Categoría: Cajón de sastre

En el vasto mundo Pokemon existen en la actualidad un total de 18 tipos. Estos tipos se relacionan entre sí conformando un entramado de ventajas y desventajas entre ellos. Es nuestro deber conocer cada tipo para poder exprimir al máximo a estas criaturas.

El primer tipo de Pokemon que vamos a estudiar es el tipo lucha. Este tipo destaca por una abrumadora fuerza física, así como por su fortaleza frente a la mayoría de los otros tipos. Dato curioso es que es el tipo de Pokemon, junto con el tipo Tierra, que más ventajas sobre otros tipos tiene, contando un total de 5.

Los Pokemon de este tipo, suelen tener una gran ventaja sobre los tipos Hielo, Roca, Normal, Acero y Siniestro. Esto se debe a la creencia en la existencia de  luchadores que son capaces de romper rocas, planchas metálicas o bloques de hielo para entrenar. Asimismo, su superioridad con el tipo normal radica en el hecho de que un luchador vencería fácilmente a una persona normal que carece de dichos conocimientos marciales.

Por contra, este tipo es débil contra los tipos Bicho, Hada, Veneno, Psíquico y Volador, e ineficaz contra el tipo fantasma. Ello se debe a diferentes razones:

• Bicho, puede que sea debido al terror que los bichos infunden a algunas personas.
• Hada, debido a que la magia supera con creces a la fuerza bruta.
• Veneno, puede ser debido al paulatino deterioro de la salud, y por tanto de la fuerza, de aquel que está envenenado.
• Psíquico, debido a la creencia popular que la mente supera a la fuerza.
• Volador, debido a que lo que no puedes tocar, no puede ser dañado.
• Fantasma, com en el caso anterior, al estar formados por ectoplasma e ilusiones, los ataques físicos son totalmente ineficaces.

En la actualidad, existen un total de 54 Pokemon que cuentan con este tipo, siendo solo 22 de ellos son Lucha puros, 7 de ellos cuentan con este tipo como tipo primario, y 25 como tipo secundario. Este tipo también destaca por la necesidad de métodos específicos para su evolución. Algunos de los más curiosos son:

• Riolu, preevolución de Lucario, cuya evolución está ligada a la amistad con su entrenador y a la necesidad de que sea de día.
• Tyroge, preevolución de Hitmontop, Hitmonlee y Hitmonchan, que dependiendo de la combinación de sus estadísticas base, evolucionará a uno u otro Pokemon.

Para finalizar, quisiera analizar a algunos representantes de este tipo. Los elegidos son las evoluciones de los Pokemon anteriormente mencionados:

• Lucario: su nombre en japonés, Rucario, proviene de la transcripción en Katakana de la palabra Oráculo. Su nombre en occidente proviene de la misma palabra oráculo. Esto se debe a la capacidad del Pokemon de sentir el aura de las personas.
• Hitmonlee: su nombre en Occidente proviene de la unión de las palabras Hit (golpe), Mon (Monstruo) y el actor de artes marciales Bruce Lee. Pero su verdadero origen puede ser encontrado en su nombre en japonés, Sawamular. Éste se inspira directamente en el kickboxer nipón Tadashi Sawamura. Es por ello que su principal forma de ataque son las patadas, al igual que ocurre en esta disciplina.
• Hitmonchan: su nombre en Occidente proviene de la unión de las palabras Hit (Golpe), Mon (Monstruo) y el actor de artes marciales Jackie Chan. Al igual que ocurre con Hitmonlee, su origen se puede ver en su nombre nipón, Ebiwalar. Éste proviene del boxeador japonés Hioroyuki Ebihara. Es por ello que su principal ataque se basa en puñetazos, al igual que ocurre en el boxeo, deporte basado en ellos.
• Hitmontop:su nobre en Occidente proviene de la unión de las palabras Hit (golpe) Mon (Monstruo) y Spinnig top (trompo). De nuevo, es su nombre nipón el que nos da una referencia de su origen, Kapoerer. Éste está claramente inspirado en la Capoeira, deporte autóctono de Brasil, en el que se busca un equilibrio entre la defensa y el ataque del practicante de este arte marcial. Justo igual que lo necesario para su evolución desde Tyroge.

