Categoría: Retroanálisis

Semanas y semanas han pasado desde el último post del blog debido a la apretada agenda de un estudiante universitario en plenos exámenes. Ahora que, por fin, me veo capacitado temporalmente para escribir, vamos a analizar los capítulos 6, 7, 8 y 9 del anime de Ace Attorney. Dicho esto, empecemos.

Dejamos a nuestro protagonista cuando acabó el primer día de juicio contra Will Powers, acusado de matar a su compañero de reparto Jack Hammer. Tras acabar el juicio, se ve obligado a volver a Global Studios a buscar más pruebas. Una vez allí, conocen a Cody Hackins, un gran fan del Samurai de Acero cuya ayuda favorecerá a Phoenix. Tras la investigación, Phoenix conoce a la directora del complejo cinematográfico: Dee Vasquez. Retomado el juicio, y gracias a las pruebas recogidas en Global Studios, Phoenix, con la inesperada ayuda del propio Edgeworth, consiguen atrapar al verdadero asesino de Hammer: Dee Vasquez.

Saltamos ahora en el tiempo hasta el día anterior a Navidad, cuando en un lugar de la ciudad llamado Lago Gourd, ocurre un terrible asesinato. Un afamado abogado, de nombre Robert Hammond es hallado muerto con un disparo a bocajarro dirigido al corazón. Qué sorpresa se lleva nuestro intrépido abogado cuando se entera de que el acusado de dicho crimen es el fiscal Miles Edgeworth. Tras convencer a Edgeworth de que le permita defenderle, confiesa a Phoenix a quién se ha de enfrentar en juicio: Manfred Von Karma, llamado el dios de los fiscales, del que se dice que no ha perdido un caso en los 40 años que lleva ejerciendo como fiscal. No obstante, tras demostrarse que Edgeworth no pudo haber apretado el gatillo, el Tribunal entra en un receso para que tanto Phoenix como Von Karma puedan investigar más sobre quién mató a Hammond.

En lo personal, ya hace tiempo que doy por perdido a este anime, aunque lo veo porque la trilogía de juegos en los que se inspira me tiene robado el corazón, no en vano me lo estoy pasando por segunda vez. Reitero que va demasiado rápido para lo que debería ser un caso de Ace Attorney. Pero, también es cierto que, en base, han sabido captar bastante bien la esencia de personajes importantes como Maya o Gumshoe. Pero, centrándonos de nuevo en los capítulos reseñados, me encantó cómo hicieron a uno de los personajes mas «odiosos» de la saga: Lotta Hart. Pero, sin duda, el personaje que me ha impresionado, en este caso a mal, es Manfred Von Karma. Esperaba de él una personalidad más prepotente y una voz más grave. Aún así, espero con impaciencia el próximo capítulo.

Por fin he podido ver el nuevo capítulo del anime de Phoenix Wright. Por fin ha empezado el caso que podría haber lanzado la serie al Top 10 de mejores series anime: el caso del Samurai de Acero. No obstante, parece que la vana esperanza que los fans de la saga Ace Attorney teníamos de una serie que enganchara a nuevas generaciones a los juegos, ya que un anime basado en un juego no deja de ser una publicidad cara, se ha ido al traste. Dicho esto, pasemos al propio análisis del capítulo.

El Samurai de Acero, el héroe preferido de los niños, interpretado por Will Powers, es acusado del asesinato de su compañero de reparto Jack Hammer. Enterándose por las noticias, Phoenix decide proteger a Will en juicio. Una vez aceptada la defensa por el acusado, Phoenix y Maya se dirigen a investigar al lugar de los hechos: Global Studios, el lugar donde se graba la serie del Samurai de Acero. Una vez realizada la investigación y reunidas las pruebas, comienza el juicio. Tras algún intercambio de impresiones sobre el crimen al grito de «¡¡PROTESTO!!» (IGI ARI! en japonés) entre Phoenix y Edgeworth, el capítulo termina.

Vayamos pues con una impresión bastante rápida de qué me ha parecido el capítulo. Bueno, más bien de la serie en general. Me ha gustado porque soy un fan acérrimo de la saga de juegos. No obstante, como ya he dicho al inicio de este post, no creo que la finalidad de la serie sea «captar» nuevos jugadores del juego. La trama va demasiado rápida. da la impresión que esta serie ha sido hecha por y para fans de Phoenix Wright. Es decir, podrían haber alargado el caso del Samurai de Acero unos 5 capítulos mínimo. Además, no hemos visto una de las partes más bonitas de los juegos: la investigación.

