Categoría: Retroanálisis

Basado en la primera parte del poema «La Divina Comedia» del poeta italiano Dante Alghieri (Florencia 1265 – 1321 Ravena), Dante’s Inferno nos pone en la piel de Dante, un cruzado que, tras vencer a la propia muerte, regresa a casa para ver a su padre y a su amada Beatriz brutalmente asesinados. Dicha visión y sus fantasmas del pasado le llevarán por un periplo a través de los 9 círculos en los que se divide el Infierno para expiar sus propios pecados y poder reunirse de nuevo con su amada Beatriz. Para ello, encontrará la ayuda y guía del alama del poeta latino Virgilio. Los 9 círculos del Infierno son:

1. Limbo.
2. Lujuria.
3. Gula.
4. Avaricia.
5.  Ira.
6. Herejía.
7. Violencia.
8. Fraude.
9. Traición.

En cada círculo Dante encontrará una representación de los pecados de su vida, llegándose a enfrentarse a su difunto padre, que en vida fue una persona codiciosa, al propio Cerbero que, según la iconografía católica tortura a las almas de los que en vida fueron presa de la Gula, etc. para, en última instancia, enfrentarse al artífice de todo pecado, el mismísimo Satanás, que mora en lo más profundo del Infierno.

Este título fue desarrollado por Visceral Games, desarrolladora propiedad de Electronic Arts (EA), que fue la encargada de la distribución del juego. Su apartado visual es prácticamente idéntico al que pudimos ver en juegos como God Of War III (Santa Monica Studios 2010), ya que se desarrolló y comercializó en el mismo año que la tercera entrega del espartano más famoso. Fue con éste con el que coincidió, no solo en gráficos, sino también en jugabilidad y niveles de ‘Gore’, ya que ambos títulos son grandes exponentes del género Hack & Slash. Por ello, no resulta extraño que, compitiendo con tamaño Titan del medio, Dante’s Inferno no tuviese tanto éxito comercial como una saga consagrada desde los tiempos de la mítica e icónica Ps2.

Pero no por ello podemos considerar a Dante’s Inferno como un mal videojuego. De el destacaría, por encima de todo, el valor que mostraron los desarrolladores a utilizar un grimorio de criaturas basadas en una de las creencias religiosas más extendidas del mundo y que, sin duda, podía llegar a levantar más de una ampolla en los creyentes más acérrimos y radicales, que como en toda creencia los hay. La representación de quimeras, demonios y demás criaturas malvadas del imaginario católico está más que logrado. Se nota pues el arduo y sesudo estudio de la fuente, en este caso la Biblia y la propia Divina Comedia.

Hoy por hoy, el título se encuentra para las ya obsoletas plataformas Ps3 , Xbox 360, PSP y, gracias a la retrocompatibilidad de Xbox One, también podemos disfrutarlo en ésta plataforma.  Ojalá en un futuro próximo EA de digne a remasterizar este gran y poco conocido título.

A cada día que pasa, se acerca más y más la fecha de lanzamiento de los nuevos (y primeros) títulos de la franquicia Pokemon en la consola híbrida de Nintendo. Pokemon let’s Go Eevee/Pikachu nos llevará de nuevo a la región de Kanto, en la que solo encontraremos a las primeras 150 criaturas. No obstante, esta no es la primera vuelta a Kanto dentro del universo Pokemon. Allá por el 2004, GameFreak lanzó para la plataforma Game Boy Advance Pokemon Verde Hoja/ Rojo Fuego, remakes de los primeros juegos de la saga.

Estos títulos llevaron a la primera generación los avances conseguidos hasta la fecha. Contaba con gráficos mejorados similares a los vistos en Rubí, Zafiro y Esmeralda; el sexo de las criaturas, que permitió que la guardería no fuera solo un método de subida de nivel, sino que permitía la cría, así como la introducción de las naturalezas. Los sprites de los Pokemon cambiaron de lo hosco y monocromo de Azul y Rojo a unos sprites más pulidos y con una paleta de colores más vistosa y distinta. Del mismo modo, mejoraron la IA y los controles, adecuándolos a los nuevos tiempos.

Introdujeron del mismo modo más historia. Tras ganar la medalla del Gimnasio de Isla Canela, Bill aparecería para llevarnos a un conjunto de Islas llamadas Islas Sete, de las que solo podíamos acceder a tres en un principio (Isla Prima, Secunda y Tera). En ellas, GameFreak introdujo un arco de historia que traumatizó a  más de uno e hizo que muchos otros recordaran uno de los Creepypasta más famosos basados en Pokemon: nuestro personaje debía ir al Bosque Baya a salvar a una niña pequeña, llamada Pedrita, de las garras de un Hypno. Pero era tras completar la Liga Pokemon cuando el Postgame cobraba especial relevancia. Volviendo a las Islas Sete, podíamos viajar a las islas restantes ( Isla Cuarta, Quinta, Sexta y Setima), lugares donde podíamos encontrar a los Pokemon de la 2ª y 3ª generación.