Bienvenidos a la Era Hiboria, una época ficticia comprendida entre el hundimiento de Atlantis y las migraciones de los Arios (1500 a.C.). Una era en la que la Magia y la senda de la espada son las únicas maneras de sobrevivir. Creada en sus inicios como una saga de novelas por el escritor americano Robert Ervin Howard, la saga cuenta las aventuras de un joven proveniente de la ficticia provincia de Cimmera. Convertido posteriormente en una magnífica saga de cómics bajo el magnífico dibujo del dibujante americano Roy Thomas y, posteriormente de otros grandes dibujantes como John Buscema, viajamos a lo largo y ancho mundo junto a Conan, un joven Cimmero, en su periplo de convertirse en Rey de una tierra llamada Aquilonia.

En estos cómics, observamos por primera vez a Conan: un joven musculoso de ojos azules y melena negra con una facilidad pasmosa para el combate cuerpo a cuerpo. Su naturaleza salvaje le confiere una gran agilidad pese a su enorme musculatura. Aprenderemos también su gran habilidad para el aprendizaje de otras lenguas, así como su carácter regio y su magnetismo con las damas.  Observamos, pues, que Conan no es sino el arquetipo clásico del personaje de la Fantasía heroica o del género literario de Espada y Brujería. A medida que avanzamos por las innumerables aventuras de este Cimmero, observaremos una gran influencia de la literatura lovecraftiana, no en vano, su autor, Robert E. Howard perteneció al pequeño círculo de amistades del Genio de Providence Howard Philip Lovecraft, con el que solía cartearse a menudo.

No obstante, estas historias no solo se han quedado en el universo de los cómics, o novelas gráficas como suelen decir los «nerds» del medio, sino que en los últimos años, se ha adaptado sus historias al cine, a la televisión, a los juegos de Rol de mesa, e incluso a los videojuegos. De estos últimos, solo es destacable y vale la pena jugar el título que salió  allá por el 2007 para la plataforma XBOX 360. En el cine, Conan el Bárbaro solo ha sido interpretado por  dos actores:

• Arnold Schwarzenegger, que tras convertirse en Gobernador de California dejó el cine y, por ende, los papeles que había hecho.
• Jason Momoa, actor famoso por su papel en la serie de HBO Game of Thrones como Kal Drogo, cabecilla de los Dothrakis.

Lejos de ser una de las mejores historias que jamás se han escrito, lo cierto es que, aun sin ser un fanático de las historias de espada y brujería, Conan el Bárbaro es una de las sagas de cómics más brutales. Jamás se han visto otras novelas o cómics de este género literario tan oscuras y sangrientas. Ello se debe, seguramente, a la fuerte influencia del círculo lovecraftiano, cuyas historias no están hechas para ser leídas por todos debido a su tono oscuro, lúgubre y terrorífico a partes iguales, pero esto es solo mi humilde opinión como gran fan tanto de Lovecraft como de Conan el Bárbaro. Sin duda una d ellas mejores sagas de cómics que haya leído.

Si atendemos a las culturas clásicas como la grecorromana, la china o la japonesa, podemos observar un denominador común: la creencia de existencia de unos Elementos primordiales de los que está formado el Universo.

Estos Elementos son, principalmente cuatro:

• Fuego.
• Aire.
• Agua.
• Tierra.

Se pensaba, pues, que, mediante la combinación de éstos, el mundo tomaba forma. Así, si se combinaban agua y fuego, se formaba Aire, es decir, vapor. Y así con todas las cosas existentes. No obstante, en algunas culturas y según algunos filósofos de la época, existía un quinto elemento que englobaba a todos los demás y que, además era el que hacía posible la unión entre ellos: el Ether.

Bueno, dejemos de lado de una vez la clase de cultura clásica y vamos a lo que nos interesa: la relación entre esto y los videojuegos.

Si alguna vez habéis jugado a un título RPG como Pokemon, Final Fantasy, Golden Sun… os habréis dado cuenta de que las habilidades mágicas de los personajes están basadas directamente en estos elementos. Así, podemos encontrar habilidades que consumen los llamados PM o Puntos de Magia, o Maná si lo preferís. Estos son:

• Piro: inspirado en el Elemento del Fuego. Habitualmente suele ser una magia de daño que, habitualmente utilizará el Mago oscuro o el «tanque»del equipo.
• Aero: inspirado en el Elemento del Aire. Habitualmente suele ser una magia de daño. El tipo de personaje suele ser bien un Mago oscuro, bien el «anoyer» del equipo.
• Hielo: inspirado en el Elemento Agua. Es una magia que funciona como ataque o como elemento de curación al grupo. Por ello, suele ser habitual que el/la «healer» del equipo la utilice.
• Cura: inspirado en el Elemento Tierra. Es una magia principalmente de cura, por lo que un Healer es su habitual usuario/a, aunque también puede usarse como ataque. Un ejemplo es el protagonista de Golden Sun, experto en esta magia.