Bueno, llegados a este punto, sólo puedo recomendar la serie a aquellos que ya se han pasado los juegos. Parece que así van a seguir. 2-3 capítulos por caso; capítulos repletos de referencias que, por desgracia, sólo entenderemos los que ya nos hemos pasado los juegos (altamente recomendables por otra parte), lo que va a hacer que los que no conozcan la saga no disfruten completamente de la serie. una pena.

Ya está aquí el nuevo episodio del anime de Phoenix Wright. Antes de empezar con la review  de este cuarto capítulo, recordemos dónde dejamos a nuestro querido abogado en el capítulo anterior. Como recordamos, Phoenix fue acusado del asesinato de su mentora Mia Fey y por ello fue arrestado. Justo aquí empieza el nuevo capítulo. Una vez Phoenix es conducido de nuevo a la Corte de Justicia, decide algo que dejará a todo el Tribunal sorprendido: defenderse a sí mismo. Conocemos por fin a la persona que asegura haber visto a nuestro protagonista asesinar a Mia: el presidente de BlueCorp Redd White, un hombre de negocios que tiene comprada a la policía, a la justicia , así como abogados, fiscales e incluso políticos.

Tras un intenso juicio, donde White intenta culpar a Phoenix de un crimen que no cometió, se destapa la verdad detrás del caso: White había utilizado su posición para chantajear a varias personalidades grandes de Japón para sus propios fines. Consciente de que Mia le investigaba, hizo instalar un micrófono en el Buffet Fey&Co., del que Mia era dueña, para así poder descubrir dónde escondía la lista en la que figuraban el nombre de aquellos a los que White había estado chantajeando. Una vez se hubo enterado del escondite, decidió irrumpir en el Buffet para conseguir la lista. Una vez White hubo confesado que, efectivamente, entró en el Buffet, declaró que fue dos semanas antes del crimen y que vio una lámpara de cristal que, según su testimonio, oyó romperse durante el asesinato de Mia desde su supuesta posición: el Hotel Gatewater, situado delante del Buffet Fey&Co. No obstante, fue la lámpara la prueba clave para incriminar y vincular a White con el asesinato de Mia Fey.

Personalmente, el capítulo no ha estado nada mal, pero, como ya dije anteriormente, si mal no recuerdo, y si no lo digo ahora, creo que para la saga de juegos que es, está yendo demasiado deprisa. Creo, deseo y espero que la razón por esta excesiva velocidad sea porque los dos primeros casos de la saga, ‘El primer caso’ y ‘El caso de las Hermanas’ le parecerían insulsos y carentes de interés a los productores del anime, y que así podrían introducir rápidamente a los personajes principales. Esperemos que en el próximo episodio, el inicio del ‘Caso del Samurai’, se tomen la decencia de alargar dicho caso, por lo menos unos 3-4 capítulos, para que así la gente pueda disfrutar del verdadero sentimiento que resulta de jugar los juegos, esa sensación que te engancha y te enamora a una historia, a un caso, y, en mi propio caso, al amor por las Leyes y el interés por estudiarlas. Recemos para que así sea.

Todo el mundo conoce al estoico asesino Altaïr Ibn-La’Ahad, el primer asesino que pudimos controlar en la ya extensa saga Assassin’s Creed. Pero la pregunta es qué sabemos de sus padres.

Por lo que sabemos gracias a los juegos, Altaïr se crió y creció en el seno de la secreta Orden de los Asesinos en su, suponemos, pueblo natal de Masiaf bajo tutela del líder de la Orden Al-Mualim. A partir de este punto, todo lo que pueda aparecer no será más que mera especulación. Empecemos con que, teniendo en cuenta el hecho de que se crió en el seno de la Orden, sus padres o únicamente uno de ellos, debían pertenecer a la misma. Puntos para apoyar esto son la novela basada en el videojuego llamada ‘Assassin’s Creed: la Cruzada secreta’, escrita por Oliver Bowden, en el que aparece el nombre del posible padre de Altaïr, Umar Ibn-La’Ahad. Respecto de la madre nada se sabe, ni siquiera el nombre o si pertenecía o no a la Orden.

No obstante, la última afirmación merece una puntualización teniendo en cuenta  el pensamiento de la época en la que transcurre la historia del primer Assassin’s, 1189-1192, durante la 3ª Cruzada, por lo que es bastante plausible que no hubieran mujeres que formaran parte de la Orden, por lo que, probablemente la madre de Altaïr fuera una campesina que vivía en el pueblo de Masiaf.