Y como olvidar la Cueva Celeste, a la que solo podíamos acceder tras completar la Liga y en la cual nos esperaba Mewtwo, un ser creado artificialmente por los humanos a partir del ADN del Pokemon singular Mew que, aún hoy día, no puede ser capturado en estado salvaje sin recurrir a trucos o aprovechando los Bug o fallos de programación de los juegos (sobre todo si hablamos de la 1ª generación, en la que se podía incluso pescar Magikarps en las estatuas de los Gimnasios).

¿Recomiendo que juguéis a estos dos títulos? Definitivamente sí. No obstante, existe un problema: hoy por hoy el juego está descatalogado, no obstante, podéis descargarlo en un emulador en vuestro smartphone o bien pedirlo por Amazon por unos 23 € aproximadamente. Hasta a próxima.

Un año antes de la salida al mercado de la saga de juegos Survival Horror más conocida, Resident Evil (Capcom 1996), la hoy desaparecida Human Entertaintment, lanzó para la plataforma Super Famicom, más conocida en Occidente como Super NES, un título que sentaría las bases para lo que luego se conocería como Survival Horror: Clock Tower.Este título consiguió en 1997 ports en PC, Play Station (PSX y PS2) bajo el título de Clock Tower: First Fear, por lo que llegó a un amplio número de público.

Clock Tower es un juego para 1 jugador que mezcla elementos del género Point & Click y elementos del género de Acción. Lo más destacable de este título, no es el hecho de que, para su tiempo, supusiera una fórmula revolucionaria, sino el hecho de que, a diferencia de muchos otros títulos del género que gestó, el Survival Horror, se basaba en la indefensión de nuestro protagonista frente a lo paranormal, no pudiendo defenderse de éste mediante ningún tipo de arma u objeto.

Nos adentraremos en una extraña y oscura mansión en la piel de Jennifer Simson, una joven huérfana que, junto a dos amigas del Orfanato, es adoptada por la familia que vive en dicha mansión: la familia Barrows. Llegado el momento, empezarán a ocurrir extraños sucesos, y será nuestro objetivo desentrañar dichos sucesos y sobrevivir a ellos. El principal antagonista del juego es un extraño Homúnculo sin nombre, conocido simplemente como ScissorMan que vive en la mansión, que será el principal foco de sustos y de terror, debido a que sus apariciones son erráticas y espontáneas. Para escapar de él, deberemos encontrar un escondite que haga que pase de largo.

Y, ¿por qué considerar a este título como uno de los precursores del género Survival Horror? Muy sencillo: fue uno de los primero títulos en disponer su historia en un ambiente tétrico y oscuro en el que el jugador se vería inmerso y sentiría auténtico terror; recordemos que otros títulos con un ambiente similar, como la saga Castlevania o Gohst&Goblins, se basaban en matar y acabar con todas las criaturas paranormales que se nos pusieran por delante, haciendo que el terror fuera poco o nulo.

Hoy en día, podemos observar que la influencia de Clock Tower aun está muy presente en los títulos del Género. Ejemplos de ello serían el nuevo Resident Evil VII (Capcom 2017), o el reboto de la saga Alien con Alien Isolation (Sega 2014). En ambos juegos, más en el segundo título, nos veremos obligados a escapar y escondernos del peligro que nos acecha: la Familia Baker y el Xenomorfo, respectivamente.

Observamos, pues, que, gracias a este título hoy en día poco conocido, el género Survival Horror se formó y gestó, dándonos algunos de los mejores juegos de la historia. Sin duda, un juego que merece la pena tener en cuenta y que, ojalá, obtenga pronto un remake en las consolas más actuales.

Hay veces en las que un Gamer con una dilatada carrera en el mundo, debe volver al pasado y observar los títulos que marcaron su infancia, haciendo de él o ella lo que es hoy en día. A tal fin, quiero hablar de uno de los títulos que, aun no haberlo jugado en mi infancia, marcó la infancia de muchos Gamers americanos y nipones.

Super Mario RPG: legend of the seven stars fue desarrollado conjuntamente por Nintendo y Square en 1996 bajo la batuta del querido por todos Shigeru Miyamoto, productor y desarrollador nipón padre del fontanero más conocido y de las aventuras de Link, para la plataforma Super Nintendo Entertainment System o SNES para abreviar.

Con unos gráficos rompedores para la época, Mario RPG, nos pone, de nuevo, en la piel de Mario para rescatar a Peach (Princess Toadstool por aquel entonces) de las garras de Bowser. Así parece ser cuando algo ocurre: un ser malvado llamado Smithy, más poderoso que el icónico villano de la franquicia, toma el control del Castillo de Bowser y pretende controlar la totalidad del Reino Champiñón. Nuestro objetivo pasa, pues, por recuperar 7 fragmentos de Estrella, en este caso 7 estrellas que conforman una super-estrella, para acabar con los malvados planes de Smithy. Para ello contaremos con la inestimable ayuda de personajes muy carismáticos y de viejos enemigos con los que haremos una tregua.