Pero, ¿qué ocurre con el Elemento Ether? La respuesta está en vuestras alforjas. Observamos este Elemento en forma de objeto. Éste objeto tiene como función recuperar los PM de nuestro grupo o personaje, permitiendo que use de nuevo sus poderes. ¿Recordáis cuál era la característica del Elemento Ether? Exacto. Al englobar a los demás, no es descabellado pensar que gracias a él, podemos controlar a los demás. De esta forma, al consumir un Ether, o una botella de Maná, conseguimos controlar de nuevo nuestros poderes elementales.

El hecho es el siguiente. Aún haber caído en el olvido debido al imparable avance de la ciencia, que ha sido capaz de demostrar de forma empírica la práctica totalidad de los fenómenos naturales, la inicial explicación de éstos, que llevó a la extinción en la creencia en los dioses, sigue perdurando de forma muy clara en los videojuegos. Por ello, creo que era de menester dedicarle un post al respecto, ya que toda nuestra cultura empezó gracias a la creencia en dichos Elementos naturales.

Cuentan las leyendas del mundo Pokemon que hace 3.000 años vivía en la región de Kalos un joven monarca al que todos conocían como AZ junto a su querido Pokemon Floette. Vivían felices y sin preocupaciones en el Palacio Cénit. Pero un día todo cambió. Una cruenta guerra se desató sobre la región y muchos Pokemon se vieron envueltos en ella. No obstante, dentro de su palacio, el monarca y su Floette permanecían ajenos a ésta.

Pero ah, cruel destino, un día esa idílica paz de que disfrutaban desapareció, pues el pequeño Floette se vio envuelto en la batalla. Con gran pesar se marchó del lado del joven monarca que lloró su marcha. Durante varios días esperó y esperó al regreso de su querido Floette. Los días se convirtieron en meses, los meses en años.

Un buen día, paseando por su palacio, el monarca recibió el aviso de uno de sus sirvientes más fieles: «Mi señor, un mensajero espera en la sala del trono. Dice ser portador de noticias de la guerra.» Con un gran temor y cierto atisbo de esperanza el monarca se dirigió raudo y veloz hacia la sala del trono para recibir al mensajero. «¿Qué nuevas traéis de la guerra, señor mensajero?» preguntó. Como respuesta el mensajero le entregó una misteriosa cajita envuelta en un pequeño estandarte y le explicó cuál era el estado del campo de batalla. «Gracias, mensajero, puedes marcharte.» dijo el monarca. Tras esto, el mensajero se marchó.

Una vez solo, el monarca desempaquetó la cajita y rompió a llorar. «Mi pequeño y querido Floette, por qué tuviste que marchar a esta mil veces maldita guerra». Abrumado por la tristeza, el monarca tomó una decisión: resucitaría a su querido Pokemon sin importar qué o quién resultara herido. Para ello, se encerró durante meses en la inmensa biblioteca de su palacio y, tras mucho esfuerzo, creó una máquina capaz de devolver la vida. Así, tras ponerla en marcha y tras muchos fracasos, un día consiguió devolverle la vida a su Pokemon. «Mi querido Floette, nunca vuelvas a separarte de mi.» dijo con lágrimas de felicidad en sus ojos. Pero el cruel destino hizo que, tras largos años de sufrimiento, el rencor por la guerra y la muerte de su amigo ocupara un gran hueco en su corazón. Decidió poner punto y final a la guerra y recalibró su creación, convirtiéndola en un arma definitiva. Convirtiose en el heraldo de la destrucción. Activó el arma definitiva y acabó con la guerra.

Pasaron los años, pero Floette parecía percibir un cambio en su amigo AZ. No era el joven amable de antes. Más bien se había convertido en un déspota que no dudaba en pisar a quien se le opusiera. Entonces Floette lo decidió. Al haber resucitado y conseguido una extraña flor, se volvió inmortal y su poder era inmenso. Usó sus poderes y condenó al rey a vagar eternamente en su búsqueda. Este viaje debía servir al monarca   como reflexión a su terrible comportamiento. Tras ello, desapareció.