Otra vía de teorización que podríamos barajar es que el Padre de Altaïr fuera el propio líder de la Orden asesina de la época, Al-Mualim, del que no sabemos si se trata de un alias, de su apellido o de su nombre. El hecho de que desde pequeño Altaïr fuera su discípulo, muestra una estrecha relación entre ambos y una gran responsabilidad para con su tutelado por parte de Al-Mualim. ¿Tal vez la probable paternidad de Al-Mualim sea el detonante de dicha tutela? El misterio sigue vigente hoy en día. ¿Sabremos algún día la verdad tras Altaïr? Solo nos queda esperar pacientemente respuestas desde Ubisoft.

Por fin ya llegó el tercer capítulo del anime Gyakuten Saiban. En este nuevo episodio podremos ver el inicio del primer juicio de Phoenix en solitario: ‘el caso de las hermanas’, en el cual Phoenix debe defender a Maya enfrentándose en juicio a Miles Edgeworth, el fiscal prodigio. Empecemos pues con una sinopsis del capítulo con la menor cantidad de spoiler posible.

Una vez hecho el alegato inicial por parte de Edgeworth, Phoenix utilizará sus dotes deductivas para desmontar el testimonio de la testigo April May. Pero lo más importante del capítulo es, sin duda, el hecho de que por fin vemos a Edgeworth en acción. Desde el primer momento podemos observar el carácter prepotente del bueno de Miles. Finalmente,nuestro avispado Abogado descubre quién es el verdadero asesino de su mentora Mia Fey. Pero , circunstancias de la vida, nuestro querido Phoenix se ve acusado él mismo por el crimen que se le imputaba a Maya: el asesinato de su mentora Mia Fey. ¿Como saldrá nuestro protagonista de este embrollo? En el próximo capítulo se sabrá.

En el terreno de la mera opinión personal, tengo que decir que el capítulo no ha estado nada mal, ya que por fin hemos podido ver tanto a Miles Edgeworth como a Maya y a Gumshoe, personajes muy queridos por los fans acérrimos de los juegos,entre los cuales me incluyo. No obstante, la historia está transcurriendo demasiado rápido. Quiero decir, que podrían respetar un poco más los tiempos del juego. La aparición de April May estuvo bien, pero me supo a poco. Pudimos ver momentáneamente su faceta de ‘niña bonita inocente y tontita’, pero pasó demasiado rápidamente a su faceta de ‘niña mala y psicótica’. Pero no cabe duda alguna de que la serie está hecha con sumo cariño por la saga de videojuegos. Por su parte, han sabido captar la personalidad de joven inocente y «kawaii», en términos nipones, de Maya. También han sabido captar tanto la personalidad como la presencia de Edgeworth en los tribunales: confiado, prepotente y al mismo tiempo caballeroso y respetuoso. Veremos cómo se va desarrollando la trama  en los siguientes capítulos.

Ya está aquí el nuevo capítulo de la serie anime de Phoenix Wright. El capítulo II se centra en la intro del primer caso real del primer juego de la saga: el caso de las hermanas. En este primer caso, Maya es acusada de matar a su hermana Mia. Y he aquí cuando la serie nos introduce dos de los personajes más carismáticos de la saga: Maya y  el Inspector Gumshoe.

Al inicio vemos a Mia hablando por teléfono con Maya e invitándola a ir a la oficina. No obstante, un misterioso personaje está escuchando la conversación por intereses que ahora no vienen al caso. Después, vemos a Phoenix llegando a la oficina y encuentra el cadáver de Mia y a Maya llorando abrazada al cadáver de su hermana.

De repente, entra en escena Gumshoe, el inspector oficial de la saga y uno de los más queridos por los fanáticos de la saga. Gumshoe detiene enseguida a Maya y la lleva al calabozo. Ya en la sala de visitas, Maya pide a Phoenix que busque la ayuda de un abogado de renombre llamado Grossberg. Por desgracia, Grossberg declina defender a Maya en juicio. Phoenix, lleno de determinación por ayudar a la desvalida Maya, busca sin descanso a un abogado que desee defender a Maya. Finalmente, Maya, viendo el gran esfuerzo que hizo Phoenix, le pide que la defienda. Llegado el día del juicio, Phoenix se presenta en el Tribunal y conoce al que será su rival más acérrimo, además de su amigo: el fiscal Miles Edgeworth.

Mi opinión respecto de este nuevo capítulo, es prácticamente la misma que en el anterior post. Me encanta la historia y agradezco enormemente que respeten los tiempos del juego. La introducción de los personajes de Maya, Gumshoe y Edgeworth, son, en mi opinión casi perfectas. Además, pudimos observar algo más de la mente de Phoenix, ya que oímos todo lo que piensa y, por ende, de su carácter. Han sabido captar la inocencia de Maya, la prepotencia de Edgeworth y la cariñosa estupidez de Gumshoe. 8’5 de 10. Espero que en posteriores capítulos mes sigan sorprendiendo tan gratamente como hasta ahora.

