2013, Aonuma y Miyamoto, los padres de la saga, publicaron un libro llamado «Hyrule Historia» en el que situaban a Ocarina of Time en mitad de una línea temporal que se bifurcaba en 3 líneas temporales más dependiendo de lo ocurrido. Estas líneas temporales son:

    • Héroe victorioso y Link vuelve a su infancia: en esta línea Link ha vencido a Ganondorf y Zelda lo devuelve 7 años en el pasado. Ocurre todo lo visto en Majora’s Mask.
    • Héroe victorioso y Link no vuelve a su infancia: Link vence a Ganondorf y Zelda no lo devuelve al pasado. Ocurre todo lo visto en Wind Waker.
    • Héroe caído: Link es derrotado por Ganondorf y éste se hace con la Trifuerza. Ocurre todo lo visto en los primeros títulos de la saga.

    Para ir finalizando, hay que destacar que Ocarina Of Time es, actualmente, el segundo título más vendido de la saga, solo superado por Breath of The Wild, habiendo vendido un total de 10.96 millones de copias entre el original y sus remasterizaciones, y 2.5 millones en tan solo 39 días en 1998 y siendo uno de los títulos más alabados por los medios especializados. Es sin duda, uno de los más influyentes del género y fue la entrada al mundo de muchos de los que hoy disfrutamos con las grandes historias.

  • Análisis: saga Pokemon Ranger

    Que Pokemon, aún con sus fallos, es una de las sagas más productivas para Nintendo es algo que está fuera de dudas. Claro reflejo de ello son las ventas de sus últimos títulos principales, Espada y Escudo, en las primeras seis semanas: 16’06 millones de unidades vendidas a nivel mundial. Pero la saga que nos ocupa hoy no es la línea principal, sino una saga spin-off infravalorada y desconocida para muchos hoy día: Pokemon Ranger.

    En esta saga, exclusiva de la ya obsoleta Nintendo DS, nos ponía al control de un Pokemon Ranger, una especie de guardabosques cuya tarea era ayudar y proteger a los habitantes de sus regiones solicitando la ayuda de los Pokemon. Para ello, contábamos con un instrumento llamado capturador, mediante el que el Ranger transmitía su amistad al Pokemon y lo «capturaba» de forma temporal.

    Capturador de los primeros dos títulos.

    Una vez «capturado» el Pokemon, el Ranger podía eliminar obstáculos, como una rama en mitad del camino, vencer a los Pokemon controlados por el el equipo malvado de turno o, sólo en la tercera entrega, invocar a ciertos Pokemon mediante el uso de glifos.

    La trama de estos juegos, solía llevar al jugador por una serie de misiones locales que confluían en una gran misión que englobaba la trama y que suponía un peligro para la Región donde transcurren los títulos. Los tres títulos de esta breve saga son:

    • Pokemon Ranger (DS 2006).
    • Pokemon Ranger: Sombras de Almia. (DS 2008).
    • Pokemon Ranger: Trazos de Luz (DS 2010).

    Cada juego discurre en una región distinta y en ellas opera un equipo villano distinto.

    La primera nueva región que se nos presenta es Floresta (Pokemon Ranger), una región montañosa situada al Este de Johto, cerca de Almia y lejos de Sinnoh. Esta región es la región más pequeña del mundo Pokemon. No obstante, es un destino turístico y cuenta con las oficinas principales de los Pokemon Ranger. El equipo villano que opera en esta región es el Equipo Go-Rock, unos cazadores furtivos de Pokemon.

    La segunda región es Almia (Pokemon Ranger: sombras de Almia). Es una región generalmente llana con algunos sistemas montañosos. Lo más destacable de esta región es que en ella se encuentra la Escuela Ranger, donde todos los aspirantes a Ranger deben estudiar antes de convertirse en uno. El equipo villano que opera en esta región son el Equipo Pocalux. Estos son los creadores de unas máquinas capaces de controlar mentalmente a los Pokemon salvajes, excepto los que hayan «capturado» los Ranger. Por ello, son considerados más peligrosos que el Equipo Go-Rock.

    Finalmente, la tercera región es Oblivia, un archipiélago tan remoto que se desconoce dónde se ubica en el mundo Pokemon. Este idílico archipiélago tiene una doble amenaza: los Pokemon Nappers y la Socialité. Los primeros son cazadores furtivos que operan bajo el mando de los segundos. Su modus operandi es mediante un guante de control mental que utilizan para controlar a los Pokemon.

    De vuelta al inicio de este mismo post y como colofón al mismo, debemos poner de manifiesto que la exclusividad de estos títulos en DS responde al hecho de que estos títulos exprimieron al máximo la faceta táctil de la consola, siendo indispensable el uso de su pantalla táctil. Fue su primer título el que más copias vendió a nivel mundial unas 2’70 millones, pero con sus dos entregas siguientes el nivel de ventas bajó de forma muy considerable. Por esta razón la saga fue abandonada en 2010. ¿Veremos un nuevo título próximamente? Lo dudo.

  • MediEvil Remake: el regreso de Sir Dan

    Observando algunos de los últimos títulos que han salido al mercado, podemos decir que estamos ante la era de los remakes. Desde Crash Bandicoot hasta Spyro, los jugadores más veteranos de las consolas de Sony y los neófitos de éstas pueden disfrutar estas historias clásicas en la actual generación.

    MediEvil Remake cuenta la misma historia que el título original de PSX allá por el 1998. Hace 100 años, el Reino de Gallowmere desterró al malvado mago Zarok por practicar la necromancia (magia que estudia la muerte y las formas de evitarla). Repudiado por los Gallowmerianos, Zarok invocó a una horda de nomuertos para conquistar lo que antaño fue su hogar. Pero el Rey de Gallowmere convocó a los mayores guerreros para hacer frente. De entre todos estos grandes héroes el más grande y, por ende, el general del ejército real fue Sir Daniel Fortesque.

    Cuenta la leyenda de Gallowmere, que Sir Daniel se enfrentó en combate singular contra Zarok y acabó con su vida. Nada más lejos de la realidad. Lo que en realidad pasó fue que Zarok fue vencido, que no muerto, sin Sir Daniel en batalla, ya que cayó muerto bajo la primera andanada de flechas del ejército nomierto de Zarok.

    100 años después de la batalla contra Zarok, este regresa y, utilizando su magia, resucita a todos los muertos de Gallowmere incluyendo a Sir Dan. Será nuestra misión acabar de una vez por todas con el malvado nigromante y llevar a Sir Dan a donde le corresponde por las leyendas: al Olimpo de los Héroes.

    Una vez explicado el marco en que discurre este juego, cabe destacar que, al igual que el título original, se trata de un juego Hack&Slash con ciertos tintes de plataformeo y resolución de puzzles. La única diferencia con el título original es la combinación de botones, intercambiandose el comando Saltar del círculo a X, para hacerlo más intuitivo y natural para los neófitos al título y para los estándares actuales, y el ataque cargado, pasando éste de X al círculo.

    Otra novedad es la inclusión de una misión extra, una búsqueda por los distintos escenarios de unas “almas perdidas” que, tras completarla, nos permitirá acceder a una simulación del título original, permitiendo jugar, de nuevo, como en 1998. Un guiño espectacular y un Easter Egg que hace las delicias de un retro gamer de corazón como quien suscribe estas palabras.

    Finalizando con este post, recordar que podéis encontrar MediEvil Remake para PS4 por imos 30€ en vuestra tienda de videojuegos más cercana.