Se dice que aún hoy en día los jóvenes entrenadores que viajan por Kalos se cruzan con una monstruosa figura. Un hombre de casi 3 metros de altura, con un pelo largo y canoso que, pese a sus ropajes, desprende un aura digna de la realeza. Además, muchos aseguran que junto a él viaja un Floette que porta una extraña flor.  ¿Será el legendario monarca? ¿El hombre inmortal condenado a vagar por toda la eternidad?

Corría el año 1989 cuando la desarrolladora americana Broderband lanzó al mercado el primer título de la saga Prince of Persia para el ordenador Apple II. Este jeugo se basaba en una serie de 12 niveles en los cuales se mezclaban elementos de plataformas y acción. Pero no fue hasta 2003 cuando, tras hacerse cargo del proyecto Ubisoft Montreal, la franquicia alcanzara su máximo esplendor.

Durante dos generaciones de consolas, Prince of Persia fue la indiscutible obra magna de Ubisoft. En su tetralogía de las arenas, tomaron la esencia de los juegos clásicos de esta franquicia y en 2003 surgió al mercado el primero de los títulos: Price of Persia las arenas del tiempo. (Ubisoft 2003) para la plataforma PS2. En este juego, podemos ver a un joven Príncipe, de nombre desconocido, cuyo orgullo le lleva a abrir las arenas del tiempo, desencadenando una debacle sin parangón.

El segundo título de la tetralogía se llamó el alma del guerrero (Ubisoft 2004), también para PS2. En este título, controlamos a un príncipe más adulto y violento que en el título anterior. Con un combate más fluido y una estética más sangrienta, este hizo las delicias de más de un jugador. Pero no solo el combate cambió. Pudimos ver una evolución de la forma de pensar del Príncipe, ya que, a lo largo de la historia, su mentalidad cambia hasta convertirse en un monarca ejemplar.

El tercer y penúltimo juego que surgió fue las dos coronas. De vuelta a su tierra natal, Babilonia, el Príncipe, ahora convertido en un monarca justo y magnánimo, se encuentra con que un enemigo del pasado ha vuelto para atormentarlo. Con ayuda de las arenas del tiempo, esta vez manifestadas en una forma oscura del mismo Príncipe que controlaremos en distintos puntos de la historia, deberemos hacer frente a un sinfín de peligros y jefes intermedios, a cada cual más memorable que el anterior.

Finalmente, el cuarto y último juego de la tetralogía, nos lleva a un punto intermedio entre el segundo y tercer juego. Este título se llamó las arenas olvidadas (Ubisoft 2010). Eéste es el único de la tetralogía  nativo de PS3. Viajando hacia su ciudad natal, el Príncipe siente una llamada de auxilio de su hermano. Deberemos enfrentarnos a un antiguo poder malvado cuyo poder reside en unas arenas que, lejos de ser las mismísimas arenas del tiempo, parecen funcionar de la misma manera.

Para finalizar con este post, quiero destacar una cosa que pocos saben. Ubisoft abandonó la franquicia allá por 2010 tras la publicación de las arenas olvidadas, que fue un fiasco comercial respecto de los tres títulos anteriores. Pero de esta saga surgió la idea y la base de lo que hoy es Assassin’s Creed, la franquicia más exitosa de Ubisoft en la actualidad, por lo que no esperamos más títulos de la saga. ¿O tal vez sí? Bueno. La esperanza es lo último que se pierde. Mientras tanto, siempre podemos volver a jugar a los títulos originales o a sus remasterizaciones en HD.

«You died». Con este claro y conciso texto, muchos hemos llegado a apagar la consola por frustración tras jugar a alguno de los títulos de la saga Souls.

Esta saga desarrollada por la compañía nipona FromSoftware, es un WRPG (Western Rol Playing Game) en tercera persona de una dificultad tan absurdamente difícil que, en ocasiones, acaba siendo hasta injusta. Su diferencia principal con otros RPG desarrollados en Japón, a parte de su indecente dificultad, es su estética oscura y lúgubre, muy alejada de la estética colorida y luminosa de otros juegos del género RPG como Final Fantasy, Pokemon o Dragon Quest.

Creado bajo la supervisión e idea de Hidetaki Miyazaki, la saga Souls cuenta hoy día con un total de 4 juegos principales, siendo éstos:

• Demon’s souls (2009).
• Dark Souls (2012).
• Dark Souls II (2014).
• Dark Souls III (2016).