Pokemon; esa gran saga que ha crecido con muchos de nosotros, los niños de los 90. Esa saga basada en la captura y el entrenamiento de 150 criaturas, en sus inicios, y que hoy cuenta con 6 generaciones, 20 juegos, 6 Regiones distintas, 18 iniciales, 6 profesores Pokemon y 11 protagonistas. No hay que olvidar además una serie de gran éxito y varios Spin-off de la saga principal. Su historia no es muy complicada de desgranar, ya que se basa en un joven que, tras un largo viaje, y superando varios desafíos, consigue llegar a ser el mejor y, en determinados casos, salvar el mundo de la catástrofe.

No obstante, bajo esta fachada de historia sencilla, se esconde un sinfín de teorías e historias que hace aún más grande a la saga si cabe. Una prueba son las motivaciones de los equipos malvados de cada generación. Echemos un vistazo a éstos empezando por el principio:

1ª y 2ª Generación: Team Rocket.

El mítico Team Rocket; los «malos» por excelencia de la saga Pokemon. Comandados por su líder Giovanni, este grupo se dedica exclusivamente a la búsqueda del poder mediante el terror y el dinero. Podemos decir, pues que actúan como una Mafia. Quién nos iba a decir que encontraríamos una Mafia de manual en un juego «para niños».

3ªGeneración: Team Aqua y Team Magma; ambos equipos desean objetivos distintos unos de otros. Mientras unos desean la expansión del mar los otros desean la expansión de la tierra firme. Par ello, no dudarán en desencadenar una catástrofe que lleve a la extinción a todo ser vivo. En este caso, ambos equipos están equivocados. Presentándonos a dos equipos tan dispares, GameFreak nos puso sobre la mesa la necesidad de buscar el equilibrio y el cuidado del Medio Ambiente.

4ª Generación: Team Galaxy; su líder Helio toma el nombre del dios romano del Sol. Su único deseo es el conquistar el mundo para crearlo a su imagen. Para ello no dudará en intentar controlar la energía para logras su fin. De nuevo, tenemos a un grupo que busca el poder, en este caso haciendo uso del monopolio de la energía y el terror.

5ª Generación: Team Plasma; este es el equipo malvado más atípico de toda la saga. Su líder, N, busca la liberación de los Pokemon del yugo de sus entrenadores y las Pokeball. Sin embargo, en las sombras, Gechis, sí desea el control total de la región de Teselia/Unnova. N nos hace plantearnos si realmente los Pokemon desean combatir o son las Pokeball las que hacen que se sometan a sus entrenadores. Libertad y amor al prójimo.

6ª Generación: Team Flare; su líder Lysson busca un mundo bello y sin maldad. Para ello, no dudará en utilizar un arma capaz de destruir el mundo. Al igual que el Team Plasma, su meta es noble, no obstante, sus métodos no son los más correctos. Aquí se nos plantea si para conseguir un mundo sin maldad debemos destruir el mundo que conocemos. Una duda que no tiene fácil solución.

A la vista de estas pruebas, yo diría que, dada las motivaciones y lo que representan los equipos malvados a los que nos enfrentamos, dudo mucho que Pokemon solo se trate de «un juego para niños pequeños». ¿Vosotros qué creéis?

Tras un parón de 7 meses, quisiera retomar esta página con una pequeña reflexión: ¿deberían todos los videojuegos traducirse a todos los idiomas?Para contestar a esta pregunta, cabe observarla desde dos puntos de vista distintos: el comercial, y el del consumidor, al que llamaremos jugador.

Desde el punto de vista comercial, no es una obligación, ya que muchos juegos que salen a un mercado X, no tendrían éxito alguno por tratar temas que no se conocen mundialmente. Ejemplos de ello son, por ejemplo, juegos como ‘Shin Bokura no Tayo: Gyakushu no Sabata’ de la GBA, que no salió de Japón.

Por su parte, desde el punto de vista del jugador, es una pena que, por la no traducción de un título, nos quedemos con la miel en la boca y sin poder disfrutar de un jugo o una saga en su totalidad. Un ejemplo de ello es la saga Ace Attorney. En esta saga controlamos a un abogado defensor llamado Phoenix Wright. Nuestra «misión» es obtener mediante pruebas la inocencia de nuestro/a cliente. En este caso, los europeos podemos tener suerte si tenemos un buen nivel de inglés, ya que los juegos de la saga se pueden jugar tanto en inglés como en japonés.