Pero no solo por unos gráficos punteros para la época y una historia más elaborada que los títulos clásicos de la franquicia es por lo que destaca este título. Destaca también el modo de combate, que mezcla elementos de RPG clásico de la época, esto es, combate por turnos al estilo Final Fantasy (no en vano, uno de los desarrolladores del juego fue Square, compañía desarrolladora de los Final Fantasy) con elementos clásicos de la franquicia Mario Bros. como el salto encima del enemigo para obtener un «boost» al empezar el combate. También es destacable el papel de los clásicos «Power-Up» de Mario, el champiñón rojo y la flor de fuego, que en este hacen la función de las clásicas pociones de PS y PM respectivamente.

Para finalizar, creo necesario poner de manifiesto una par de curiosidades respecto de éste título. Fue gracias al éxito cosechado por Mario RPG que, años más tarde, saliera al mercado el primer título del Spin-Off Paper Mario. Y la última de las curiosidades respecto al juego es el hecho de que, originalmente, este título no llegó al mercado europeo, por lo que es prácticamente imposible que un niño de los 90 jugara al original. No obstante, esto ha cambiado este año gracias a la salida de la SNES Mini, de la cual ya hablé en un post anterior. Sin duda, Mario RPG es uno de los jugos más divertidos y diferentes de su franquicia principal que puedes encontrarte hasta la fecha.

Tras el éxito cosechado con Pokemon Rojo, Azul y Amarillo, GameFreak  lanzó el que sería uno de los juegos que llevarían a la última consola portátil  de Nintendo, la Game Boy Color, a un mayor éxito de ventas: Pokemon Oro, Plata en el año 2000 y, un año mas tarde, la versión Cristal. Este último sería el primer juego con un cartucho transparente.

Esta nueva entrega de la saga, nos ponía en la piel de Gold, un joven entrenador proveniente de la región de Johto, región con una fuerte presencia de las tradiciones, y vecina de la región de Kanto, en su viaje para convertirse en un gran maestro Pokemon. Se nos presentaron 100 nuevas criaturas, entre las que destacaremos a los tres iniciales entre los que podremos elegir al inicio de nuestra aventura:

• Chicorita, de tipo Planta.
• Cindaquill, de tipo Fuego.
• Totodile, de tipo Agua.

Dato curioso es que, si atendemos al tipo de Pokemon utilizados por los dos primeros gimnasios del juego, veremos que el «modo difícil» del juego es elegir a Chicorita. Además, podremos ver que, debido a su proximidad con Kanto, Johto comparte con ésta una misma Liga Pokemon.

Pero es en el Postgame, es decir, lo que ocurre después de acabar con el Campeón de la Liga, lo que hace de esta generación una de las mejores junto con el Frente Batalla de Esmeralda: deberemos recorrer un renovado Kanto consiguiendo las Medallas de su Gimnasio, convirtiendo a la segunda Generación aquella en la que más Medallas se pueden conseguir, siendo éstas un total de 16. Una vez conseguidas, podremos volvernos a enfrentar a la Liga y acceder a una zona hasta ahora inaccesible: el Monte Plateado, en cuya cima nos espera una última sorpresa y uno de los finales más épicos de un videojuego.

Otra de las curiosidades sobre esta generación, es la introducción de hasta cinco Legendarios, siendo estos:

• HO-HO.
• Lugia.
• Raikou.
• Entei.
• Suicune.

Siendo los dos primeros y el último las mascotas de las ediciones Oro, Plata y Cristal respectivamente.

Pasando al apartado gráfico, éste mejora sustancialmente con lo que pudimos ver en los juegos de la 1ªGeneración, debido, obviamente, a la mejoría de la tecnología de la época. Podemos ver sprites mejorados, la introducción de la barra de experiencia, color en los sprites, o la introducción de los Pokemon Shiny o varioclor entre otras novedades.

Pero la fiebre Johto no se quedó solo en la ya clásica GameBoy Color, sino que en 2009 GameFreak nos sorprendió con un remake de estos juegos para la plataforma DS. Este remake, lejos de cambiar totalmente la historia original, mejoró la experiencia puliendo tanto el apartado gráfico como los controles del personaje. Además, podríamos decir que con este remake se plantó la semilla de lo que años mas tarde sería el Boom Pokemon Go, ya que junto al juego físico, los jugadores conseguían un objeto llamado Pokewalker, un podómetro-tamagochi en el cual podíamos entrenar a nuestras criaturas mientras caminabas. Cosa curiosa, es que, lejos de ser un podómetro profesional, no distaba mucho de la precisión de éstos.

En la actualidad, podemos disfrutar de todo su esplendor, gracias a la e-shop de Nintendo 3DS, ya que en el Direct del E3, se anunció el Port de los juegos originales a 3DS. Este Port se puede adquirir virtualmente por unos 10€. Creedme cuando digo que, por ese precio, vale la pena volver a uno de los mejores juegos de la saga a los que he  jugado. Yo de vosotros no me lo pensaría dos veces.