Además de por su dificultad y ambientación, anteriormente mencionadas, la saga también destaca por sus  carismáticos personajes secundarios, siendo el ejemplo más conocido Solaire (Praise the Sun), así como por sus jefes, tan memorables como injustos. Ejemplos de ello son Ostein i Smough (Dark Souls), a los que nos deberemos enfrentar a la vez, o Alma de cenizas (Dark Souls III) siendo éste el jefe final del juego. También destacable es el modo Online de este juego, basado en la invasión del jugador a la partida del otro, bien para ayudar al invadido a ganar una batalla difícil, bien para dificultar más su partida emboscándole e intentando matarle. El universo Souls no se queda únicamente en los videojuegos; hoy día, éste cuenta con una serie de cómics (o novelas gráficas en el idioma hipster), así como una serie de figuras de coleccionista bastante impresionantes.

En lo personal, esta saga ha conseguido algo impensable: que esté en continua tensión mientras juego por miedo a qué aparecerá tras la siguiente esquina, o qué táctica utilizará el jefe tras la puerta que acabas de abrir. Pero fuera de esta tensión horrible, Miyazaki ha creado una obra magna. Un universo rico en Lore, personajes memorables y paisajes preciosos que parecen sacados de un cuento de hadas vuelto en una película de terror de serie B. Jugando a estos juegos, he llorado de rabia, me he alegrado cuando, por caprichos del destino, un enemigo que me estaba dando problemas, a caído por un precipicio que tenía detrás, me he quedado embobado mirando los paisajes durante minutos. Pero, sobre todo, me lo he pasado genial explorando su mundo; y, ¿acaso no trata el jugar a un videojuego en disfrutar del momento?

De todos los lugares del vasto mundo Pokemon, uno de los más tristes y curiosos es la llamada Torre quemada. Situada al Norte de Ciudad Iris, en la región de Johto, esta fue antaño conocida como la Torre Latón. Junto con la Torre Hojalata, gemela de ésta, eran el símbolo y orgullo de Ciudad Iris.

Pero, un día, un terrible incendio asoló la Torre Latón. Muchos dicen que el incendio fue provocado por manos humanas, por miedo al Pokemon que, a veces, visitaba a los humanos en lo más alto de la Torre: Lugia. Otros muchos, y la versión oficial, dicen que una noche de tormenta un rayo alcanzó la Torre envolviéndola en llamas. Se dice que tres Pokemon desconocidos murieron en dicho incendio que pudo ser apagado gracias a una intensa lluvia, probablemente provocada por el propio Lugia para salvar su punto de encuentro con los humanos.

Sintiendo pena por el fatídico destino de estos tres Pokemon, Ho-Ho, protector de la Torre Hojalata y deidad para los habitantes de Johto, decidió revivir a estos Pokemon con su inmenso poder. No obstante, para recordar a todos los humanos la desgracia que allí aconteció, confirió a estos Pokemon una apariencia intimidante y un poder fuera de lo común: el primero fue Raikkou, que representaría el rayo que inició el fuego; el segundo fue Entei, que representaría el fuego que consumió la Torre; finalmente, surgió Suicune, que recordaría a la lluvia que apagó el incendio. Así nacieron los llamados Perros legendarios.

Existen teorías de que los Pokemon que murieron en el incendio fueron tres Eevee, ya que, siendo Ciudad Iris el único lugar de Johto donde podemos encontrar uno, no hace falta ser un genio para darse cuenta de la popularidad de éste. Además, tenemos las tres primeras Evoluciones de este simpático Pokemon: Jolteon, de tipo eléctrico, Flareon, de tipo fuego, y Vaporeon, de tipo agua. Para poder evolucionar a estos, Eevee debe ser expuesto a las piedras Trueno, Fuego y Agua respectivamente. Estas piedras se caracterizan por contener un poco del poder de dichos elementos en su interior. Así pues, al recibir el poder directamente de una deidad, en este caso Ho-Ho, se sobrecargaron de poder y evolucionaron a una forma más perfecta de lo que lo harían con dichas piedras. Sin duda, teniendo esto en cuenta, es más que plausible que esta teoría sea cierta.

(Este post ha sido inspirado en los videos sobre teorías Pokemon de los canales de Youtube Lynx Revewer y Leyendas y Videojuegos. Ambos canales más que recomendados por un servidor. N.A.)