Pero mi duda radica en si sería necesario traducirlos a idomas como el español, el francés o el alemán por mencionar algunos idiomas. Como antes he dicho, cualquiera con un buen nivel de inglés (un B2 bastaría) puede jugarlos casi sin problemas. Pero, y aquellos que no lo tienen? ¿Acaso no tienen el mismo derecho a jugarlos? Yo  creo que no. Es por ello que creo que, a la larga, el traducir todos los juegos a varios idiomas es una más que acertada decisión comercial. Esperemos que las grandes compañías del videojuego se den cuenta de ello.

A falta de una semana para el lanzamiento mundial de la remasterización del Zelda Majora’s Mask en 3DS, quisiera tratar un poco el misterio por excelencia que envuelve este juego: ¿está Link muerto?

Muchos piensan que así es, ya que, al caer al inicio del juego por un precipicio, esto supondría la muerte de nuestro personaje. Pero de ser así, ¿cómo explicar la existencia del Stalfos del Héroe del Tiempo (Espíritu del Héroe) en Twilight Princess? Partiendo del hecho de que este «Héroe» no es otro que el Link de Ocarina of Time y Majora’s Mask, y que, como es sabido, los niños que mueren en el Bosque Perdido, donde se encuentra la entrada a Termina, se convierten en Skullkids, el mero hecho de pensar que nuestro héroe muere siendo un niño es del todo infundada.

Esta teoría de que Link está muerto ya la trató hace tiempo MatPatGT en su canal The Game Theorist, y razones no le faltan para creer que Link ha muerto. Pero, como ya he dicho anteriormente, esto queda desmontado por el hecho de que si un niño muere en el Bosque Perdido, su alma se transforma en un Skullkid y no en un Stalfos, como pasaría con un adulto, y si en Twilight Princess aparece un Stalfos del Héroe del Tiempo, es imposible que Link muriera siendo un niño, ya que se habría convertido en un Skullkid. Otro de los puntos sobre los que se sostiene el hecho de que Link ha muerto antes de entrar a Termina es que todo el juego gira en torno a las 5 fases de la pérdida de Kübler-Ross que mucha gente asocia con la llegada inminente de la muerte. Estas fases estarían representadas en las distintas regiones de las que se compone Termina. Según Kübler-Ross estas fases son:

1. Negación, en la que se niega que algo malo va a ocurrir o ha ocurrido. Esta fase está plasmada en la Ciudad Reloj (Clock Town), en el que lejos de aceptar que la luna les va a aplastar y aniquilar, están montando un festival.
2. Ira, en la que se monta en cólera por lo ocurrido o lo que está por llegar. Esta fase se plasma en la Bosque Catarata (Waterfall Woods), en donde el Rey Deku enfurece y casi mata a un pobre e inocente mono.
3. Negociación, en la que se intenta negociar lo innegociable. Esta fase se plasma en Pico Nevado (Snowy Peak) en el que el Rey Goron, quien se resiente a abandonar este mundo, pide a Link que le dé algo más de tiempo para seguir con vida.
4. Depresión, en la que cunde la desesperación y todo se ve de color negro. Esta fase se plasma en la Gran Bahía (Great Bay), en la que nos encontramos a una madre Zora mirando un lago con tal desesperación que no puede siquiera hablar con nosotros.
5. Aceptación, en la que nos damos cuenta de que el destino aciago o el hecho acaecido es irremediable y lo asimilamos tal y como es. Esta fase es la más simbólica de las cinco, ya que se refleja en el Templo de la Torre de Piedra (Stone Tower Temple), en el que Link acepta su destino y se enfrenta a la Máscara.

Lo que poca gente sabe, es que las 5 fases se pueden aplicar tanto a la inminente llegada de la muerte como a cualquier situación emocionalmente dura. Así, Link, tras haber derrotado a Ganon en Ocarina of Time, y ser devuelto por Zelda a la niñez, Link entra en una gran depresión y, Termina, es el modo que tiene de salir de esa depresión. Y, ¿por qué debería Link estar deprimido? ¿Acaso no es el héroe del tiempo? Sí, Link es el Héroe del Tiempo en el futuro en que derrota a Ganon, pero, al volver a la niñez y no haber ocurrido nada de esto, deja de ser alguien conocido y querido por las gentes de Hyrule.

En resumen, en Majora’s Mask Link no muere, sino que, tras ser atacado por Skullkid, éste, con ayuda de la Máscara de Majora, envía a Link a un viaje para recuperar su cordura.