De todas las criaturas que habitan la inmensa tierra de Hyrule, una de las razas más curiosas son los Kokiri, unas pequeñas criaturas, semejantes a niños, que viven en el bosque kokiri, valga la redundancia, al lado del los bosques prohibidos. Estas temerosas criaturas cuentan con una longevidad increíble y, gracias a la protección del Gran árbol deku, cuentan con unas férreas defensas contra el invasor.

Cuenta la leyenda que estas criaturas no podían salir de los bosques, ya que si lo hacían sellarían su muerte y se convertirían en polvo mágico. No obstante, se ha demostrado que esto es totalmente falso, ya que tras la derrota del Rey-Demonio Ganon, podemos ver a varias de estas criaturas celebrando la victoria en el Rancho Lon-Lon.  Hoy día no es posible encontrar Kokiri, puesto que han evolucionado en la raza Kolog, unas alegres criaturas con apariencia de una pequeña planta. De vuelta a los Kokiri, resulta curioso el hecho de que sea la única raza que puede entrar a los Bosques prohibidos y no será atacados por los SkullKid y no convertirse en uno de ellos o en un Stalfos al adentrarse en ellos. Tal vez el hecho de que sean amigos de las hadas tenga algo que ver.

Parece claro que, tras revisar todo lo que sabemos, Miyamoto se inspiró en la raza de los elfos para crear a estas curiosas criaturas. No obstante su existencia en Ocarina of Time (Nintendo 1998), en Twilight Princess (Nintendo 2006) no existen ni Kokiri ni Kolog; no obstante, existen unos simios que viven en el Bosque, por lo que no es descabellado pensar que estos monos son, en efecto, el eslabón intermedio entre Kokiri y Kolog, como algunos fans de la saga defienden. No obstante, esto está por confirmar por parte de Nintendo. Quién sabe si estamos en lo cierto o no.

El universo Kingdom Hearts es inmenso y aún presenta claroscuros. Cuanto más investigamos al respecto, más preguntas suscita. El tema que hoy nos ocupa, será tratado como una teoría que muchos han pasado por alto: el trio de portadores.

Desde el inicio cronológico de la saga en Birth By Sleep (PSP 2010), se nos han presentado  un grupo de tres portadores de la Llave Espada, siendo estos: Terra, Aqua y Ventus, en una clara alusión a los elementos de la naturaleza Tierra, Agua y Aire. Pero lo que muchos no han tenido en cuneta es la gran similitud entre los orígenes y el canon actual de Sora, Riku y Kairi, tres jóvenes provenientes de las islas del destino que se ven envueltos en una cruzada contra la oscuridad.

Actualmente, y como pudimos ver tras Kingdom Hearts II (PS2 2005) y Dream Drop Distance (3DS 2012) tanto Riku como Kairi se han convertido en maestros de la Llave Espada, mientras que Sora aún debe probar su valía. Dato curioso es que, al inicio de Birth By Sleep, tanto Terra como Aqua están realizando el examen de maestro, consiguiendo convertirse en maestro Aqua, al Terra mostrar oscuridad en su corazón. Del mismo modo, Kairi se convierte en Maestra tras los acontecimientos de Kingdom Hearts II, al mostrar Riku la oscuridad en su corazón (no en vano estuvo viviendo en ella tras cerrar al puerta en Kingdom Hearts). Por su parte, Sora estuvo un tiempo separado en dos mitades, una buena y otra «malvada», siendo esta última su incorpóreo Roxas. También el propio Ventus estuvo separado en dos mitades: Ventus y Vanitas. Además, podemos observar al finalizar el juego con Ventus que éste «muere» tras la batalla con Vanitas y se reencarna en un joven de las islas del destino: Sora.

Volviendo a Terra y Aqua, observamos las similitudes entre éstos y Riku y Kairi, siendo esta la caída en la oscuridad de Riku (reminiscente de la de Terra) y la maestría de la magia de Kairi (como pasara con Aqua). Pero aquí existe una paradoja temporal que ha pasado desapercibida para muchos: Aqua se encuentra con una jovencísima Kairi en Vergel Radiante que, tras los hechos de Birth By Sleep, cae en desgracia y se convierte en Bastión Hueco. De ser cierta esta paradoja temporal, Aqua se está viendo a sí misma reencarnada. Sin duda, una de las teorías más plausibles para poder explicar este hecho extraño. ¿Llegará el día en que Square-Enix nos despeje la duda? ¿Tal vez se nos explicará más en el nuevo título de la saga por llegar? Posiblemente.